Baroc sicilian

Catedrala din Noto

Barocul sicilian nu numai că definește expresiile barocului din Sicilia făcute încă din secolul al XVII-lea , ci reprezintă o declinare deosebită a acestui stil, caracterizată printr-un decorativism luminos, un sens scenografic și cromatic. Această manieră s-a manifestat pe deplin abia în secolul al XVIII-lea , în urma intervențiilor de reconstrucție care au urmat cutremurului devastator care a lovit Val di Noto în 1693 .

Definiție și periodizare

Identificarea unui stil baroc sicilian specific se datorează în principal unui studiu de pionierat al lui Anthony Blunt ^[1] , care a identificat trei faze ale dezvoltării către dezvoltarea deplină în timpul secolului al XVIII-lea , în urma fervorii de construcție a reconstrucției după cutremur. El și-a recunoscut caracterul principal în exuberanța decorativă care combina arhitectura cultă și tradiția artizanală. Pentru aceste personaje, Blunt a abordat acest stil altora, cum ar fi Bavaria și cel care s-a dezvoltat în Rusia , cunoscut și sub numele de Baroc Naryshkin .

După studiul lui Blunt, interesul a continuat să se concentreze asupra secolului al XVIII-lea, cu toate acestea, înainte de 1693 , stilul baroc se stabilise totuși pe insulă, deși condiționat de tradiția arhitecturală nativă și arhitectura clasicistă a Renașterii târzii. De fapt, în cursul secolului al XVII-lea, cunoașterea directă sau indirectă a marilor arhitecți baroci din Roma a adus la maturitate experiențe pe deplin baroce atât în ​​ceea ce privește limbajul arhitectural, cât și în căutarea geometriilor spațiale complexe și în inserția scenografică și în perspectivă.

În urma cutremurului din 1693, arhitecții locali (dintre care mulți s-au instruit la Roma) și designerii și artiștii din străinătate au găsit o mulțime de oportunități de a crea un stil baroc sofisticat, care era atât popular, cât și cult, puternic caracterizat și înrădăcinat pe teritoriu. În penultimul deceniu al secolului al XVIII-lea, stilul a ajuns să fie înlocuit de noile moduri care propuneau neoclasicismul .

Epoca barocă a Siciliei, cu stilul său bogat decorat, a reflectat perfect istoria socială a insulei și a ajuns să simbolizeze cântecul de lebădă al nobilimii sale, lăsând o urmă de identitate arhitecturală pe insulă.

Premise

Piazza Pretoria, Palermo . Fontana Pretoria (aproximativ 1554 ) de Francesco Camilliani

The Quattro Canti , Palermo , 1610

Palazzata din Messina

În mod tradițional, savanții au crezut adesea că aderarea Siciliei la formele renascentiste a fost, în timp, târzie în comparație cu alte regiuni italiene și mult condiționată, în anumite privințe, de tradițiile artistice gotice-catalane sau chiar normande preexistente, în cazul arhitecturii.

Această aderență condiționată a condus, în cazul arhitecturii, la o supraabundență și suprapunere a decorațiunilor, atât de mult încât în ​​arhitectura primului secol al XVI-lea , elementele decorative clasice, precum capitelele clasice, au coexistat în sistemele arhitecturale de derivare medievală, cu Elemente gotice, cum ar fi arcurile ascuțite și ferestrele traversate, normande și de derivare hispanică.

Un exemplu de astfel de amestec este construirea Santa Maria di Porto Salvo în 1536 , proiectată de artistul renascentist Antonello Gagini, dar completată cu arcuri gotice de Antonio Scaglione . În schimb, un monument precum Fontana Pretoria din Palermo , complet renascentist, a fost adus totuși de la Florența . Apariția lentă a limbajului Renașterii fusese mai evidentă în pictură și sculptură decât în ​​arhitectură. Sculptorul Domenico Gagini , tatăl lui Antonello, adusese noutățile peninsulei în Sicilia, fondând un atelier și o dinastie de artiști prezenți în multe întreprinderi decorative din bisericile de pe toată insula. Stilul Gagini s-a adaptat însă gustului predominant pentru o decorare bogată. Între 1531 și 1537 , la mai puțin de un secol după sosirea familiei sale pe insulă, Antonello Gagini a finalizat, în Sanctuarul Annunziata din Trapani , arcul Capelei Madonnei, asemănător cu un prosceniu, dotat cu stâlpi fără caneluri dar puternic decorat cu busturi de relief ale sfinților, la fel și frontonul, decorat cu sfinți înclinați care susțin compoziții florale conectate la coroana centrală care încoronează frontonul în sine. Acest fronton ornamentat a fost unul dintre primele semne că se forma o arhitectură decorativă specifică Siciliei. Foarte asemănător ca stil este biserica Gesù din Palermo , construită în perioada 1564–1633, care prezintă și semne ale barocului sicilian.

Cu toate acestea, orice a fost în modurile și timpurile aderarea Siciliei la formele Renașterii și Clasicismului, în a doua jumătate a secolului insula este perfect actualizată la panorama artistică a peninsulei și în special a Romei , luând toate complexitate formată din manierism târziu, clasicism, teme de contrareformă și multe altele. ^[2] Un rol deosebit în acest proces l-a avut orașul Messina, în care arhitecți și sculptori precum Andrea Calamech și Giovanni Angelo Montorsoli au lucrat la mijlocul secolului, artiști toscani actualizați la limbajul arhitectural predominant în Florența și Roma .

În această perioadă, de fapt, noutățile continuă să fie aduse de artiști și arhitecți care au imigrat în Sicilia din principalele centre artistice italiene. După această perioadă acest fenomen se oprește și principalii artiști activi în Sicilia în secolul al XVII-lea sunt nativi ai insulei, adesea instruiți la Roma ^[3] , deoarece în orice caz începe să se întâmple deja în a doua jumătate a secolului al XVI-lea ( Jacopo Del Duca ).

Înaintări

Potrivit unor autori, barocul ajunge în Sicilia cu câteva decenii de întârziere în comparație cu Roma și alte centre de difuzie. Cu toate acestea, în primele decenii ale secolului al XVII-lea unele creații anticipează cumva unele teme ale barocului. Chiar și cu un limbaj arhitectural referibil la manierismul și clasicismul târziu, aceste exemple posedă una dintre caracteristicile specifice ale noului stil care se forma la Roma: puternicul simț al teatralității, implementat prin cercetarea prospectivă și scenografică la scară urbană.

Primul dintre aceste exemple, numit uneori primul exemplu de arhitectură barocă și planificare urbană de pe insulă, sunt Quattro Canti din Palermo, o intersecție monumentală, formată din cele două străzi principale ale orașului și construită între 1609 și 1620 de Giulio Lasso și Mariano Smiriglio . Intersecția formează un pătrat octogonal, cu patru laturi care coincid cu drumurile care converg, și patru margini înclinate corespunzătoare fronturilor de construcție ușor concavă. Aceste fronturi care domină piața au fântâni la parter care amintesc răscrucea celor Patru Fântâni ale Romei, dorită de papa Sixtus al V-lea. Cele trei etaje ale clădirilor sunt împodobite cu statui în nișe care înfățișează cele patru anotimpuri, cei patru suverani Carol al V-lea, Filip al II-lea, Filip al III-lea și Filip al IV-lea și cei patru patroni ai Palermo: Santa Cristina, Santa Ninfa, Santa Olivia și Sant ' Agata.

Mariano Smiriglio însuși a creat Porta Felice , formată din doi stâlpi impunători, o intrare monumentală pe axa dreaptă a Cassaro (actualul Corso Vittorio Emanuele), extins până la mare. A fost finalizată după lucrări care au durat până în 1637.

O lucrare în care intenția scenografică implica planificarea urbană și imaginea unui întreg oraș într-un mod complet nou a fost Palazzata a mare din Messina, cunoscută și sub numele de „Teatrul maritim” creat de Simone Gullì , un inserat pe deplin în sensibilitatea barocă. . ^[4] A presupus construirea întregii faleze cu o perdea de treisprezece clădiri, stilistică omogenă, cu fațada marcată de patru ordine de deschideri. Palatele erau conectate prin pasaje monumentale în două ordine. Întregul complex de clădiri a fost astfel configurat ca o imensă clădire cu 267 spațiu.

Alți designeri sicilieni în ale căror lucrări au fost urmărite elemente ale barocului timpuriu sunt Natale Masuccio ^[5] și Antonio Muttone .

Primul baroc sicilian (secolul al XVII-lea)

Cu autorii și lucrările menționate mai sus, istoria arhitecturii baroce de pe insulă începe cu mult înainte de cutremurul din 1693 , deși unii autori mută primele exemple de baroc arhitectural din Sicilia, considerat în general rar și nu foarte semnificativ, la aproximativ 1650. . Motivele acestei evaluări includ, de asemenea, distrugerea multor lucrări din cauza cutremurelor, renovărilor, cauzelor de război și pierderea simultană a multor surse documentare, ceea ce face dificilă înțelegerea și evaluarea corectă a arhitecturii secolului al XVII-lea de pe insulă.

În ciuda acestor judecăți, există multe arhitecturi ale perioadei referibile la arhitectura romană care le sunt contemporane și perfect actualizate cu panorama arhitecturală a peninsulei. Potrivit unor autori, este totuși evident că deja în secolul al XVII-lea , barocul în mâinile arhitecților și sculptorilor locali se abătea deja, în sens decorativ, de barocul Italiei continentale.

În a doua parte a secolului al XVII-lea începe activitatea celui mai important sculptor baroc sicilian, Giacomo Serpotta , care, cu școala sa, decorează interiorul multor biserici ale perioadei cu stuc.

Guarini

biserica Santissima Annunziata din Messina, într-o gravură din secolul al XVIII-lea

Guarino Guarini a fost prezența externă excepțională care a dat o amprentă durabilă arhitecturii siciliene prin introducerea elementelor care vor fi preluate mai târziu. A locuit în Messina pentru o perioadă nedocumentată pe deplin și, în orice caz, între 1660 și 1662 și a construit biserica Santissima Annunziata , Collegio dei Teatini, dar construită ulterior și biserica San Filippo Neri . Toate clădirile au fost distruse în timpul cutremurului din 1908 .

Cu aceste clădiri Guarini a introdus, de fapt, barocul în Sicilia printre numeroasele nedumeriri ale contemporanilor săi ^[6] . În special, fațada bisericii Santissima Annunziata cu dezvoltare verticală cu diferite ordine suprapuse, o formă piramidală și o suprafață ondulată care va fi un model pentru multe biserici siciliene din Val di Noto a avut multe dezvoltări viitoare pe insulă. Alte elemente importante au fost cupola care anticipa cele construite ulterior la Torino, clopotnița de pe fațadă și spațiile interioare caracterizate de stuc alb.

Tot pentru Messina a proiectat biserica părinților Somaschi , cu un plan hexagonal , care a rămas la nivelul de proiectare ^[7] și cunoscut grație gravurilor tratatului său Arhitectura civilă . Proiectul pare să anticipeze marile cupole cu nervuri construite atunci de Guarini la Torino, chiar dacă datarea proiectului din 1660 - 1662 nu pare sigură și ar putea fi amânată.

Angelo Italia

biserica mamă din Palma di Montechiaro

Printre arhitecții care au cunoscut opera lui Guarini la Messina, s-a numărat și fratele iezuit Angelo Italia , unul dintre protagoniștii sezonului baroc din Sicilia din cei treizeci de ani care au precedat fervoarea constructivă a reconstrucției după cutremurul din Val di Noto , în care totuși Angelo Italia, acum bătrân, a jucat un rol important. În 1685 a putut vedea în Messina operele lui Guarino Guarini care l-au influențat, chiar dacă opera sa a fost afectată de repertoriul stilistic al lui Borromini, Rainaldi, Dalla Porta ^[8] . În opera frateului arhitect putem găsi atât o cercetare spațială bazată pe spații centralizate, cât și interpenetrarea spațiilor geometrice (ca în biserica din Palermo a lui San Francesco Saverio ), cu un interes deosebit pentru hexagon ^[9] , și cercetări lingvistice cu fațadele articulate, complexe în geometria lor și în membre (cum ar fi fațada bisericii-mamă din Palma di Montechiaro din 1666) ^[10] și în integrarea dintre arhitectură și sculptură.

Printre cele mai importante lucrări ale sale se numără biserica Santa Maria della Neve (1685-1693) din Mazzarino , comandată de Carlo Carafa Branciforte, prințul Buterei, a fost proiectată cu o singură navă mare cu boltă de butoi. A rămas neterminată, probabil din cauza dificultăților tehnice legate de acoperiș, și a fost finalizată în secolul al XIX-lea cu trei nave. Fațada subțire, de asemenea incompletă, rămâne ca dovadă a proiectului original.

Alți designeri

Biserica Santa Teresa alla Kalsa

• În a doua jumătate a secolului al XVII-lea a fost activ și Paolo Amato , mai ales la Palermo, care a avut o lungă carieră ca arhitect al Senatului și proiectant de aparate și decorațiuni spectaculoase pentru comisar. Cea mai bună lucrare a sa este cu siguranță Biserica Sfântului Mântuitor , începută în 1682, cu un curios plan dodecagonal alungit, surmontat de o cupolă eliptică.
• După ce s-a pregătit la Roma, Giacomo Amato (1643 - 1732) a lucrat și la Palermo, importând căile lui Carlo Fontana și Rainaldi. Printre lucrările sale, biserica Santa Maria della Pietà și biserica Santa Teresa alla Kalsa (din 1686), cu o fațadă pe două ordine, puternic din plastic cu pilaștri, semicoloane, coloane libere și un tondo cu basorelief, înconjurat de heruvimi, deasupra portalului.
• Gaspare Guercio , arhitect și sculptor, a creat o arhitectură complet barocă cu fațada Bisericii San Matteo din Palermo, începând din 1640.
• Opera lui Giovanni Vermexio este concentrată în Siracuza, care proiectează Palatul Senatorial, cu referiri la Vignola , dar cu un decor exuberant care îmbină elementele manieriste și baroce cu alte camere ^[11] , Biserica San Filippo Neri cu un plan eliptic și altele arhitecturi.

Baroc sicilian din 1693

Același subiect în detaliu: orașele barocului târziu din Val di Noto .

Cutremur și mecenat

Bine protejat de UNESCO
Oraș baroc târziu din Val di Noto (sud-estul Siciliei)
Patrimoniul mondial
Tip	arhitectural
Criteriu	C (i) (ii) (iv) (v)
Pericol	Nu
Recunoscut de atunci	2002
Cardul UNESCO	( RO ) Orașe baroce târzii din Val di Noto (Sicilia de sud-est) ( FR ) Foaie
Manual

Catania și Palazzo Biscari, începute în 1702.

Catania a înlocuit Messina după revolta din 1686 ca al doilea oraș al Siciliei. Marele cutremur din 1693 a afectat grav cincizeci și patru de orașe și trei sute de sate. Evenimentul a numărat două cutremure principale, pe 9 și 11 ianuarie, ale căror epicentre erau în afara Augusta (mai exact între Melilli și Sortino ) și în portul Catania , însoțite de o serie de roiuri mai puțin intense; orașul Noto a fost complet distrus, în timp ce orașul Catania a fost foarte grav avariat. Se estimează că în total peste 100.000 de oameni au fost uciși. Alte orașe care au suferit daune grave au fost Ragusa , Modica , Scicli , Militello și Ispica . Reconstrucția a început aproape imediat.

Somptuozitatea arhitecturii care era pe cale să apară din dezastru este legată de politica siciliană a vremii; Sicilia era încă oficial sub controlul spaniol, dar era de fapt condusă de aristocrația sa natală. Aceasta a fost condusă de Giuseppe Lanza , Duce de Camastra , pe care spaniolii îl numiseră vicerege al Siciliei pentru a potoli aristocrația. Se estimează că erau mai mulți aristocrați pe metru pătrat decât în ​​orice alt stat. În secolul al XVIII-lea s- a calculat că existau două sute douăzeci și opt de familii nobiliare, care asigurau Siciliei o clasă conducătoare formată din cincizeci și opt de prinți, douăzeci și șapte de duci, treizeci și șapte de marchizi, douăzeci și șase de conti, un viconte. și șaptezeci și nouă de baroni; Cartea de Aur a nobilimii siciliene (publicată pentru ultima dată în 1926 ) enumeră și mai multe. În plus față de aceștia se aflau și mai mulți școli ai familiilor cu titlurile lor curtoase de nobil și baron.

Din moment ce nu exista o clasă mijlocie stabilă, un sistem feudal a rămas, practic neschimbat de la introducerea sa după cucerirea normandă din 1071 . Astfel, aristocrația siciliană a avut nu doar bogăție, ci și o forță de muncă vastă, ca și în multe alte părți ale Europei .

Aristocrația și-a împărțit puterea numai cu Biserica Catolică . Biserica s-a bazat pe teama de condamnare în viața de apoi și pe Inchiziție în prezent și, prin urmare, atât clasele superioare, cât și cele inferioare au donat cu generozitate tot ce au putut în toate sărbătorile principale ale sfinților. Mulți preoți și episcopi erau ei înșiși membri ai aristocrației, iar bogăția Bisericii Siciliei a fost sporită și de tradiția de a împinge cadetii de sex masculin și feminin la mănăstiri și mănăstiri, pentru a păstra moștenirea familiei de la divizarea sa; o taxă grea, sau zestre, a fost plătită de obicei Bisericii pentru a facilita acest lucru, sub formă de proprietate, bijuterii sau bani. Astfel, bogăția anumitor ordine religioase a crescut din orice proporție cu creșterea economică a oricărui alt grup social al vremii. Acesta este unul dintre motivele pentru care atât de multe biserici și mănăstiri baroce, precum San Martino delle Scale , au fost reconstruite după 1693 cu un asemenea efort.

Odată ce a început reconstrucția, săracii și-au refăcut colibele urmând tehnicile tradiționale primitive. În schimb, cei mai bogați rezidenți laici și spirituali au fost capturați de o orgie de clădire aproape maniacală. Majoritatea membrilor nobilimii aveau mai multe case în Sicilia, deoarece viceregele numit de Spania petrecea șase luni pe an la Palermo și șase la Catania , ținând curte în fiecare oraș și, prin urmare, membrii aristocrației aveau nevoie de un palat în fiecare dintre ei.

Odată ce palatele din Catania devastată au fost reconstruite în noua modă, cele din Palermo păreau învechite prin comparație, așa că și ele au fost reconstruite conform noilor canoane stilistice. De la mijlocul secolului al XVIII-lea, vilele pentru odihnă toamna, în esență simboluri de statut, au fost construite în enclava elegantă din Bagheria.

Acest model s-a repetat, la o scară mai mică, în toate orașele secundare din Sicilia, fiecare oraș fiind angajat să ofere o viață socială mai plăcută și mai atractivă aristocraților provinciali decât casele lor de la țară, care, totuși, nu au scăpat de nebunia clădirilor. Deseori aripile baroce sau fațadele noi au fost adăugate castelelor vechi, sau vilele rurale au fost complet reconstruite. Frenezia clădirii a luat avânt și a atins apogeul la mijlocul secolului al XVIII-lea .

Orașe noi

Piazza del Duomo, Siracuza . Catedrala cu piloni de Andrea Palma flancată de palate baroce și episcopie.

În urma cutremurului, programul de reconstrucție a fost rapid lansat, sub conducerea ducelui de Camastra , vicar cu puteri depline pentru reconstrucție, și a colaboratorului său, inginerul militar Carlos de Grunembergh .

Înființarea de noi centre locuite în Sicilia nu a fost nouă deoarece, între sfârșitul secolului al XVI-lea și întregul secol al XVII-lea , aproximativ o sută au fost fondate de către proprietarii nobili de fiefuri pentru repopularea unor zone întinse de moșii mari depopulate și astfel a crescut producție. Acestea sunt, de asemenea, orașe destul de mari, construite cu tablă de șah sau sisteme ortogonale, deși fiecare cu caracteristici particulare: Vittoria , Leonforte , Cinisi , Palma di Montechiaro , Paceco .

De fapt, reconstrucția a avut loc adesea în conformitate cu o schemă rațională de rețea și atunci când a fost posibil, s-a preferat reconstituirea centrelor locuite din alte situri, luând în considerare diverse criterii, inclusiv dorința de a nu recrea structura medievală formată din alei, necesitatea de a avea piețe mari și străzi principale, posibilitatea de a ridica apărări fortificate eficiente într-un moment în care amenințarea turcească era încă prezentă. Aceste caracteristici au vizat, de asemenea, reducerea la minimum a daunelor aduse bunurilor și vieții umane în cazul unor noi cutremure probabile. Într-adevăr, în 1693 străzile foarte înguste făcuseră cutremurul și mai dezastruos. Arhitectural, noile sisteme urbane planificate au creat posibilitatea unor perspective largi și scenografii urbane, cum ar fi cele create de Rosario Gagliardi în Noto . Acest aspect este văzut în general în orașele mai bine planificate din Caltagirone , Militello Val di Catania , Catania , Modica , Noto , Palazzolo , Ragusa și Scicli .

Unul dintre cele mai bune exemple ale acestei noi planificări urbane poate fi văzut în Noto, care a fost reconstruită la aproximativ 10 km de situl original de pe Monte Alveria . Orașul antic ruinat, cunoscut sub numele de Noto Antica , poate fi vizitat în continuare în starea sa de ruină. Noul site ales a fost mai plat decât cel anterior pentru a facilita dezvoltarea liniară a rețelei. Drumurile principale circulă de la est la vest, având în vedere unghiul soarelui. Acest exemplu de planificare urbană poate fi atribuit comisarului general Giuseppe Asmundo și savantului aristocratic local, Giovanni Battista Landolina , care cu ajutorul a trei arhitecți locali este responsabil pentru planificarea orașului.

Via Corrado Nicolaci cu Palazzo Nicolacci , Noto .

În aceste noi orașe, aristocrația era situată în zonele superioare, unde aerul era mai proaspăt și mai curat în verile toride siciliene și priveliștea mai plăcută. Biserica a fost plasată în centrul orașului, pentru confortul tuturor și pentru a reflecta centralitatea globală a Bisericii; Mănăstiri au fost, de asemenea, construite în jurul cuplului format din catedrală și palatul episcopal. Comercianții și comercianții au ales ca cartier străzile largi planificate provenind din piețele principale. În cele din urmă, celor mai puțin bogați li s-a permis să își ridice adăposturile și casele din cărămidă în zone la care nimeni altcineva nu aspira. În acest fel, planificarea urbană barocă a ajuns să simbolizeze și să reflecte autoritatea politică, iar mai târziu stilul și filozofia sa s-au răspândit în locuri îndepărtate precum Annapolis , Williamsburg , New Bern și Savannah din America Britanică și încă cu faimă. Major în secolul al XIX-lea urban reamenajarea Parisului de către baronul Haussmann . S-au pus bazele exploziei arhitecturii baroce care va predomina în Sicilia până la începutul secolului al XIX-lea .

Unele dintre centrele reconstruite după cutremurul din 1693 , nu au aspectul tradițional ortogonal în șah, ci o formă urbană geometrică pe o bază hexagonală: Avola proiectat de Angelo Italia și Grammichele al cărui design este atribuit lui Carlo Maria Carafa Branciforti , ale cărui planuri urbane poate fi dedus din cel mai cunoscut tratat de arhitectură militară de atunci: primele patru cărți despre arhitectură ale lui Pietro Cataneo . ^[12] și într-un anumit sens reprezintă realizarea tardivă a orașului renascentist ideal .

Mai târziu, multe alte orașe și sate siciliene care au fost ușor deteriorate sau au fost complet scutite de cutremur, cum ar fi Palermo , au fost, de asemenea, transformate din stilul baroc, pe măsură ce moda s-a răspândit și aristocrații cu un palat din Catania au început să-și dorească ca palatul lor din capitala era la fel de opulentă ca cea din al doilea oraș. În Palermo, Biserica Santa Caterina , începută în 1566 , a fost una dintre multele din oraș ale căror interioare au fost redecorate în secolul al XVIII-lea în stil baroc, cu marmură colorată.

Biserici și palate noi

Biserica mamă San Giorgio din Modica .

Principala caracteristică a arhitecturii baroce din Sicilia după 1693 a fost o mare exuberanță decorativă, deși caracteristicile deosebite ale căldurii, bucuriei expresive și libertății au fost realizate treptat de-a lungul secolului.

Imediat după cutremur, nenumărate biserici și palate au fost construite sau reconstruite. Primele dezvăluie rolul social pe care și l-au asumat numărul mare de congregații în Sicilia , astfel încât într-un singur centru mic exista adesea un număr mare de ordine conventuale caracterizate de o intensă activitate de construcție. La fel, nobilii s-au simțit obligați să se echipeze cu palate și reședințe de țară pentru a-și afirma rolul social, favorizând cele mai opulente expresii artistice ale decorațiunilor.

Adesea arhitecții locali au reușit să proiecteze într-un mod mai sofisticat decât cel de la sfârșitul secolului al XVII-lea; mulți fuseseră educați în Italia continentală într-o înțelegere mai detaliată a idiomului baroc. Munca lor a inspirat designerii sicilieni care au avut mai puține oportunități. Trebuie remarcat faptul că acești arhitecți au fost, de asemenea, ajutați de publicații de gravuri de Domenico De Rossi , care pentru prima dată a furnizat dimensiunile și măsurătorile precise ale multor fațade baroce și renascentiste majore ale Romei. În acest fel, Renașterea a aterizat în sfârșit în Sicilia, ca să spunem astfel prin împuternicire .

figura 11 : Bazilica Santa Maria Maggiore Ispica

Un al doilea obstacol în calea dezvoltării depline a potențialului arhitecților sicilieni a fost acela că în mod frecvent aceștia refaceau doar o structură deteriorată și, prin urmare, trebuiau să-și facă proiectele să coincidă cu starea locurilor și a artefactelor sau cu ceea ce a rămas din ei. Biserica San Giorgio din Modica ( figura 10 ) este un exemplu: grav deteriorată de cutremurul din 1613, reconstruită în 1643 în stil baroc păstrând planul medieval, apoi deteriorată din nou în 1693. Reconstrucția a avut loc începând cu 1702 un arhitect necunoscut. În cele din urmă, Rosario Gagliardi a supravegheat finalizarea fațadei, care a avut loc în 1760, sau cel puțin o parte a lucrării, după ce a murit în acei ani. Cu toate acestea, compromisurile pe care a trebuit să le facă cu privire la structura existentă sunt evidente. În timp ce Gagliardi a folosit aceleași formule care l-au făcut atât de reușit la San Giorgio in Ragusa, aici, la Modica, construcția este mai grea și nu are ușurința ușoară a atingerii și libertatea de design. Potrivit unor autori mai recenți, acest lucru poate depinde parțial și de alternanța altora la supravegherea morții lui Gagliardi, din care se păstrează încă desene corelate. Cu sarcina de reconstrucție de la cutremurul din 1693, Rosario Gagliardi însuși a proiectat bazilica Santa Maria Maggiore din Ispica în același stil ( figura 11 ), unică în provincia Ragusa datorită prezenței Loggiato proiectat de Vincenzo Sinatra .

A existat și o altă influență la locul de muncă. Între 1718 și 1734 Sicilia a fost controlată personal de Carol al VI-lea din Viena , cu rezultatul că pot fi percepute legături strânse cu arhitectura austriacă. Mai multe clădiri de pe insulă sunt imitații ale operelor lui Fischer von Erlach . Un arhitect sicilian, călugărul Tommaso Napoli , a vizitat Viena de două ori spre începutul secolului, revenind cu o colecție de gravuri și desene. Fu in seguito architetto di due ville di campagna del primo periodo Barocco siciliano, notevoli per le loro pareti concave e convesse e per il complesso disegno delle loro scale esterne. Una, la sua Villa Palagonia iniziata nel 1705 , è la più complessa è ingegnosa di qualsiasi altra costruita nell'era Barocca della Sicilia; la sua doppia scala di scalinate rettilinee, con frequenti cambi di direzione, fu il prototipo di ciò che divenne una caratteristica eminente del Barocco Siciliano.

In seguito una nuova ondata di architetti, consci del fatto che gli stili del Rococò per gli interni iniziavano altrove a guadagnare ascendente sul Barocco, procedettero a sviluppare l'appariscenza, la libertà e il movimento che oggi sono sinonimi dell'espressione Barocco Siciliano .

Il pieno sviluppo del barocco siciliano

figura 12 : Duomo di Siracusa : Facciata della Cattedrale di Andrea Palma (iniziata nel 1728). Basata sulla formula dell' arco trionfale romano, le masse interrotte da una facciata colonnata creano un effetto teatrale.

Intorno al 1730 il Barocco siciliano cominciò gradualmente a distanziarsi dallo stile Barocco definitosi a Roma e guadagnò una individualità anche più forte per due ragioni: in questo periodo la corsa a ricostruire stava cominciando a scemare e la costruzione stava divenendo più tranquilla e meditata; e un nuovo manipolo di architetti siciliani veniva alla ribalta. Questa generazione aveva assistito alla ricostruzione nel Barocco e studiato le stampe ei libri di architettura che giungevano con sempre maggiore frequenza dal continente. Diversamente dai predecessori - i vecchi studenti degli architetti di Roma - essi erano capaci di formulare stili fortemente individuali in autonomia. Questi architetti inclusero Andrea Palma , Rosario Gagliardi eTommaso Napoli . Pur tenendo in considerazione il Barocco di Napoli e Roma, essi adattarono adesso i loro progetti a bisogni e tradizioni locali. Il loro uso di risorse e sfruttamento dei siti era spesso molto creativo. Napoli e quindi Vaccarini avevano promosso l'uso di scale esterne, che era adesso condotto ad un nuovo stadio: chiese in cima alle colline venivano raggiunte tramite meravigliose scalinate che evocavano il mentore di Vaccarini , Francesco De Sanctis e le scalinate di Piazza di Spagna a Roma.

Le facciate delle chiese assunsero una sempre maggiore ed esuberante articolazione plastica man mano che gli architetti guadagnavano sicurezza, competenza e statura artistica. Gli interni chiesastici, che fino a questa data erano stati abbastanza convenzionali, cominciarono, specialmente a Palermo, ad essere decorati con un tumulto di marmi intarsiati e un'ampia varietà di colori. Anthony Blunt ha descritto questa decorazione come "affascinante o repellente, ma comunque il singolo spettatore possa reagire, questo stile è una manifestazione caratteristica di esuberanza siciliana, e va classificato tra le più importanti e originali creazioni di arte Barocca sull'isola". In nessun luogo in Sicilia lo sviluppo del nuovo Barocco è più evidente che a Noto , definita la "perfetta città barocca" ^[13] , Modica , Ragusa e Catania .

Rosario Gagliardi , Chiesa di San Domenico , Noto

Noto

Le vie della città sono intervallate da scenografiche piazze ed imponenti scalinate che raccordano terrazze e dislivelli. La unitaria ricostruzione produsse un tessuto urbano coerente e ricco di episodi architettonici. Venne utilizzata la tenera pietra locale, di colore tra il dorato e il rosato, riccamente intagliata. La ricostruzione avvenne unitariamente sotto la guida del duca di Camastra , che rappresentava a Noto il viceré spagnolo .

A differenza di quanto accade di solito nelle costruzioni barocche delle province del Sud Italia, come soprattutto a Lecce e, in Sicilia, a Catania , gli architetti che lavorano a Noto non puntano tutto sui motivi ornamentali, i quali restano sempre ben controllati, senza squilibri rispetto alle architetture nelle quali sono inseriti ^[14] . Inoltre, gli architetti attivi a Noto, Rosario Gagliardi , Vincenzo Sinatra e Paolo Labisi, si impegnarono anche nella realizzazione di architetture elaborate, con l'impiego di facciate concave (come nella chiesa del Carmine o in quella di San Carlo Borromeo al Corso ), convesse (come la chiesa di San Domenico ) o addirittura curvilinee, come nella torre campanaria del seminario. Il barocco di Noto pervade l'intera città: gli elementi barocchi non sono isolati all'interno di un contesto urbano caratterizzato da diversi stili, ma sono collegati tra di loro in modo da realizzare quella che è stata definita la "perfetta città barocca" ^[15] .

A tal proposito Ugo Ojetti sostenne: «Noto ai primi del Settecento è una delle nostre città sorte d'un colpo, pel fatto sembra d'una volontà sola, immagine precisa del gusto d'un'epoca. A visitarla, palazzi, chiese, conventi, teatro pare un monumento unico, tutto costruito nello stesso tufo giallo, nello stesso barocco, come dice bene il Fichera , fiammeggiante, con una grandiosità senza pause e una regalità senza avarizia» ^[16] . Dell'impegno degli architetti netini per la creazione di grandi scenografie, in un'ottica barocca pienamente consapevole e non provinciale, si accorse pure un maestro dell'immagine come Michelangelo Antonioni , il quale in una scena de L'Avventura , girata a Noto, fa dire al protagonista, interpretato da Gabriele Ferzetti , intento ad ammirare la città dalla terrazza del campanile della chiesa di San Carlo al Corso: «Ma guarda che fantasia, che movimento. Si preoccupavano degli effetti scenografici. Che libertà straordinaria!».

Ragusa

Ragusa fu gravemente danneggiata nel 1693. L'abitato è diviso in due parti: Ragusa Ibla , ricostruzione della città vecchia sul suo colle, e Ragusa Superiore che invece fu edificata ex novo dopo il terremoto su un altopiano adiacente. Successivamente Ragusa Superiore si espanse su un ulteriore altopiano, separato dal primo dalla vallata Santa Domenica e ad esso collegato tramite tre ponti costruiti in epoche diverse.

Ragusa Ibla, la città inferiore, vanta un insieme impressionante di manufatti Barocchi, che includono la chiesa di San Giorgio di Rosario Gagliardi , progettata nel 1738 ( figura 12 ). Nel progetto di questa chiesa Gagliardi sfrutta la difficile topografia del sito collinare. La chiesa torreggia in modo impressionante su una imponente scalinata di circa 250 gradini, una caratteristica Barocca frequentemente adottata in Sicilia a causa della morfologia dell'isola. La torre sembra esplodere dalla facciata, accentuata da colonne e pilastri rastremati contro le pareti curve. Al di sopra delle aperture di porte e finestre, timpani si svolgono e curvano con un senso di libertà e di movimento che sarebbe stato impensabile ai precedenti architetti ispirati al Bernini e al Borromini . La cupola neoclassica non fu aggiunta prima del 1820.

figura 13 : La Chiesa di San Giorgio di Rosario Gagliardi , Ragusa .

In un vicolo che connette Ragusa Ibla con Ragusa Superiore si trova la Chiesa di Santa Maria delle Scale . Questa chiesa è interessante, nonostante gravemente danneggiata nel terremoto. Solo metà della chiesa fu ricostruita nello stile Barocco, mentre la metà sopravvissuta fu mantenuta nell'originale veste Normanna (con elementi Gotici), a dimostrazione di un tassello dell'evoluzione del Barocco Siciliano, a contrasto con il Barocco di altre parti d'Europa, definito dalla classica Roma.

Palazzo Zacco è uno dei più notevoli edifici barocchi della città, dotato di colonne corinzie che sostengono balconate di elaborato ferro battuto, mentre sostengono maschere grottesche volte a burlarsi, colpire o divertire i passanti. Il palazzo fu costruito nella seconda metà del XVIII secolo dal barone Melfi di Sant'Antonio. Fu in seguito acquistato dalla famiglia Zacco , da cui il nome. L'edificio ha due facciate sulla strada, ciascuna con sei ampie balconate che portano lo stemma della famiglia Melfi, una cornice di foglie d'acanto contro cui si appoggia un puttino. I balconi, una caratteristica del palazzo, sono notevoli per le mensole aggettanti che li sostengono, che vanno da putti a musicisti a maschere grottesche. Il punto focale della principale facciata sono i tre balconi centrali divisi da colonne con capitelli corinzi. Qui i balconi sono sorretti da immagini di musicisti con facce grottesche.

La cattedrale di San Giovanni Battista a Ragusa Superiore fu costruita tra il 1718 e il 1778. La sua facciata principale è puro barocco, contenente fini sculture e bassorilievi. La cattedrale ha un elevato campanile siciliano nello stesso stile. L'adorno interno Barocco è diviso in tre navate colonnate ( figura sopra ). Ragusa Superiore, la parte più danneggiata della città, fu ripianificata intorno alla cattedrale, in seguito al 1693; il disegno dei palazzi qui è tipico di questa città: essi sono lunghi e di solo due piani, con una soglia centrale solo appena sottolineata da un balcone e da un arco che conduce al giardino interno. Questo stile molto Portoghese, probabilmente disegnato per minimizzare i danni in futuri terremoti, è molto diverso da quello dei palazzi di Ragusa Ibla, che sono in vero stile Siciliano. Insolitamente il Barocco indugiò qui fino al primo XIX secolo. L'ultimo palazzo costruito qui era in forma Barocca ma con colonne di ordine Dorico Romano e balconi neoclassici.

Catania

figura 14 : Duomo di Catania . La facciata principale di Giovanni Battista Vaccarini datata 1736, mostra influenze architettoniche spagnole.

La seconda città della Sicilia, Catania, fu gravemente danneggiata e le strutture più imponenti che rimasero in piedi furono il medievale Castello Ursino e tre navate della cattedrale. Il nuovo piano prevedeva infatti strade più larghe ^[17] e l'inserimento di ampie piazze che consentissero eventuali aree antisismiche. Così essa fu riprogettata e ricostruita. Il nuovo progetto separò la città in due principali quartieri, uno nobile (il cui terreno era venduto più caramente a 20 onze per tumulo) e uno popolano (a 13,10 onze per tumulo, dove si insinuò il nascente Monastero dei Benedettini), distinti dalle attuali vie Vittorio Emanuele II a sud e Santa Maddalena a est ^[18] .

La ricostruzione fu supervisionata dal Vescovo di Catania ed unico architetto sopravvissuto della città, Alonzo di Benedetto . Costui diresse una squadra di architetti chiamati da Messina, che presto aprirono i cantieri, concentrandosi prima su Piazza del Duomo. I tre palazzi collocati sono: il Palazzo Vescovile e il Seminario dei Chierici a sud, il Palazzo degli Elefanti a nord (che sostituisce l'antica Loggia medioevale) e ad ovest il Palazzo Pardo Sammartino. Gli architetti lavorarono in completa armonia ed è impossibile distinguere il lavoro di Alonzo da quello dei suoi assistenti. Il lavoro è valido ma elementare, con bugnati decorati nello stile siciliano del XVII secolo, ma spesso la decorazione dei piani nobili è superficiale. Questo è tipico del Barocco di questo periodo immediatamente seguente al terremoto. Tuttavia non manca un tentativo del Di Benedetto ad associarsi agli stili più attuali in Europa, così si spiega il Neoclassico che si respira nel Convento dei PP. Gesuiti (dov'egli è capomastro tra il 1701 e il 1720 ) ^[19] .

Nel 1730 arrivò a Catania Giovanni Battista Vaccarini , principale architetto siciliano della sua generazione, portando un personale amalgama delle idee del Bernini e del Borromini. Egli introdusse all'architettura dell'isola uno stile pieno di dettagli, caratterizzato dal movimento di linee curve, concave e convesse.

Come architetto della città immediatamente impresse sui nuovi lavori lo stile del Barocco Romano. Notevoli lavori di questo periodo furono l'ampliamento di Palazzo Biscari e la Chiesa di Sant'Agata. Per questo edificio. Vaccarini chiaramente attinse anche all'"Architettura Civile" di Guarino Guarini . È il suo frequente rifarsi a disegni affermati che rende l'architettura di questo periodo, pur opulenta, dotata di una qualità disciplinata, quasi imbrigliata. Lo stile di Vaccarini era destinato a dominare Catania per decenni.

Facciata della Basilica della Collegiata a Catania progettata da Stefano Ittar circa 1768

I pilastri perdono i loro bugnati e sostengono cornicioni del tipo romano e timpani, e trabeazioni o timpani curvilinei, e colonne a tutto tondo a sostegno di balconi. Vaccarini sfruttò anche la locale pietra lavica come elemento decorativo piuttosto che come un generico elemento costruttivo, utilizzandola in alternanza ritmica con altri materiali, e spettacolarmente per il suo obelisco posto sul dorso dell'Elefante, simbolo di Catania, per una fontana nello stile di Berini di fronte al nuovo Palazzo di Città. La facciata principale di Vaccarini per la Cattedrale di Catania, dedicata a Sant'Agata, mostra forti influenze spagnole anche a questo stadio tardo del Barocco Siciliano. In città si trova anche la Chiesa della Collegiata di Stefano Ittar , costruita intorno al 1768 ed esempio di Barocco Siciliano colto nella sua massima semplicità stilistica.

Caratteri del barocco siciliano

Figura 2 : Monastero di San Nicolò l'Arena ( Catania ), oggi sede della Facoltà di Lettere dell' Università degli Studi di Catania , esempio tipico di Barocco Siciliano, con putti a supporto della balconata, balaustre ricurve in ferro battuto , bugnato decorato, e opere murarie bicrome con pietra lavica.

Figura 3 : Campanile che corona la chiesa di San Giuseppe attribuita a Rosario Gagliardi oa frà Alberto Maria di San Giovanni Battista a Ragusa Ibla.

figura 4 : Primo Barocco Siciliano. La Cattedrale di San Giovanni Battista, Ragusa , 1694–1735.

L'architettura Barocca è generalmente uno stile architettonico drammatico, riccamente adorno di sculture ed altre decorazioni, caratterizzato da chiaroscuri e giochi di luce creati da masse e ombre. Il Barocco Siciliano esalta tali caratteristiche, diventando uno stile riconoscibile che si trova principalmente espresso in edifici sacri e palazzi nobiliari costruiti per la numerosa aristocrazia siciliana. Alla metà del XVIII secolo, quando il Barocco Siciliano era ormai ben definito rispetto ai caratteri generali del barocco del continente, gli edifici costruiti esibivano almeno alcune delle seguenti caratteristiche specifiche:

1. La presenza di mascheroni e putti , spesso a supporto di balconi oa decorazione delle varie parti orizzontali delle trabeazioni di un edificio; questi volti furiosi o ghignanti sono vestigia del Manierismo ( figure 2 e 9 ).
2. Le balconate, spesso sono accompagnate da complicate balaustre in ferro battuto ( figura 2 ). Inferriate panciute si trovano anche a guardia di finestre. In generale la presenza di elementi in ferro battuto caratterizza, soprattutto nella Sicilia orientale dopo il sisma, l'architettura del XVIII secolo.
3. L'uso diffuso di scale esterne in ville e palazzi extraurbani che spesso erano progettati con un portale nella facciata principale, accessibile alle carrozze, che conduce ad un cortile interno, da dove doppie scale portano fino al piano nobile , costituendo l'ingresso principale alla casa, antistante le sale di ricevimento del primo piano, e le simmetriche fughe di gradini frequentemente cambiano direzione anche quattro volte. Anche le chiese, a causa della topografia del siti, spesso erano munite di scalinate scenografiche, ispirate a modelli romani. ( figure 12 e 20 ). Un esempio particolare è la scalinata antistante San Giorgio a Modica che procede per un dislivello di decine di metri con gradini molto ripidi fiancheggiati da giardini pensili.
4. Sia le chiese che i palazzi spesso esibiscono facciate dalla geometria complessa, concave o convesse. Tale caratteristica coinvolge a volte anche ville o palazzi che esibiscono scale esterne ricavate nei recessi creati dalle curve ( figure 1 e 6 ).
5. Il campanile generalmente non era posizionato a fianco della chiesa in un'autonoma torre campanaria, ma posto in facciata, spesso al centro, a sovrastare il timpano, con una o più campane, ciascuna chiaramente in vista sotto il proprio arco. In una chiesa con molte campane la facciata principale diviene particolarmente alta, di forma piramidale e riccamente modellata, come la Chiesa della Collegiata a Catania. Si tratta di uno dei più duraturi e caratteristici aspetti dell'architettura del Barocco Siciliano ( figure 1 e 9 ).
6. Interni chiesastici con profusione di marmi intarsiati a pavimentazione e rivestimento delle pareti.
7. Le colonne, sono solitamente isolate e staccate dalla facciata, a supporto di architravi spezzati.
8. Il bugnato è molto diffuso e spesso variamente decorato. Già in Sebastiano Serlio troviamo il bugnato con conci decorati, ma alla fine del XVI secolo, gli architetti siciliani ornavano i blocchi addirittura con sculture di foglie, squame, perfino con dolci e soprattutto con conchiglie che diventarono il simbolo ornamentale prevalenti dello stile barocco siciliano. A volte il bugnato veniva usato per pilastri anziché pareti, lasciate lisce, con effetti decorativi e chiaroscurali ( figura 2 ).
9. Molti edifici del Barocco Siciliano, specialmente a Catania e nella Sicilia orientale, sono costruiti con la pietra lavica locale, essendo questa la più facile da reperire. Le sue sfumature di nero e grigio erano spesso usate per creare effetti decorativi cromatici a contrasto ( figure 2 e 14 ).
10. Persistenza di elementi costruttivi e decorativi dell'architettura del periodo normanno.
11. L'influenza architettonica della Spagna (che allora dominava la Sicilia) è spesso riconoscibile, in modo particolarmente evidente nella Sicilia orientale. La monumentale Porta Grazia di Messina (1680) starebbe a suo agio in qualsiasi cittadella costruita dagli spagnoli altrove, nelle loro colonie. Lo stile di questa porta cittadina ^{[ senza fonte ]} ad arco fu diffusamente copiata per tutta Catania subito dopo il terremoto.

In ogni caso il Barocco Siciliano non può essere definito semplicemente in base alla presenza di uno o più di questi caratteri, poiché nessuna caratteristica è esattamente specifica della sola architettura siciliana. Per apprezzare il Barocco Siciliano occorre identificare uno o più di queste caratteristiche, poi valutare la composizione nel suo complesso e allora se l'edificio è posteriore alla fine del secondo decennio del XVIII secolo determinare se l'architettura possiede una fluidità nelle proprie curve, nelle proprie volute e nelle decorazioni che ne producono l'indefinibile sensazione tipica di " joie de vivre ".

Interni

figura 15 : La chiesa del Gesù, Palermo (1564–1633), con abbondante utilizzo di marmo policromo su pavimentazione ea rivestimento delle pareti.

Gli esterni delle chiese siciliane erano stati decorati in stili elaborati dal primo quarto del XVII secolo, con profusione di sculture, stucchi, affreschi e marmi ( figura 15 ). Man mano che le chiese del dopo-terremoto venivano completate negli tra il 1720 e il 1730, gli interni cominciarono a riflettere di pari passo le decorazioni esterne, diventando più lievi e meno intensi ( confrontare figura 15 all'interno posteriore mostrato in figura 15 ), con profusione di ornamenti scultorei degli elementi portanti, cornicioni e frontoni, spesso nella forma di putti, elementi floreali e faunistici. Marmi intarsiati su pareti e pavimentazioni con motivi complessi sono una delle più definite caratteristiche dello stile. Questi motivi con tondi di porfido sono spesso derivati da disegni riscontrabili nelle cattedrali Normanne d'Europa, mostrando ancora le origini normanne dell'architettura siciliana. L'altare maggiore è solitamente il pièce de resistance , il pezzo forte. Consiste in molti esempi di un monoblocco di marmo policromo, decorato con volute dorate e ghirlande, e frequentemente incastonato con altre pietre come lapislazzuli e agata. I gradini che conducono alla pedana dell'altare sono caratteristicamente curvi tra concavi e convessi e in molti casi decorati con marmi policromi intarsiati. Uno degli esempi più belli è Santa Zita a Palermo.

La costruzione delle chiese della Sicilia sarebbe stata tipicamente finanziata non solo dai singoli ordini religiosi, ma da una famiglia aristocratica. Contrariamente ad una diffusa convinzione, la maggioranza della nobiltà siciliana non scelse di avere le proprie spoglie mortali esibite in eterno nelle Catacombe dei Cappuccini di Palermo, ma furono abbastanza convenzionalmente tumulate sotto le loro cappelle di famiglia. È stato detto, però, che "il funerale di un aristocratico siciliano era uno dei grandi momenti della sua vita". I funerali divennero impressionanti esibizioni di fasto. Le lapidi che coprivano le tombe oggi forniscono un barometro accurato dello sviluppo del Barocco e delle tecniche di intarsio anno per anno. Per esempio quelle della prima metà del XVII secolo sono di semplice marmo bianco decorato con i simboli araldici e riportanti nome, data e così via. Dal 1650 circa piccole quantità di intarsio in marmo colorato iniziarono ad apparire, formando motivi. Il fenomeno si può seguire nella sua crescita finché, alla fine del secolo, lo stemma e la calligrafia sono costituiti interamente da intarsi in marmo colorato, incorniciati da bordi a motivi decorativi. Ben dopo che il Barocco iniziasse a cadere in disgrazia negli anni ottanta del 1700, la decorazione barocca era ancora considerata più adeguata al rituale Cattolico del nuovo neoclassicismo di basi pagane.

figura 16 : Chiesa di San Benedetto, Catania, con affreschi di Giovanni Tuccari .

La Chiesa di San Benedetto a Catania ( figure 16 e 17 ) è un bell'esempio di interni in stile Barocco Siciliano, decorata tra il 1726 e il 1762, il periodo in cui il Barocco Siciliano era al vertice del suo fascino ed unicità. I soffitti furono affrescati da Giovanni Tuccari . La parte più spettacolare della decorazione della chiesa è il coro delle monache ( figura 17 ), datato intorno al 1750, che fu progettato in tal modo che le voci delle sorelle potessero essere udite durante le funzioni religiose ma che le suore stesse fossero comunque ben separate e nascoste dal mondo meno spirituale di fuori.

Con poche notevoli eccezioni, gli interni dei palazzi si mostrarono subito meno elaborati di quelli delle chiese Barocche di Sicilia. Molti furono costruiti privi di decorazioni Barocche elaborate per gli interni, semplicemente perché ci voleva così tanto tempo a costruirle; quando queste furono completate il Barocco era passato di moda, e le stanze di rappresentanza furono decorate nel nuovo stile neoclassico noto come "Pompeiano". Spesso si può trovare una fusione dei due stili, come nell'ala della sala da ballo del Palazzo Aiutamicristo a Palermo, costruito da Andrea Giganti , dove il soffitto della sala da ballo fu affrescato da Giuseppe Cristadoro con scene allegoriche incorniciate da motifi dorati in gesso; il soffitto era già fuori moda quando fu terminato, e il resto della stanza fu decorato in modo ben più semplice. I cambiamenti negli usi degli ultimi 250 anni hanno semplificato le decorazioni dei palazzi ulteriormente, e oggi i pianterreni sono di solito negozi, banche o ristoranti ei piani superiori sono divisi in appartamenti, mentre gli interni originari sono andati perduti per sempre.

figura 17 : coro delle monache della Chiesa di San Benedetto, Catania.

Una terza ragione per l'assenza di decorazione Barocca, e anche la più comune, è che molte stanze non furono mai destinate ad essere decorate. Molti dei palazzi erano enormi, ed intesi per la vita quotidiana di un grande numero di persone. La casa dell'aristocratico siciliano, a partire da lui stesso, sua moglie e molti figli, conteneva tipicamente anche un insieme di parenti più poveri e membri della famiglia estesa, tutti dotati di appartamenti minori nella casa. Poi venivano i dipendenti, spesso incluso un cappellano o confessore privato, maggiordomo, governante, segretario, archivista, contabile, bibliotecario e innumerevoli servi inferiori, più un portiere che suonava una campanella un numero prestabilito di volte proporzionato al rango dell'ospite in arrivo. Spesso le famiglie estese dei servi, specialmente se anziani, vivevano nel palazzo anch'esse. Le molte stanze erano necessarie per alloggiare una simile unità familiare. Questi alloggi quotidiani, anche per il "Maestro e Maestra di Casa" stessi, erano spesso decorati e ammobiliati con semplicità. Ulteriori stanze erano richieste in base alla tradizione siciliana che era un segno di origini plebee il consentire anche a mere conoscenze di sostare nelle locande del posto. Qualunque straniero in visita, specialmente un Inglese, era ritenuto uno speciale trofeo e aumentava il prestigio sociale. Di conseguenza la casa dell'aristocratico siciliano era raramente vuota o tranquilla.

Le stanze più belle più decorate erano quelle del piano nobile, riservato a ospiti e all'intrattenimento. Dotato di accesso formale dalla doppia scala Barocca esterna, questo era un appartamento costituito da grandi e piccoli saloni, con un salone molto ampio a fare spesso da sala da ballo, ed inteso come sala principale della casa. A volte le camere da letto degli ospiti erano collocate qui, ma verso la fine del XVIII secolo essi erano sempre più spesso situate sul piano secondario al di sopra. Se decorate durante l'era Barocca, le stanze erano adornate con profusione. Le pareti erano frequentemente rivestite da specchi, incastonati in cornici dorate nelle pareti, a volte alternate a dipinti, ritratti di famiglia e supportati da ninfe e pastorelle similmente incorniciate. I soffitti erano alti ed affrescati e dal tetto pendevano enormi lampadari di Murano, mentre altra luce proveniva da candelieri a parete che fiancheggiavano gli specchi. Una delle stanze più notevoli in questo stile è la Galleria degli Specchi di Palazzo Gangi a Palermo, scelto dal regista Luchino Visconti per il film "Il Gattopardo". Questa famosa stanza con il suo soffitto affrescato da Gaspare Fumagalli è in ogni caso una delle poche stanze Barocche in questo palazzo Barocco, che fu dal 1750 esteso e trasformato dal suo proprietario Marianna Valguarnera , prevalentemente nel più tardo stile neoclassico.

Il mobilio durante l'era Barocca era in linea con lo stile: adorna, dorata e frequentemente con tavoli dal piano superiore in marmo. Il mobilio era transitorio all'interno della casa, speso spostato da una stanza all'altra in base alle esigenze del momento, lasciando altre stanze vuote. A volte i mobili erano commissionati specificamente per una stanza, per esempio per abbinarsi ad un pannello in seta della parete con cornice dorata. I mobili erano sempre disposti contro le pareti, mai come nel successivo stile informale al centro della stanza, che nel Barocco era sempre lasciato vuoto, per meglio esibire il rivestimento a motivi decorativi del pavimento in marmo, o più spesso in ceramica.

Comune sia al design degli interni sia di chiese che di palazzi era il lavoro a stucco. Questo è un componente importante del design e della filosofia Barocca, in quanto combina senza soluzione di continuità architettura, scultura e pittura in tre dimensioni. La sua combinazione in soffitti e pareti a trompe l'oeil nella pittura illusionistica Barocca confonde arte e realtà. Mentre nelle chiese lo stucco poteva rappresentare angeli e putti collegati da ghirlande di fiori, in una casa privata poteva rappresentare il cibo o gli strumenti musicali preferiti dei proprietari.

L'ultimo periodo

figura 18 : Palazzo Beneventano Del Bosco, Siracusa , progettato da Luciano Alì nel periodo 1779–1788 nel contenuto stile tardo del Barocco Siciliano. I balconi in ferro battuto e le curve ardite, comunque, mantengono a debita distanza il neoclassicismo .

Come del resto per tutti gli stili architettonici a lungo andare la gente si stancò del Barocco. In alcune parti d'Europa esso si tramutò nel rococò , ma non in Sicilia. Non più controllata dall'Austria, la Sicilia (dal 1735 ufficialmente denominata Regno di Sicilia ) era governata dal Re di Napoli , Ferdinando IV . A seguito di ciò Palermo fu in assiduo contatto con la capitale maggiore, Napoli , dove aveva luogo una crescente conversione ai più classici stili architettonici. In combinazione con ciò, molti dei nobili siciliani più acculturati svilupparono la moda di una infatuazione per le cose francesi, dalla filosofia alle arti, moda e architettura. Molti di loro visitarono Parigi rincorrendo tali interessi e tornarono con le ultime stampe architettoniche e gli ultimi trattati teoretici. L'architetto francese Léon Dufourny fu in Sicilia tra il 1787 e il 1794 per studiare e analizzare gli antichi templi Greci sull'isola. Così i siciliani riscoprirono il loro antico passato, che con i suoi idiomi classici era adesso al vertice della moda. Il cambiamento dei gusti non avvenne da un giorno all'altro. Il Barocco rimase popolare sull'isola, ma ora i balconi siciliani, stravaganti come non mai, sarebbero stati rimpiazzati da severe colonne classiche. Dufourny iniziò a progettare a Palermo, e il suo "Tempio dell'Ingresso" (1798) del Giardino Botanico fu il primo edificio in Sicilia in uno stile basato sull'ordine Dorico Greco. Si tratta di architettura neoclassica pura, come definita in Inghilterra dal 1760, ed era un segno delle novità da venire.

Era il grande amico e collega architetto di Dufourny Giuseppe Marvuglia che doveva presiedere al graduale declino del Barocco Siciliano. Nel 1784 progettò il Palazzo Riso-Belmonte a Palermo, il più bell'esempio di questo periodo di transizione architettonica, che combinava sia motivi Barocchi che Palladiani, costruito attorno ad un cortile porticato che creava le masse Barocche di luce e ombra, o chiaroscuro . La facciata principale, ospitante enormi pilastri, aveva anche elementi barocchi, ma il profilo era lineare. I pilastri erano privi di decorazione, semplici, d'ordine ionico e sorreggevano una trabeazione disadorna. Al di sopra delle finestre si trovavano lineari frontoni classici. Il Barocco Siciliano stava declinando.

Un'altra ragione per il graduale declino dello sviluppo del Barocco Siciliano e delle costruzioni in genere fu che il denaro stava terminando. Durante il XVII secolo l'aristocrazia viveva principalmente delle proprietà terriere, curandole e migliorandole, e come risultato il loro reddito era prevalentemente speso là. Durante il XVIII secolo la nobiltà migrò gradualmente verso le città, in particolare Palermo, per godere dei piaceri sociali della corte del Viceré e Catania. I loro palazzi di città crebbero in dimensioni e splendore, a tutta spesa delle proprietà abbandonate, alle quali si chiedeva ugualmente di fornire introiti. Gli intendenti lasciati a governare le proprietà nel tempo divennero sempre meno efficienti, o corrotti, spesso entrambi. Come conseguenza i ricavi dell'aristocrazia precipitarono. L'aristocrazia ricorse al credito utilizzando le proprietà come garanzie ipotecarie, finché il valore delle proprietà abbandonate scese al di sotto dell'importo dei prestiti che garantivano. In più la Sicilia diventava ormai politicamente instabile quanto l'aristocrazia lo era economicamente. Controllata da Napoli dal fiacco Ferdinando IV e dalla sua moglie esuberante , la Sicilia aveva intrapreso la via del declino ben prima che le battaglie contro la Francia napoleonica nel 1798 e 1806 costringessero due volte il Re a fuggire da Napoli alla Sicilia. I francesi furono tenuti alla larga dalla Sicilia solo in forza di una spedizione di 17.000 soldati britannici, e in effetti la Sicilia era ormai controllata de facto dal Regno Unito. A quel punto il Re Ferdinando impose le prime nuove tasse, alienandosi di colpo tutta l'aristocrazia.

La tassa fu revocata nel 1812 dai britannici, che a quel punto imposero una forma di governo di stampo britannico sull'isola. Una innovazione legale di particolare gravità per l'aristocrazia fu che i creditori, che in precedenza potevano solo pretendere un pagamento di interessi su un prestito, adesso potevano requisire la proprietà a garanzia. La proprietà cominciò a passare di mano e ad essere suddivisa alle aste, e di conseguenza la borghesia possidente iniziò a fiorire. Rivolte contro i Borboni nel 1821 e nel 1848 divisero la nobiltà, e facevano presagire le fortune del liberalismo. Questi fattori, abbinati all'agitazione sociale e politica del seguente Risorgimento nel XIX secolo, significarono la condanna dell'aristocrazia siciliana. Inoltre per aver trascurato e abbandonato i principi del " noblesse oblige ", un elemento essenziale del sistema feudale, la campagna finì presto in mano a briganti e banditi, e le ville di campagna un tempo sontuose decaddero. La mania di edificare della classe dominante terminava definitivamente.

figura 19: Palazzo Ducezio, Noto , di Vincenzo Sinatra , Barocca al pianterreno, neoclassica sopra.

Comunque l'influenza britannica in Sicilia era destinata a fornire al Barocco Siciliano un'ultima vampata di vitalità. Giuseppe Marvuglia, riconoscendo che la nuova moda britannica prendeva sempre più piede, sviluppò lo stile che aveva prima cautamente adottato a Palazzo Riso-Belmonte nel 1784, combinando alcuni dei più lineari e solidi elementi del Barocco con motivi palladiani piuttosto che con progetti palladiani organici. Il tardo Barocco Siciliano somigliava al Barocco popolare nel Regno Unito all'inizio del XVII secolo, reso popolare da Sir John Vanbrugh con un edificio come Blenheim Palace . Un esempio di ciò è la palermitana Chiesa di San Francesco di Sales del Marvuglia, quasi Inglese nella sua interpretazione del Barocco. Comunque, questo fu un ultimo bagliore e il Neoclassico presto predominò del tutto. Pochi aristocratici potevano permettersi di costruire, e il nuovo stile era principalmente utilizzato in edifici pubblici e civili come l'Orto Botanico di Palermo. Gli architetti siciliani, compreso Andrea Giganti , un tempo un architetto Barocco capace, cominciarono a progettare nello stile Neoclassico, ma la versione alla moda adottata dalla Francia. La Villa Galletti di Giganti a Bagheria è chiaramente ispirata al lavoro di Ange-Jacques Gabriel .

Come per i primi giorni del Barocco Siciliano, i primi edifici della nuova era neoclassica furono spesso copie o ibridi dei due stili. Palazzo Ducezio a Noto ( figura 19 ) fu iniziato nel 1746, e il pianterreno con portici che creano un gioco di luce e ombra è puro Barocco. Comunque, quando pochi anni dopo il piano superiore fu aggiunto, l'influenza francese neoclassica si fece pronunciata, sottolineata dall'arcata centrale. Così il Barocco Siciliano veniva gradualmente e lentamente soppiantato dal neoclassicismo francese.

Eredità

figura 20 : La chiesa delle Anime Sante del Purgatorio a Ragusa, costruita nella seconda metà del XVIII secolo

La maggioranza dei palazzi barocchi fu di proprietà privata fino a tutto il XIX secolo, perché la vecchia aristocrazia perveniva tramite l'istituzione del matrimonio ai fondi della borghesia o si indebitava fino alla liquidazione. Ci furono poche famiglie a fare eccezione, le quali conservano tuttora i palazzi aviti. Grazie alla continua devozione religiosa della popolazione siciliana molte delle chiese del Barocco Siciliano sono ancora oggi destinate all'antica funzione per la quale furono progettate.

In ogni caso la colpa della decadenza e dello stato rovinoso di preservazione di così tanti palazzi non può ricadere solo su proprietari riottosi ad accettare il cambiamento, ma anche all'agenda politica dei successivi governi. Alcune delle più belle ville e palazzi, incluso il palazzo palermitano del Principe di Lampedusa, sono tuttora in rovine sin dai bombardamenti statunitensi del 1943 . Spesso nessun tentativo è stato fatto per ripristinarli o metterli in salvo. Quelli che sopravvissero ai raid aerei in buono stato sono spesso suddivisi in uffici o appartamenti, e gli interni sono stati smantellati, divisi, venduti.

I membri rimanenti dell'aristocrazia siciliana che tuttora abitano i palazzi di famiglia si sono trattenuti da lusinghe turistiche come riempire i propri giardini con animali esotici. I restanti Principi, Marchesi e Conti di Sicilia hanno preferito vivere in un dorato isolamento, circondati spesso da un misto di bellezza e decadenza. Questo non per disprezzo delle masse o indifferenza al loro retroterra, ma più per una forma di barricamento: per anni assoggettati a tasse dotate di connotazioni punitive, è solo oggi che loro, con la loro condizione, si stanno svegliando alla possibilità che, se non agiscono in fretta, potrebbe essere troppo tardi per questa parte dell'eredità culturale siciliana.

Man mano che la Sicilia diventa politicamente più stabile e sicura e la corruzione allenta la presa, i palazzi Barocchi stanno lentamente aprendo le loro porte ad un entusiasta pubblico pagante, nonché ad un pubblico Americano e Britannico piuttosto che Italiano. Pochi anni fa la sala da ballo di Palazzo Gangi era l'unica ad avere ospitato un set cinematografico, ma oggi salons e sale da ballo a lungo dimenticate tornano ad ospitare eventi pubblici ed aziendali. Alcuni palazzi offrono servizio di Bed and breakfast ad ospiti paganti, tornando ad offrire così ospitalità ai visitatori dell'isola, uno scopo al quale furono rivolti sin dall'origine.

Artisti

Note

Bibliografia

• AA. VV., Noto, Noto, Associazione culturale "Alcide De Gasperi", 1992.
• A. Blunt, Sicilian baroque . Weidenfeld and Nicolson, 1968.
• S. Boscarino, Sicilia Barocca. Architettura e città 1610-1760 . MR Nobile, Roma, 1981.
• M. Giuffré, H. Neil, La Sicilia nella storia dell'architettura italiana: il Settecento . Electa, Milano, 2000.
• JJ Ide, Noto - the Perfect Baroque City, Journal of the Royal Institute of British Architects, no. 66, 1958.
• S. Tobriner, La genesi di Noto, Bari, Edizioni Dedalo, 1989.
• Gaetano Bongiovanni, Bernini e la Sicilia , in Il Salvator Mundi di Gian Lorenzo Bernini. Il barocco romano incontra il barocco siciliano , a cura di R. Ferlisi e M. Vaccaro, prefazione di Vittorio Casale, Roma - Agrigento 2016, pp. 27-37.

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Collegamenti esterni

• Centro internazionale di studi sul Barocco , su centrostudibarocco.it . URL consultato il 26 febbraio 2015 (archiviato dall' url originale il 19 dicembre 2014) .
• Migliaia di immagini sul Barocco Siciliano , su sentieridelbarocco.it . URL consultato il 25 ottobre 2009 (archiviato dall' url originale il 2 settembre 2018) .
• Sicilia Barocca , su lasiciliainrete.it . URL consultato il 10 luglio 2012 (archiviato dall' url originale il 15 maggio 2012) .
• Chiesa della Badia di Sant'Agata - sito web , su badiasantagata.wordpress.com .

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