Luca Giordano
Luca Giordano ( Napoli , de 18 Septembrie Octombrie Noiembrie, anul 1634 - Napoli , de 12 luna ianuarie, 1705 ) a fost un italian pictor , activ în principal în Napoli , Madrid , Florența , Veneția și Roma .
El a fost unul dintre principalii exponenți ainapolitană pictura din secolul al XVII -lea , împreună cu Jusepe de Ribera , Salvator Rosa , Battistello Caracciolo , Massimo Stanzione , Bernardo Cavallino , Andrea Vaccaro și Mattia Preti , precum și unul dintre cei mai exponenții influenți baroc european. [1]
Parabola evolutiva artistică a pictorului se întinde pe mai mult de 50 de ani de carieră, în care asimilează și re-elaboreaza influente din toate principalelor curente picturale al XVII-lea. [2] De fapt, el a început să picteze uita la naturalismul de Caravaggio și, mai presus de toate, de Jusepe de Ribera , și apoi se reînnoiește cu stilul neo - venețian, fructe de studii ale marilor maeștri clasici ai secolului al XVI - lea , mai presus de toate Titian si Paolo Veronese , ceea ce duce la cea mai pură, sub influența lui Pieter Paul Rubens , Giovanni Lanfranco și Pietro da Cortona , în cele din urmă inventa el însuși ca un precursor pentru Rococo sezonul care va deschide în cursul secolului al XVIII - lea. [2]
El este în vigoare unul dintre cei mai prolifici pictori din istoria artei, având mai mult de o mie de lucrări efectuate, lucrând atât la clienți publici și privați, acesta din urmă , de asemenea , reprezentat de unele dintre cele mai importante curți ale continentului (d'Avalos , Medici, Royals din Spania). [2]
Biografie
Inceputurile (1650-1660)
Formare
Luca Giordano sa născut în Napoli , pe 18 octombrie 1634 la Antonio, un pictor modest, și Isabella Imparato; el a fost apoi botezat în biserica Sant'Anna di Palazzo .
Crescând în atelierul tatălui său, unde a devenit colaborator și în numele căreia el a mers în jurul orașului pentru a copia fabrică prezente în biserici napolitane, el vede ca primele lucrări în termeni absoluți, cele realizate atunci când el avea șase ani (în funcție surse de Celano ) la vârsta de opt ani (conform Baldinucci și de Dominici ), când a încheiat contractul neterminat tatălui său, completând frescele doi îngerași în arcadei care duc la capela Sant'Onofrio în biserica Santa Maria la Nova în Napoli . [3] [4]
Primele lucrări cu anumite datând din Iordan, care datează din 1653, înfățișează pe Hristos gravurii și preacurvari și o masă cu vindecarea ologului (din care orice urmă a fost acum pierdut), provenind din activitatea gravorului , pictor german și eseist Albrecht Dürer , cel mai mare exponent al Renașterii germane de pictură, în care instanțele inovatoare ale artei italiene și cele de acum consolidate ale tradiției picturale flamandă convergentă. [3] Il Giordano va inspira din Dürer în mai multe rânduri în timpul începuturilor sale artistice, într - un mod mai mult sau mai puțin punctual, probabil , în scopul perfecționării studiilor și cercetărilor caracterizări și expresii ale cifrelor, la fel ca în Walters Art " s Ecce Homo Gallery din Baltimore , în Hristos în fața lui Pilat din Philadelphia muzeu și în Card jucătorii de Staatliche Museen din Berlin . [3]
Caravaggism Ribera
Nu există nici o veste în timp util despre primele sale comenzi, cu siguranță știm că prima fază artistică a pictorului napolitană a fost foarte aproape de Caravaggism , în general, și mai precis la naturalismul Jusepe de Ribera , în primele zile, cu care a fost ucenic pentru aproximativ nouă ani, atât de mult, astfel încât unii istorici al XVIII-lea (inclusiv de Dominici) „lichidat“ această fază de „formare“, apelând el ca un imitator „simplu“ a maestrului spaniol. [3]
În acest sens, aproape întregul grup de lucrări, cu un profan sau temă religioasă, finalizate până în jurul valorii de 1660, cum ar fi mari pînzele de 1654 pentru bazilica Siriei anunț San Pietro din Napoli, Traditio clavium și Incontro dei Santi Pietro e Paolo efectuat la martiriu, care de fapt reprezintă primele lucrări cu anumite datarea a pictorului care au ajuns astăzi, dar și cele raportate de către Giordano el însuși într - o scrisoare scrisă de el însuși în 1688 cu ocazia elaborării inventarului pînzele care aparțin la colecția Vandeneynden , deținută de flamand patron Ferdinando, am marchizului de Castelnuovo , în cazul în care el menționează propriile sale lucrări efectuate „în maniera de Spagnoletto“, apoi Apollo și Marsyas (probabil cea din Muzeul Capodimonte din Napoli), rastignirea lui Sant'Andrea (probabil cel de la Alte Pinakothek din München) și San Girolamo (în același muzeu din Germania). [3]
De asemenea , demn de reținut sunt Depoziția aGaleriei Naționale Imagine de la Bologna , Moartea lui Seneca a Pinacoteca Munchen , Avraamul alungare Agar și Loth cu fiicele sale, atât la Gemäldegalerie din Dresda , San Sebastiano al Pinacoteca di Lucca , care preia postura versiunii Ribera la muzeul San Martino din Napoli, deși acesta din urmă face parte din cea mai mare perioada luminoasă a pictorului spaniol, în timp ce Giordano repetă în clarobscur, San Luca portretizarea Fecioara din Ponce muzeu, în Puerto Rico , una dintre capodoperele acest stadiu timpuriu al Iordanului, în cazul în care pictorul se înfățișează în figura sfântului, și Extazul Sf . Francisc din Lisabona muzeu. [3]
Cele două serii de Filozofii, cu de asemenea, Democrites, împrăștiate în diverse muzee internaționale, realizate între anii cincizeci și șaizeci ai secolului al XVII - lea, sunt , de asemenea , o parte din modul riberesca, care se referă în mod evident la portretistica cifrelor luate din viață, după cum cerșetori și cu caracterizările puternice fizionomice și intensitate expresivă accentuată, în maniera din seria de S ENSI, de sfinți și filozofi pictate de Ribera aproximativ patruzeci de ani mai devreme, în cazul în care în cele două portrete conservate în galeria de artă din Munchen, Germania, a interpretat el însuși într-un timp ce tatăl său în cealaltă. [3]
Cele două dispute dintre filosofi și teologi din Bordeaux muzeului aproape această primă fază artistică, în cazul în care pictorialismul excitat arată deja o ieșire a stilului riberesco în favoarea unui tablou mai intens și mai luminat de sub profilul cromatic, [3] La Fucina di Vulcano din Hermitage din Sankt - Petersburg , violul de Deianira din Galeria Regional de Palazzo Abatellis din Palermo , Răstignirea Sfântului Andrei din Galeria Națională din Ottawa , Canada, Hristos și desfrânata dintr - o colecție privată napolitană și Apollo și Marsyas a Muzeului Capodimonte din Napoli , un tribut real pentru a comandantului spaniol , cu reluarea compoziției sale portretizat în pânza deja în colecția d'Avalos și , de asemenea mai târziu a fuzionat în Capodimonte. [5]
Studiile efectuate la Roma și Veneția
Evoluțiile picturale pe care Luca Giordano, interesat în timpul carierei sale au fost diferite și, în orice caz, nu clare și decisive, cu un anumit an, care a marcat „înainte“ și „după“ din acel moment. [5] De fapt, dacă este adevărat că picturile de origine ribesque Giordano a acoperit zece ani , care merge până la 1660, este la fel de adevărat că , în orice caz , o primă schimbare stilistică în lucrarea pictorului pot fi găsite deja pornind de la aproximativ 1655, cu lucrări care încep să -și asume conotații Veronesian. [5]
A altarului San Nicola di Bari salvează paharnicul băiat pentru biserica Santa Brigida din Napoli este , de fapt , munca pe care mărcile acest pasaj; De fapt, același lucru este construit pe stilul de Paolo Veronese și este afectată de baroc neo-Venetianism cu soluții care urmează ceea ce a fost propus de Pietro da Cortona la Palazzo Barberini din Roma, cum ar fi femeia din spate cu doi copii, care pare a fi luate din fresca Berrettini unde a descrie Alegoria Justiție în bolta sălii palatului roman. [5] În această fază, capodopere ale lucrării lui Giordano se nasc, compozitii religioase mai ales mari , cu o tăietură verticală, caracterizată prin cromatisme intense și o viteză accentuată în brushstrokes, atunci cele două catapetesme ale Sant'Anna și Fecioara și San Mihail Arhanghelul învingând îngerii rebele (aceștia din urmă , înainte de o serie de lucrări pe aceeași temă , care va fi , în realitate , constituie unele dintre cele mai de lucrări notabile pictorului) ambele 1657 pentru biserica Înălțării în Chiaia , Madonna del Rosario pentru biserica solitaria, The Sant'Agostino con Santa Monica (trimis la Madrid pentru biserica de la Encarnacion), cele două catapetesme somptuoase de la 1658 pentru biserica din Sant'Agostino degli Scalzi , Extazul San Nicola da Tolentino și pomana Sfântului Toma de Villanova, Sf Nicolae din glorie, pentru biserica San Nicola a Nilo , acum în Muzeul Castel Nuovo, Santa Lucia efectuat la martiriul Muzeului Capodimonte , datat 1659, precum și Masacrul inocentilor de Alte Pinakothek din Munchen. [5]
Aceste fapte au condus istoriografia oficială de a crede că Iordania a făcut o excursie la Veneția, înainte de 1655, care nu este în întregime din loc ca biografii ale timpului, toate raportează în unanimitate că pictorul a făcut mai multe călătorii la o vârstă fragedă la Roma (cel puțin două, unul în 1650, însoțit de tatăl său, și altul în 1654 cu durata de șase luni fiecare) , cu scopul de a studia lucrările antice ale oamenilor celebri de Michelangelo , Rafael , Carracci , Correggio , Rubens si Caravaggio . [5] El se aplică la copierea lucrărilor acestor maeștri, astfel perfecționând el însuși în desen, de asemenea , participarea la atelierul lui Pietro da Cortona și alți pictori ai școlii neo - venețiene. [5] Cu toate acestea, nu este mulțumit cu ceea ce Roma i -au oferit în ceea ce privește pictura venețiană, el a vrut să se mute la oraș laguna mai bine să învețe lecțiile maeștrilor locale, o etapă care, cu toate acestea, nu este confirmată de către toți biografi din cele timp, dar numai de la unele dintre acestea, cu toate acestea, cele mai precise pe această temă (de Dominici, Baldinucci, Boschini). [5]
În 1658, în douăzeci de ani, sa căsătorit cu Margherita Dardi și a devenit independent de tatăl său. Primul deceniu, intens și foarte prolific în ceea ce privește munca, a fost completat de picturi ale matricei Veronesian , cu referiri la Rubens , de asemenea, în special în fluiditatea și plasticitatea figurilor portretizat, cum ar fi Crucificarea Sf . Petru în Gallerie dell“ Accademia di Venezia , vocației Sfinților Petru și Andrei, vocației Sf Matei, Petreceri lui Irod și nunta din Cana din Mănăstirea lui San Martino din Napoli , tăierea împrejur a Muzeului Național al București , Hristos printre medicii Galeria Națională de Artă antică în Palazzo Corsini din Roma , Alegoria Păcii din Galeria Națională de Palazzo Spinola din Genova și Rubens care pictează Alegoria Păcii în Muzeul Prado din Madrid . [5]
Prima scadenta (1660-1680)
Ordinele napolitană viceregelui de Bracamonte (1660-1664)
Printre primele contracte mari care Jordan a fost viitorul noului deceniu, au existat cele ale cardinalului Ascanio Filomarino , care a cerut pentru cele patru uși ale organului de Catedrala din Napoli reprezentări pentru două dintre ele, Fecioara Buneivestiri cu ' Angelo anunțând, în timp ce celelalte două descrie sfinții patroni din Napoli. [4] [6]
Cu toate acestea, ordinul primit de viceregele Napoli 1659-1664, Gaspar de Bracamonte , contele de Peñaranda , de fapt , finanțator al modernizării interne a bisericii Sfinților Giuseppe și Teresa în Pontecorvo di Napoli, constituie un moment de o importanță deosebită pe profilul artistic al pictorului.. [6] Pe linia primului nucleu al pânzelor din ultimii zece ani este de fapt altar mare de 1660 finalizat, la cererea Bracamonte, pentru altarul înalt al, acum conservate în Muzeul Capodimonte , unde a efectuat pictorul scena neobișnuită a Sfintei Familii având o viziune simbolurile Patimilor. [6] Din acest moment, sa născut un parteneriat real de lucru între pictorul napolitană și vicerege, unul dintre principalii clienții săi, atât pentru lucrări publice , care urmează să fie alocate în biserici napolitană, iar pentru colecția sa de artă personală, pe care el ar fi atunci ia cu el în Spania , la sfârșitul mandatului său. În primul rând, pentru viceregele însuși, Giordano , de asemenea , a fost comandat pentru a face o replică a aceleiași pânze, de o dimensiune ușor redusă, care este acum fuzionat cu Luvru din Paris ( cu toate acestea, expuse la muzeul din Saint Etienne ). [6]
Prin urmare, alte două capodopere absolute ale Iordanului acestei maturitate artistică timpurie , de asemenea , fac parte din pozițiile Bracamonte, cum ar fi San Gennaro , care mijlocește Fecioara, Hristos și Tatăl Veșnic pentru încetarea plăgii 1656, comandate de către Viceroy ca un vot pentru încetarea ciuma de 1656 , și sfinții patroni din Napoli care o adora Crucifix, ambele datate 1662 și realizat pentru biserica Santa Maria del Pianto (acum conservate în Capodimonte), precum și cele două picturi de restul în fuga în Egipt și Sant „Anna cu copilul Fecioara si Sf . Ioachim, pentru biserica Santa Teresa o Chiaia , care , în acest context , au particularitatea de a fi data aceasta, da, compoziții întotdeauna mari, cu toate acestea, spre deosebire de lucrările anterioare, pus în scenă cu o tăietură orizontală (300 x 450 cm). [6]
În colecțiile particulare ale vicerege, pe de altă parte, a existat un alt grup mare de pânze pe care mai târziu a trimis în 1669 la mănăstirea Carmeliții Discalced de Peñaranda de Bracamonte , un loc de cult a fondat, în cazul în care acestea încă mai sunt; lista include Buna Vestire, Hristos care intră sub cruce, depoziția lui Hristos, Ecce homo, Rugăciunea din Grădina Măslinilor și în cele din urmă Transverberation Sf valoroase. O altă versiune a Buneivestiri, făcută prin replicarea cel care Titian a făcut pentru biserica San Domenico Maggiore din Napoli, a fost în schimb trimis la Congregația Cristo de San Ginés din Madrid. [6]
Seriile mitologici pentru D'Avalos și picturile clasiciste (1663-1664)
La mijlocul anilor șaizeci ai secolului al XVII-un grup de pînzele cu un subiect mitologic, de un gust pur clasic, cea mai mare parte dintr-un format similar, cu o tăietură orizontală, pe care pictorul executat pentru a îmbogăți colecțiile particulare ale clienților săi, cum ar fi cele pentru familia d'Avalos că nobilul Don Andrea , Marquis Montesarchio, deținute în reședința sa în Abruzzo, apoi sa mutat la Napoli. [6]
Lucrările arată Giordano sub o altă înfățișare fără precedent: pînzele în cauză, de fapt, în comparație cu celelalte cu un subiect mitologic anterioare, care au un sistem de Riberian naturalist, apar mai compus și în conformitate cu pictorii clasici pe care el ar putea admira într - una dintre sejururilor sale de studiu la Roma, cum ar fi Guido Reni sau Nicolas Poussin . [6] Venus de dormit cu satir, Venus, Cupidon și satir și Lucreția și Tarquinio, toate deja în colecția d'Avalos și acum în Muzeul Capodimonte și YOUTH ispitit de viciile Stadelsches Kunstinstitut din Frankfurt. [6]
Alte picturi Renian datează această fază, cum ar fi altar al Vizitării în biserica Santa Maria dei recomandate în San Demetrio dei Vestini, în Abruzzo, sau marea lucrare a Arhanghelului Mihail învingând îngerii rebele, prin Staatliche Museen în Berlin, una dintre capodoperele absolute Giordano, în cazul în care cele mai importante pictor în scenă același pictoriale și pline de culoare „finețea“ a 1638 panza, pe același subiect, că pictorul bolognez lăsat la Roma în biserica Santa Maria a Concepției . [6]
În jurul 1665, Giordano a primit soldurile unora dintre lucrările sale realizate anterior, cum ar fi cele de la Santa Maria del Pianto din Napoli sau al Catedralei Cosenza , unde a efectuat Neprihănita Zămislire și Dumnezeu Tatăl. Cu toate acestea, plățile sunt colectate de către tată, deoarece, încă din 1664, pictorul napolitană a autorizat membrul familiei să colecteze în numele său soldurile nu au fost încă primite, așa cum ar trebui în curând să plece într-o călătorie lungă.
În Veneția (1664 și 1674)
Netă a tuturor surselor istorice prezente, care arată în conflict detalii, în jurul valorii de la mijlocul anilor șaizeci ai secolului al XVII - lea Iordan face o călătorie în continuare la Veneția , ceea ce face prima oprire din Florența . [6] Spre deosebire de cea făcută în jurul valorii de 1653, cu această ocazie călătoria nu va fi pentru studiu, dar pentru muncă. [6]
De fapt, între sfârșitul lui 1664 și începutul lui 1665, marchizul Agostino Fonseca invitat Giordano la Veneția pentru a picta șase tablouri care au fost deja solicitate începând cu 1662 , prin intermediar său din Napoli , Sebastiano Lopez Hierro de Castro. [6] Pictorul, care a mers în orașul lagună cu conotații „reberesque“, picturile executate cu toate acestea , atât pentru Fonseca , cât și pentru clădirile religioase, reușind să răspundă pozitiv la toate dorințele clientului. [6] Dintre acestea menționăm comiterea altarului cu Adormirea Maicii Domnului pentru biserica Santa Maria della Salute , care vor fi efectuate în 1667 și trimis de la Napoli , unde a revenit între timp , în vara anului 1665, ca precum și Buna Vestire pentru biserica San Nicolò da Tolentino , de asemenea , în Veneția, Madonna delle Grazie cu sufletele din Purgatoriu, în biserica San Pietro di Castello , depoziția de Gallerie dell'Accademia , riberesque și Rubensian în stil , iar Madonna și copilului, San Giuseppe și Sant'Antonio da Padova, fostă în biserica Spirito Santo și apoi mutat în 1809 în Pinacoteca di Brera din Milano . [6] pînzele pictate în această fază ia pe pur ribere , mai degrabă decât venețiene conotații, chiar dacă Iordan a avut deja ocazia de a experimenta, cu un oarecare succes, noile soluții neo-venețiană. [6] Probabil acest lucru sa întâmplat pentru că pictorul avea nevoie pentru a răspunde la un client care l - au angajat cu conștiința a ceea ce era a lui „modus picturală“, adică „în maniera lui Ribera“. [6]
Cele două pânze Magdalenei , de asemenea , datează din perioada venețiană, ambele de origine riberesca, unul în extaz, care se dovedește a fi o replica, cel puțin în ceea ce privește compoziția, de alta prin Spagnoletto conservate în Muzeul San Fernando în Madrid , cu toate acestea , cu stralucirea care amintește modul de Titian , iar celălalt cel pocăite, care este păstrat în Muzeul Prado și care sursele istorice din secolul XVII amintesc în palatul venețian al familiei Lumaga, până când a trecut în 1746 colecțiile regale spaniole. [6]
Consimtamintele artistice primite în timpul șederii sale în Veneția a permis pictorul să stabilească relații cu nobilimea locală atât de solidă încât el a fost capabil să mențină legături până la sfârșitul anilor 1980 din secolul al XVII-lea, precum și pentru a obține noi comenzi chiar și odată ce pictorul a făcut întoarce (în 1665), în oraș napolitană. [6]
În aproximativ 1674 pictorul a revenit în țara venețiană, de data aceasta efectuarea de lucrări (direct pe site - ul sau trimise de la Napoli) , nu numai pentru orașul lagună, dar și pentru alte cele din jur, cum ar fi Padova , Verona și Vicenza . [6] Spre deosebire de picturile făcute în timpul primei ședere, în acest caz lucrările finalizate nu se mai iau pe masca celor riberesque, dar sunt „actualizate“ , în conformitate cu modalitățile neo-venețian care Giordano însuși a „stânga“ , în Napoli înainte de prima sa ședere temporară în Veneția în 1665. [6]
Prin urmare , cele două pînzele somptuoase ale Nașterii Mariei și a Prezentării Mariei în Templu au fost completate cu această ocazie, pe care Boschini descris ca fiind atât de apreciat încât să inducă negustorii din timp pentru a le copia pentru a le revinde ca autografe, din nou pentru biserica Santa Maria della Salute. în Veneția , unde a lucrat deja cu ocazia primei sale ședere; el a plecat , de asemenea , alte două mari pânze în biserica Sant'Aponal , cu masacrarea inocentilor și Hristos alungare negustorii din templu. [6] Plățile primite în echilibru pentru două pânze trimise de la Napoli pentru a fi plasate în Bazilica Santa Giustina din Padova , pe de altă parte, sunt în 1675, în cazul în care există alte două scene mari pictate, cum ar fi Martiriul San Placido și moartea Sf Scolastica, precum și în Verona , unde a fost trimis Fericitul Bernardo Tolomei bătut de demoni, în 1676, pentru biserica Santa Maria in organo , sau în Vicenza , în cazul în care nunta din Cana și Batșeba a fost trimis la baie în 1675, astăzi , în Galeria de Artă Civic. [6]
In Napoli (1665-1680)
Ajuns în Napoli , în vara lui 1665, unde a fost deja raportată în luna iulie a acelui an, după șase luni de ședere în Veneția, Giordano a făcut un alt dintre capodoperele absolute ale catalogul său, precum și de- a treia ediție a unui subiect de când sa începuturi foarte dragi pictorului, și anume Arhanghelul Mihail învingând îngerii rebele, păstrate la Muzeul Kunsthistorisches din Viena . [7] Lucrarea este prezentată diametral opuse în stil și scenografiei , comparativ cu cel de ani zece finalizate mai devreme pentru biserica Înălțării în Chiaia din Napoli, în această nouă versiune , de fapt , scena pare să fie articulată pe două registre, dacă acestea sunt în una superioară Sf . Mihail este pe ecran într - o cheie clasică, de gust Renian, în timp ce în partea de jos unul din grupul de demoni reamintește în mod explicit cele care Ribera folosite pentru a picta. [7]
Fresca din bolta sacristia capelei Regale San Gennaro , în interiorul Catedrala din Napoli , datează din 1668, cu sfântul în glorie completat împreună cu alte scene pictate pe platoul de filmare de cupru în frontoanelor de mobilier și în kneelers din aceeași cameră, încheierea tuturor aparatelor decorative care Giordano a fost încredințată cu aproximativ trei ani mai devreme. [7]
La 19 ianuarie 1664, fratele său Nicola a donat Giordano un teren cu o extensie de 5 moggia în dependințe municipiului San Giorgio a Cremano , un oraș la periferia orașului Napoli. La aceasta pictorul a adăugat în 1669 un alt teren de 26 moggia cu casa, pivniță și echipamente de vin, stabilirea rezidențelor de vară acolo, în ceea ce este acum Villa Marulli . Nașterea fiului cel mare pictorului, Lorenzo, datează din 1669, în timp ce în 1671 a finalizat altar remarcabil pe altarul din partea stanga a bisericii de Pio Monte della Misericordia din Napoli, cu scena destituirii solicitate de client pentru a înlocui versiunea pre-existente realizate de Giovanni Baglione o câțiva ani mai devreme. Pânza a văzut întoarcerea, încă o dată, chiar dacă prin medieri pretian în utilizarea luminii, la modelul riberesque, acest lucru , de asemenea , pentru că a fost necesar să se alinieze cu bună - cuviință a mediului, în cazul în care altar al Misericordia de Caravaggio dominat pe toate partea pînzele.. [7] Scena va conduce la o serie de depozițiilor lui Hristos toate de natură naturalist, unul împrumutat la Muzeul Sannio din Benevento din depozitele Capodimonte, unul la Art Center Phillbrook în Tulsa și un altul la Ermitage în St .Pietroburgo. [7]
Cu toate acestea, chiar și în această fază de „întoarcere la originile“ a pictorului, există pînzele mari de o matrice neo-venețiene, rapid în elaborarea și intense în utilizarea culorii, în conformitate cu metodele dobândite după primul studiu excursii la Roma și Veneția , în primii ani 50 din secolul al XVII - lea, cum ar fi cele trei altare pentru biserica San Giuseppe în Chiaia , cele două pentru Santa Teresa o Chiaia din Napoli, pânza somptuos Nașterii Fecioarei pentru biserică San Ciro di Portici , patru (Predicii San Vincenzo Ferreri, Madonna da sceptrul la Sf . Hyacinth și Isus Infant da inelul de la St. Rose din Lima și un alt sfânt Dominicane, Sf . Nicolae în glorie cu Fericitului Ceslao Polacco și Sf . Luigi Bertrando, Ecstasy Magdalenei) pentru capelele laterale ale bisericii Santa Maria della Sanita din Napoli, precum și patru făcute pentru biserica Santissima Annunziata din Gaeta . [7]
Cele 1671 se dovedește a fi o dată crucială în viața în imagini a Iordanului, așa cum el este chemat la executarea primului său mare ciclu de fresce, un mod pictural care, mai general, pornind de la această dată vor deveni tot mai mult folosite și a solicitat de Iordan., nici măcar cu rezultate interesante, și că , mai bine decât oricare alta va deveni un element proeminent al doilea maturitate a pictorului, distingerea arta sa , până la sfârșitul vieții sale. [7] El a fost pusă în funcțiune în acel an pentru a fresco boltă și pereții tamburul cupola bisericii San Gregorio Armeno , unde a efectuat slava lui în Paradis San Gregorio Armeno și opt sfintii ale ordinului benedictin cu utilizarea de colorat de Pietro da Cortona și în stilul compozițional al Lanfranco , care a aproximativ patruzeci de ani mai devreme, în Capela Regală San Gennaro din Catedrala din Napoli , a „dictat regulile“ pentru decorarea cupole; nel 1677-1678 fu invece la volta degli affreschi della chiesa dell' abbazia di Montecassino , oggi distrutti, che tuttavia essendo incastonati entro cornici di stucco, vivevano ancora quella "costrizione" tipica delle storie ad affresco rinascimentale (o manierista); nel 1678 fu di nuovo occasione di decorare una cupola, quella della chiesa di Santa Brigida , con anche i peducci, dove nella raffigurazione della Gloria in Paradiso di santa Brigida con Jael, Debora, Giuditta, la vedova di Sarefta , ritorna lo stile lanfranchiano; allorché nel 1679 è ancora in San Gregorio Armeno per affrescare le pareti laterali della navata con scene della vita di San Gregorio , delimitate entro gli spazi in cui si aprono le finestre della chiesa, potendo quindi inscenarle come fossero dipinti a taglio verticale, utilizzando i modelli ribereschi, rubensiani, veronesiani e cortoneschi che aveva sedimentato nel corso degli ultimi anni, mentre nei peducci della cupola eseguì quattro virtù e nelle pareti del coro scene della vita di San Benedetto . [7]
Intanto il pittore nel 1675, tornato dal secondo soggiorno a Venezia, aveva svolto quattro dipinti per il complesso dei Girolamini di Napoli, tra cui il San Nicola con i fanciulli salvati e il San Gennaro che esce illeso dalla fornace , mentre un anno dopo compì le tre grandi tele per il registro superiore del transetto destro della chiesa del Gesù Nuovo , con le Storie di San Francesco Saverio , e il gruppo di 28 tele con santi protettori della città di apostoli per la navata del duomo . [7] Quest'ultimo gruppo di lavoro suscitò non poche critiche per il Giordano, in quanto, vista la non eccelsa qualità stilistica delle tele, fu sin da subito sollevata l'ipotesi che il pittore avesse fatto uso massiccio della sua bottega per l'esecuzione delle scene, commissionate dal cardinale Caracciolo, che poco tempo primo cerimoniò il battesimo della figlia del pittore. [7] La qualità "altalenante" delle opere del Giordano è un fattore derivante essenzialmente dal cospicuo numero di commesse che il pittore riceveva in contemporanea, con la conseguente inevitabile riassegnazione di alcune delle medesime alla sua bottega, in particolare di Raimondo De Dominici , padre del biografo e scrittore Bernardo . [7]
Chiude questo il ventennio di prima maturità artistica del Giordano la grande tela commissionata per la chiesa di San Ferdinando , in sostituzione della preesistente di Cesare Fracanzano del 1641, poi ricollocata nel Museo di Capodimonte a Napoli, con San Francesco Saverio che battezza gli indiani e san Francesco Borgia , del 1680 circa. [8] Su questa tela si raggiunge l'apice delle lezioni cortonesche acquisite nel tempo, dove fanno in bella mostra, entro una concitata macchina scenica, la struttura architettonica, il concitato accalcarsi dei personaggi, e in primo piano, un'armatura con tiara e corona deposte in terra a mo' di natura in posa. [8]
Le grandi tele a soggetto mitologico (1670-1680)
Tra il 1670 e il 1680 molte opere di carattere profano, più nello specifico di scene mitologiche, furono ordinate o acquisite a Napoli da privati collezionisti italiani, fiamminghi o spagnoli, allorché diversi suoi dipinti giunsero a Firenze , anticipando così di qualche anno l'arrivo del pittore nella città toscana, dalla cui esperienza partirà la sua seconda maturità artistica. [8] In questa trance di tele mitologiche il Giordano si distacca nello stile da quella compiuta intorno al 1663, dove predominava la maniera classicista. [8] In quest'occasione il pittore alterna composizioni riberesche ad altre di gusto rubensiano-pretiano, mentre in altre ancora si mostra più in sintonia con il concetto "fiabesco" di Pietro da Cortona . [8]
A questi anni si segnalano dunque: il Giudizio di Paride e Marte, Venere e Vulcano della Gemaldegalerie di Vienna , la Leda e il cigno , Perseo con la testa di Medusa Marte e Venere , l' Ercole e Onfale , il Polifemo e Galatea e la Diana saetta Niobe del Museo di Capodimonte di Napoli , Diana ed Endimione e Bacco e Arianna del Museo di Castelvecchio di Verona , il Trionfo di Bacco e Arianna dell' Herbert Art Gallery and Museum di Coventry , il Rinaldo e Armida del Museo di Belle Arti di Lione , il Trionfo di Galatea con Aci trasformato in fonte della Galleria degli Uffizi di Firenze , il Trionfo di Galatea dell' Ermitage di San Pietroburgo , Perseo combatte contro Fineo ei suoi compagni della National Gallery di Londra , e infine il gruppo di tele per le collezioni dei nobili genovesi Balbi e Durazzo, con il Ratto delle sabine , Perseo combatte contro Fineo ei suoi compagni e Olindo e Sofronia . [8]
La seconda maturità (1680-1702)
A Firenze (1681-1685)
I lavori alla cappella Corsini
L'interesse che la pittura di Giordano aveva suscitato tra gli intenditori di Firenze aveva portato Filippo Baldinucci a richiedere all'artista la nota Relatione...fatta sotto li 13 agosto 1681 , documento dettato dallo stesso artista al biografo fiorentino con il quale vengono descritte le vicende legate alla vita del pittore. [9] Durante il soggiorno fiorentino il pittore napoletano ricevette una grande quantità di commissioni, provenienti da alcuni degli ambienti più influenti culturalmente della città dell'epoca, tra cui quelli della famiglia Corsini. [9] La commissione al Giordano degli affreschi per la cappella Corsini , entro la chiesa di Santa Maria del Carmine di Firenze , stando alle fonti di Filippo Baldinucci e di Bernardo de' Dominici , avvenne già intorno al 1680 circa, risultando quindi essere la prima opera compiuta nella città toscana dopo il suo arrivo. I committenti furono Neri e Bartolomeo Corsini , promotori a partire dal 1676 della costruzione della cappella di famiglia dedicata al santo del casato, quindi Andrea Corsini , canonizzato nel 1629. [9]
Il Giordano è così documentato quale ospite presso la dimora del nobile fiorentino Andrea Del Rosso , dove eseguiva bozzetti preparatori al ciclo di affreschi della cappella. [9] Il lavoro fu svolto nell'arco di due anni, quindi completato nel 1682, com'è riportato anche in una delle virtù raffigurate nei pennacchi. il modello compositivo, dove al centro della calotta è la vorticosa scena della Gloria di sant'Andrea Corsini , mentre nei pennacchi sono quattro virtù , riprende pressoché i modelli delle cupole di Giovanni Lanfranco , utilizzate dal pittore già in precedenza con gli affreschi di Santa Brigida e San Gregorio Armeno di Napoli . [9]
Ciò che tuttavia contraddistingue questi affreschi e ne definisce il "salto di qualità" stilistico rispetto a ai lavori napoletani, è l'uso sapiente del fattore cromatico, mediante la ricerca di soluzioni coloristiche più accese, limpide e trasparenti. [9] Con queste opere il pittore dà inizio a una seconda grande stagione artistica, dominata per lo più da sontuosi e articolati cicli di affreschi che partendo da una fusione dei modi cortoneschi e lanfranchiani troveranno ben presto una propria autonoma identità stilistica, che diverrà modello anche per gli artisti del secolo successivo, come Francesco Solimena e Giambattista Tiepolo . [9]
Le commesse di Andrea Del Rosso
Nel 1682, e per tutto il periodo di permanenza a Firenze, quindi fino al 1685 circa, la presenza di Luca Giordano è ben documentata presso la dimora di Andrea Del Rosso, presso il quale era ospitato il pittore assieme al suo entourage. [9] Il nobile toscano, disponeva di attività commerciali nella città partenopea e pertanto già conosceva l'attività artistica del Giordano, tant'è che opere sue erano inventariate nelle raccolte del Del Rosso già a partire dal 1677. [9]
Il nobile avvisò tramite una lettera inviata a Apollonio Bassetti , segretario di Cosimo III de' Medici , che il Giordano era ospitato a casa sua e che nel frattempo era impegnato a eseguire bozzetti per gli affreschi della cappella Corsini, di cui un anno prima aveva ricevuto la commessa, oltre ad altre tele commissionate dallo stesso Del Rosso, oggi disperse in svariati musei d'Europa: La Storia che scrive gli annali sul Tempo , una Venere e Amore e un Ratto di Deianira , queste ultime due di cui non si hanno notizie certe, se non che riscossero tali successi da indurre il pittore a compiere diverse repliche successive di cui una versione di entrambe le tele è a Palazzo Pitti mentre un'altra della Deianira è a Burghley House , nella raccolta avviata da John Cecil, V conte di Exeter. [9]
In quest'ultimo senso, la famiglia Del Rosso fu particolarmente utile nel fare da tramite tra il pittore e gli ambienti toscani, riuscendo ad avere una notevole influenza anche per l'esportazione delle opere del Giordano nel resto d'Europa, in Inghilterra in particolare, in quanto sempre a loro si riconducono anche i legami che il pittore ebbe con i nobili inglesi dell'Exeter. [9] Proprio in virtù del fatto che questi poterono ammirare le opere del pittore collezionate da Andrea Del Rosso, John Cecil, V Conte di Exeter, commissionò al Giordano repliche delle stesse tele visionate, con anche altre tele, di altalenante qualità in quanto alcune di mano sua altre di bottega, come le due redazioni di Marco Curzio che si getta nella voragine , la Morte di Seneca , un Ratto d'Europa , Olindo e Sofronia , una Diana e Atteone , un Cristo e l'adultera e un David e Betsabea . [9]
Alla famiglia si riconducono anche le commesse per la decorazione della loro cappella domestica, dove ai lati erano il Cristo e Veronica , la Flagellazione , la prima agli Uffizi e la seconda in collezione privata fiorentina, il Cristo innanzi a Pilato e la Deposizione , oggi alla Pinacoteca di Siena , mentre il Cristo crocifisso sull'altare maggiore che Andrea Del Rosso aveva commissionato per farne dono alla moglie, pare sia stata eseguito dalla sua bottega, di cui si citano Aniello Rossi e Sebastiano Ferrari (o Ferrati), che in quel periodo particolarmente intenso di richieste furono chiamati più volte in causa, al punto che negli inventari Del Rosso e in altri documenti d'archivio, le opere del Giordano vengono descritte talune volte come « di scuola...ed molto ritoccato da lui », o « molto fatto da lui », o come « bozzetto ritoccato », ecc. [9]
Ancora altre opere catalogate nelle raccolte Del Rosso, alcune delle quali di cui si son perdute le tracce, erano la serie (oggi dispersa) delle quattro tele raffiguranti le Stagioni , segnalate per altro a Roma da Francesco Saverio Baldinucci presso la residenza familiare del nipote di Andrea, il senatore Antonio, il bozzetto per la tela commissionata direttamente da Cosimo III de' Medici della battaglia tra fiorentini e fiesolani, il cui originale è presso la Galleria Palatina di palazzo Pitti , e infine il bozzetto per la grande tela dell' Apparizione della Vergine a san Bernardo , collocata nel soffitto della cappella di San Luca della chiesa della Santissima Annunziata di Firenze . [9] Quest'ultima opera rappresenta un altro momento cruciale dell'attività artistica del Giordano; commissionata dalla granduchessa-madre Vittoria della Rovere e completata intorno al 1685, il pittore infatti si cimenta per la prima volta nell'esecuzione di un'opera su tela eseguita "sott'in su" riuscendo a rappresentare una sontuosa composizione di tipo piramidale su un ritmo volante, con il giusto quadro prospettico per chi la guarda dalla basso, in linea con i modelli di alcuni suoi precedessori che poté ammirare durante i viaggi fatti a Roma, quali Pietro da Cortona , Carlo Maratta e il Baciccio . [9] In questo modo il Giordano riuscì quindi a rompere lo schema precedentemente adottato nell' abbazia di Montecassino , dove la stesura delle scene della volta della chiesa risulta essere più "appiattita", e nel contempo portando a Firenze un modo di dipingere ancora inconsueto per l'epoca. [9]
Gli affreschi di palazzo Medici-Riccardi
I lavori furono iniziati nel novembre del 1682 per poi essere interrotti nella primavera del 1683 (dove risultano presumibilmente completati solo i gruppi di figure al centro della volta) in quanto il Giordano dovette fare ritorno a Napoli causa motivi di famiglia (la moglie era malata mentre il padre morì in quello stesso anno. In quest'occasione il marchese Riccardi inviò più volte a Napoli lettere destinate al Giordano con le quali si chiedeva un suo immediato rientro in terra fiorentina per completare l'opera, al punto che si pensò anche a una sostituzione in corso d'opera con il pittore milanese Federico Bianchi. [9]
Gli affreschi del palazzo furono quindi ripresi e completati nella primavera del 1685; il pittore napoletano riuscì a eseguire i lavori alla galleria con una certa celerità, tant'è che nell'aprile dello stesso anno la parte del ciclo sul lato della galleria verso via Ginori risultava già prossima al completamento, mentre l'altro lato della medesima sarebbe stato eseguito subito dopo Pasqua. [9] Il 1º settembre 1685 Riccardi elargì il compenso al pittore napoletano per il lavoro completato pari a 2957 scudi; un anno più tardi il Riccardi fu talmente entusiasta per il ciclo di affreschi compiuto che trasferì allo Giordani altri 1000 scudi, che comprendevano anche l'affresco compiuto nella biblioteca dello stesso palazzo, dove eseguì l' Allegoria della Divina Sapienza , che secondo fonti del tempo pare sia stata terminata in appena cinque giorni. [9]
Nella galleria degli Specchi del palazzo, già di proprietà dei Medici, poi passato alla famiglia Riccardi con la cessione del 1659 a Gabriello, zio di Francesco, quest'ultimo committente di Luca Giordano per l'esecuzione dell'opera, il pittore rappresentò la Glorificazione della dinastia medicea e le Vicende della vita umana . [9] Gli episodi figurativi, i cui bozzetti preparatori sono conservati in gran parte nella National Gallery di Londra (già in collezioni private sparse) , sono disposti liberamente in una narrazione continua, fluida, dove le varie scene ritratte lungo tutto il perimetro della volta sono collegate tra loro, sviluppando ulteriormente le soluzioni già adottate da Pietro da Cortona a Palazzo Pitti ea palazzo Pamphilij a Roma e le idee espresse da Gian Lorenzo Bernini e tradotte in pittura dal Baciccio . [9]
Le scene raffigurate sono caratterizzate da dilagante luminosità ed esaltante ariosità, in una situazione irreale di sogni a colori, di incanto, di apparente naturalità, abitato da mitiche realtà e da immagini fantastiche dove si concretizza un irraggiungibile ma essenziale ideale d'arte e di vita. [9] Le sequenzialità della composizione parte dal primo lato minore, dov'è la scena dell' Antro dell'Eternità , proseguendo in senso antiorario con la raffigurazione dell' Allegoria della Giustizia , del Ratto di Proserpina in angolo e con le divinità degli inferi . [9] Si continua poi con la scena dei Campi Elisi , dell' Allegoria della Prudenza , che compare sull'altro lato minore, e quindi con il gruppo con Minerva protettrice delle Arti e delle Scienze . [9] Dopo l' Allegoria della Fortezza disposto in angolo, si sviluppa la scena con il Trionfo di Bacco , il Trionfo di Nettuno , la Morte di Adone fino a terminare con l' Allegoria della Temperanza . [9] Pressoché al centro della volta troneggia invece la Glorificazione della dinastia medicea, dove in un vortice di nubi e angeli, sei membri del casato fiorentino, ritratti con una stella luminosa sul capo ( Cosimo III , Ferdinando II , Cosimo I , Ferdinando I , Ferdinando e Giangastone , questi ultimi due a cavallo), con anche Saturno , Marte e Venere , circondano la figura centrale di Giove . [9]
La barca di Caronte (particolare dell' Allegoria della Giustizia )
Ratto di Proserpina
Trionfo di Nettuno
Morte di Adone
Minerva protettrice delle Arti e delle Scienze
Trionfo di Bacco
Con le opere realizzate a Firenze , in particolar modo quella di palazzo Medici-Riccardi, il Giordano consegue un successo in ogni parte d'Italia e d'Europa. [9] La sua pittura, ariosa e coinvolgente, di carattere sacro o profano, influenzerà l'attività di molti giovani pittori sia napoletani e meridionali ( Francesco Solimena , Paolo De Matteis , Francesco De Mura , Corrado Giaquinto , Sebastiano Conca , Nicola Malinconico , Giuseppe Simonelli , Giovanni Battista Lama ), sia veneziani e fiorentini ( Giambattista Tiepolo , Sebastiano Ricci , Giovanni Antonio Pellegrini , Antonio Zanchi , Jacopo Amigoni , Giovanni Camillo Sagrestani , Antonio Palomino ), nonché stranieri ( Jean-Honoré Fragonard , Francisco Goya ). [9]
La fama negli ambienti fiorentini durò anche successivamente il lavoro nella galleria riccardiana, con le commesse di Cosimo III de' Medici per la cappella di Santa Maria Maddalena de' Pazzi , con lo Sposalizio mistico della santa e la Madonna che porge il Bambino alla santa , e con altre commesse per raccolte private della città, come la Fuga in Egitto per Vittoria Della Rovere (oggi agli Uffizi) o l' Annuncio ai pastori per la famiglia Del Rosso (oggi in collezione privata). [9] Una volta rientrato a Napoli, da qui eseguì e inviò sempre a Cosimo III, nel 1688, ancora altre due tele commissionate direttamente dal granduca fiorentino: il San Francesco che riceve le stimmate e l' Immacolata Concezione , da porre al lato dell'altare maggiore della chiesa esterna alla villa medicea dell'Ambrogiana a Montelupo Fiorentino : la prima è ancora posta nella stessa chiesa, adesso intitolata a san Quirico e Lucia all'Ambrogiana, mentre la seconda è stata sostituita da una copia del 1804 opera di Giovanni Francesco Corsi (l'originale è invece conservato nella sala di Marte della Galleria Palatina di palazzo Pitti a Firenze . [9]
A Napoli (1684-1692)
Giunto a Napoli nel 1683 per stare vicino alla moglie caduta in malattia e al padre, che morirà il 9 novembre, l'attività del pittore in terra natia non è particolarmente movimentata. [10] In quell'anno i lavori si limitano a tele a soggetto religioso per le chiese della città, come la Trinità in gloria con i santi Agostino, Teresa del Gesù, Nicola da Tolentino, Guglielmo e altro santo vescovo per la chiesa di San Giuseppe dei Ruffi , o come come l' Immacolata e le sante Teresa e Chiara , il Sant'Antonio predica ai pesci e il Sant'Antonio riattacca il piede ad un ferito per la chiesa del Gesù delle Monache . [10] Nel 1684 il pittore fu invece investito da prestigiose commesse alle quali non si sentì di poter rifiutare, arrivando a determinare persino dei ritardi nel completamento della commessa della galleria Medici-Riccardi, i quali sollecitarono (assieme anche ad Andrea Del Rosso) più volte il Giordano per un rientro nella città toscana col fine di completare l'incarico affidatogli. [10]
Nel 1684 il Giordano completa gli affreschi della chiesa di San Gregorio Armeno , dove lavorò a più riprese anche anni addietro con i lavori nei cori e nella cupola. [10] In questa occasione fu incaricato di eseguire le virtù sopra gli archi delle cappelle laterali, e un ciclo di tre episodi sulle Storie delle monache basiliane da disporre nei tre scomparti della controfacciata della chiesa: la Partenza delle monache , il loro Arrivo a Napoli con le reliquie ei Festeggiamenti loro tributati (dove sullo sfondo è raffigurato il Maschio Angioino mentre nel margine destro della scena è l'autoritratto del pittore). [10] L'altra grande commessa che ricevette nel 1684 fu quella del grande ciclo della controfacciata della chiesa dei Girolamini , dove fu incaricato di eseguire la Cacciata dei mercanti dal Tempio , sulla scia delle grandi controfacciate napoletane avviate qualche anno prima da Giovanni Lanfranco nella chiesa dei Santi Apostoli (che continueranno anche dopo con Solimena , Paolo De Matteis e Santolo Cirillo ), al quale il Giordano si ispirò per quest'altra composizione, tant'è che il Longhi nel 1920 la ritenne nipote di quella lanfranchiana: l'opera è permeata da un senso di spazialità continua e infinita, rivelata dal fluire ininterrotto della luce attraverso la straordinaria varietà dei piani prospettici. [10]
A partire dal 1686, dopo il suo rientro dal secondo soggiorno a Firenze, le commesse del pittore rimangono particolarmente cospicue seppur i risultati finali dei suoi lavori qualitativamente altalenanti, dovendo rivolgersi spesso all'uso della sua bottega per rispondere a tutte le richieste ricevute. [10] Tra i lavori più pregevoli che eseguì in questa fase vi furono la serie di affreschi per la cappella Merlino della chiesa del Gesù Nuovo , datati intorno al 1687, in gran parte scomparsi a seguito del terremoto del 1688, mentre sono invece rimasti quelli nell'arcone antecedente la cappella e nei peducci della cupola, il ciclo per la chiesa dall'Annunziata, interamente distrutto in un incendio del 1757, con Storie del Vecchio Testamento e la Piscina Probatica , che il De Dominici descrisse come meravigliosa , probabilmente in sintonia con quella che il Lanfranco eseguì per la chiesa dei Santi Apostoli di Napoli, nonché la grande tela della Madonna del Baldacchino per la chiesa di Santo Spirito di Palazzo, oggi a Capodimonte , che il De Dominici la definì « una delle più belle opere di Luca », [11] l' Invenzione della Croce per la chiesa della Pietà dei Turchini , il Trasporto del corpo di santa Restituta per la basilica di Santa Restituita , ultimata da Giuseppe Simonelli , la Madonna con il Bambino e san Giovannino al Museo di Montpellier, e la serie di tele della chiesa dei Santi Apostoli . [10]
Negli affreschi per la cappella Merlino della chiesa del Gesù Nuovo a Napoli, datati 1687, il pittore riporta in auge un modo di fare pittura inframezzo tra il classicismo e il barocco, al punto che questi venivano segnalati nella guida del Celano come la più bella opera del Giordano che di continuo manteneva la gente incantata nell'osservarla. [10] Oltre a quelli del Baciccio il Giordano sembra guardare anche ai modi del Lanfranco , che intanto si occupò di affrescare qualche anno prima la cupola della navata mediana della stessa chiesa e che per il quale il pittore partenopeo provava una dichiarata ammirazione, al punto di affermare particolare preoccupazione e dispiacere per la scomparsa dei lavori del pittore emiliano a seguito del terremoto del 1688, prima anche della perdita di gran parte dei suoi affreschi della cappella Merlino per l'appunto. [10] Dell'intero ciclo decorativo sono rimasti superstiti solo gli affreschi nell'arcone d'ingresso, con Tre immagini di San Giovanni Battista , San Pietro e San Paolo , e nei peducci della cupola, con le rappresentazioni di quattro figure femminili del Vecchio Testamento: La vedova di Sarepta , La figlia del Faraone , Ruth e Giaele . [10]
Intorno agli anni '90 del Seicento, il Giordano eseguì la prima di una serie che diverrà frequente per il pittore, quindi un numero di tele riprendenti le Storie della Vergine , oggi divise tra i musei del Prado, dell'Escorial, del Pardo e del Louvre , dove permane tanto il barocco berniniano nella plasticità dei personaggi ritratti, piuttosto che nella presenza di putti e dettagli di nature morte, quanto risulta classica l'impostazione scenica e compositiva. [10] Si segnala inoltre in questi anni la commessa spagnola della regina di casa Borbone-d'Orleans , Maria Luisa , prima moglie di Carlo II , che chiese quattordici tele, tutte della stessa dimensione, su temi storico-mitologici, scene di battaglie, e le quattro raffigurazioni dei continenti (questi ultimi oggi in collezione a Zarzuela, vicino a Madrid, ma noti tramite un'altra redazione coeva, di maggiori dimensioni, eseguita per il marchese del Carpio e oggi conservata nella reggia di Caserta , in deposito dal Museo nazionale di San Martino di Napoli), lavori questi che faranno sì che da lì a qualche anno la figura del Giordano verrà richiesta in presenza a Madrid , dove consoliderà il proprio successo artistico, oramai noto in tutta Europa , lavorando sotto la diretta supervisione della Corona di Spagna . [10]
Nel 1692 si registrano gli ultimi lavori a Napoli prima di lasciare la città per stabilirsi a Madrid . [10] Per la cupola della chiesa di Santa Maria Donnaromita fu infatti incaricato di affrescare una serie di otto sante negli scomparti tra le finestre del tamburo, allegorie e virtù nei peducci, tutte queste ideate dal Giordano ma compiute da Giuseppe Romanelli e dal Simonelli , mentre sono autografi la Gloria di angeli al centro della calotta della cupola e le due scene storiche impaginate circolarmente una di seguito all'altra nella parte inferiore, dove sono il Trionfo di Debora e la Vittoria sul re di Canaan . [10]
Al 1690, intanto, risale un atto con cui il Giordano fece erigere a sue spese la cappella di Santa Maria del Carmine sullo stesso fondo di sua proprietà a San Giorgio a Cremano, a pochi metri dalla sua casa padronale vacanziera.
Il decennio spagnolo (1692-1702)
Alla corte di re Carlo II di Spagna
Nel 1692 Luca Giordano venne chiamato a Madrid alla corte di re Carlo II , trascorrendo così il decennio 1692-1702 in Spagna . [12] Il Giordano si trovò a operare dopo più di trent'anni dall'ultimo italiano chiamato a lavorare per la corona madrilena, ossia i due bolognesi Angelo Michele Colonna e Agostino Mitelli . [12] Il re spagnolo era un culture delle arti: le sue intenzioni erano quelle di glorificare la dinastia reale tramite apparati decorativi ad affreschi ampi e sfarzosi, che di fatto risultavano mancanti nella Spagna del tempo, la cui scuola artistica si era pressoché arrestata dopo la morte di Diego Velázquez . [12]
Il pittore che più di tutti poteva rispondere a queste esigenze non poteva che essere il Giordano, sia per il legame che intercorreva tra la capitale vicereale (Napoli) e quella del Regno (Madrid), dove la città partenopea appariva come vera e propria fonte da cui "attingere", sia perché in quegli anni la figura del pittore era già affermata in ambito europeo, allorché tutti gli ambienti di corte del continente conoscevano la sua scuola. [12]
Luca Giordano fu popolare alla corte spagnola (infatti in questo periodo produce una grandissima quantità di dipinti su tela, su rame ea fresco di soggetto sacro o profano) tanto che il re gli concesse il titolo di "caballero". [12] A ogni modo cinque furono le grandi commesse che lo portarono al consolidamento su scala internazionale della sua pittura: il Monastero di San Lorenzo dell'Escorial , la chiesa di San Antonio dei Portoghesi e il Casón del Buen Retiro di Madrid e la sacrestia della Cattedrale di Toledo . [12]
Il cantiere del Monastero dell'Escorial
La prima grande commessa che il Giordano ebbe una volta in Spagna fu quella dell'Escorial, appena ricostruito dopo l'incendio che distrusse ogni decorazione interna, dove dipinse nella volta dell' Escalera la Glorificazione delle gesta di Carlo V e Filippo II , sovrapposto a un lungo fregio a olio su tela con la Battaglia di San Quintino , che magistralmente il pittore utilizzò anche per "spezzare" l'apparato decorativo della volta con i preesistenti affreschi cinquecenteschi di Luca Cambiaso che insistono nelle fasce inferiori della sala. [12]
Il Giordano fu proposto al re dall'emissario in terra napoletana Cristobal Oragnon , che apprezzandone le qualità artistiche, lo suggerì proprio nella fattispecie del monastero di San Lorenzo vista anche la necessità di completare l'edificio nei tempi brevi. [12] Ottenuto il consenso da parte di Carlo, e avanzata la richiesta al Giordano di partire per la Spagna, il pittore si trasferì con tutto il suo entourage , quindi con i collaboratori (tra cui anche il figlio Nicolò, il nipote Giuseppe e, secondo il Baldinucci , anche Paolo De Matteis ) con il confessore e con un domestico. [12] L'apparato iconografico degli affreschi non fu né imposto né tanto meno condizionato dalla committenza; fu invece definito di volta in volta mediante bozzetti che il Giordano inviava al re ed elaborato sulle pareti di volta in volta che questi manifestava il suo consenso. [12]
Al 1693 il ciclo dell'Escalera risultava terminato; fu così che si avviarono quelli della volta della chiesa, che di volta in volta venivano abbozzati e poi eseguiti dopo parere del re. [12] Quest'ultimo decretava invece la successione delle vele da affrescare: la prima fu quella sopra gli altari delle reliquie, poi in successione quelle delle cappelle laterali, del presbiterio, della crociera ( Morte della Vergine e Vicende del popolo ebreo , quest'ultimo ritenuto già dai tempi antichi uno dei capolavori del pittore) e infine quelle del coro ( Storie di David e Storie di Salomone ). [12] Nel luglio del 1694 l'intero ciclo risultava completato. [12]
Il ciclo del Monastero, e più in particolare dell'Escalera, fu talmente eccezionale che l'abate napoletano Andrea Belvedere , in occasione di un suo ritorno a Napoli dopo un viaggio all'Escorial, nel 1695, riferì al De Dominici che nella città partenopea le «pitture del Giordano parevano cose da nulla» rispetto agli affreschi escorialensi. [12]
L'arrivo a Madrid e gli affreschi del Casón del Buen Retiro
Terminati i lavori all'Escorial, Luca Giordano giunge a Madrid dove prima di intraprendere i lavori per i grandi cantieri su cui verrà chiamato a intervenire, eseguirà su committenza pubblica e privata un cospicuo numero di tele oggi sparse per lo più in svariati musei spagnoli, quindi per il palazzo reale e il Museo del Prado di Madrid, per il palazzo reale di Aranujez e quello di El Pardo . [13] Tra le opere che suscitarono maggiori consensi vi furono altre due serie di dipinti sulle Storie della Vergine , tutte su rame, una delle quali oggi confluita interamente nelle raccolte del Museo nazionale di Vienna , l'altra invece a Guadalupe , nel convento di San Jeronimo. [13]
Una volta giunto a Madrid il pittore fu incaricato da Carlo II di eseguire gli affreschi e una serie di tele per il Palazzo reale di Aranjuez , località vicina alla capitale reale. [13] Tuttavia dei cicli in questione non vi è rimasta alcuna traccia, essendo stato il complesso interamente ristrutturato nel corso del tempo, mentre delle tele non risulta possibile costruire un percorso definito in quanto più volte, soprattutto nell'Ottocento, le opere venivano di volta in volta spostate tra le residenze reali di Spagna. [13]
Successivamente il pittore fu incaricato di abbellire un corpo di fabbrica di quello che era al tempo la seconda residenza reale più importante della città madrilena dopo l' Aalcazar , ossia il Casón del Buen Retiro . [13] Carlo II pensò per l'occasione di far abbellire il Cason in quanto in quegli anni divenne uno dei principali edifici di rappresentanza di Madrid. [13] Il ciclo che ne verrà fuori costituirà il più importante tra quelli non religiosi compiuti dal Giordano, e in assoluto il più importante fatto in Spagna dopo quello dell'Escorial. [13] Il ciclo che venne rappresentato nella volta era quindi incentrato dal pittore sulla rappresentazione allegorica della monarchia spagnola centrata sul tema del toson d'oro . [13] A differenza dei grandi cicli compiuti fin qui, quindi quello Medici-Riccardi e dell' Escalera , il tema della volta non è centrale e fulcro di ciò che è invece rappresentato scorrevolmente sulle fasce inferiori, ma vede un insieme di episodi secondari concitati che si mescolano nell'allegoria della Istituzione del Toson d'oro , che degrada dietro un cielo dorato. [13] Nel registro inferiore sotto al cornicione erano invece rappresentate su finti arazzi allungati le quattordici Fatiche di Ercole , tutte perdute e conosciute oggi grazie ai bozzetti preparatori sparsi in diversi musei del spagnoli. [13]
Risale a questa fase l'ultima grande serie di scene mitologiche che il Giordano eseguirà dietro committenza privata, ossia le dodici Storie di Psiche conservate tutte nelle collezioni reali di Hampton Court. [13] Queste sono concepite in formato ridotto su supporto in rame col fine di accentuarne il cromatismo, che di fatto costituiscono il preludio alla stagione del Rococò che da lì a breve si sarebbe aperta nel contesto europeo, e che avrebbero avuto influsso anche su pittori nati dietro la scia del Giordano, come Francesco Solimena , Francesco De Mura e Corrado Giaquinto . [13]
Gli affreschi alla sacrestia della Cattedrale di Toledo
Successivamente ai lavori di Madrid , il Giordano viene chiamato nel 1698 ad affrescare la sacrestia della Cattedrale di Toledo . [14] Per l'ampia sala eseguì sulla volta un ciclo sul Trionfo della Chiesa e sull' Imposizione della casula , disposte sui due lati estremi della volta, mentre sui lati lunghi vengono disposte fine balconate , angeli ei Padri della Chiesa . [14]
A differenza dei cicli precedenti, in questo di Toledo il pittore utilizzò con maggior frequenza la stesura di finte architetture all'interno delle scene. [14] Un elemento questo mai usato così incessantemente prima, se non nell'affresco della controfacciata dei Girolamini , dove compare per la prima volta per il Giordano una architettura sullo sfondo della raffigurazione. [14] Il risultato dell'affresco nel suo insieme rimane monumentale e tra i più importanti dell'opera del Giordano, seppur tuttavia rispetto ai suoi lavori precedenti questo risulta più compassato e cupo, quindi meno "leggero" e raffinato sul profilo plastico e luministico. [14]
A prova di ciò sussiste il fatto che a Napoli giunsero le voci dei lavori del Giordano in Spagna di volta in volta che questi li eseguiva, mentre di questo di Toledo non pervenne alcuna notizia in città, tant'è che i due biografi più attenti in quel periodo su ciò che succedeva nell'ambiente artistico partenopeo, De Dominici e Baldinucci , non citeranno mai nessuna informazione riguardante il suddetto ciclo. [14]
Dopo i lavori di Toledo, ben più apprezzati furono altri lavori che il Giordano eseguì per la cappella reale dell'Alcazar di Madrid, relativo a Storie del Vecchio Testamento che ruotavano intorno alla figura di Salomone. [14] La composizione ebbe notevole successo nell'ambiente spagnolo, riuscendo a offrire nel suo insieme un apparato celebrativo ed eroico ma nel contempo grazioso, lucente e berniniana nella spazialità. [14] Tuttavia questo ciclo si perse nel tempo e oggi ne rimane traccia e conoscenza solo attraverso documenti d'archivio ei bozzetti preparatori sparsi in diversi musei spagnoli, che consentono di ritenere dalla critica che quest'opera fosse una sorta di preannuncio del ciclo di affreschi che il pittore eseguirà alla certosa di San Martino di Napoli qualche anno più tardi. [14]
Ancora allo stesso periodo risale un altro importante incarico, quello della cappella reale della Madonna dell'Atocha , per la quale eseguì gli affreschi con Storie della Vergine e il Trionfo del Cristianesimo , anch'essi perduti interamente, questa volta senza neanche la possibilità di ricostruire le scene raffigurate, in quanto della medesima commessa non rimangono superstiti né incisioni né bozzetti. [14]
Le ultime commesse spagnole
Ritornato a Madrid , Giordano ebbe l'incarico di completare la decorazione muraria della chiesa di Sant'Antonio dei Portoghesi . [15] L'edificio, a pianta circolare, risultava già affrescato nella volta, pertanto il pittore napoletano aveva il compito di completare unicamente il ciclo nei registri inferiori. [15] Tuttavia non soddisfatto dei lavori pregressi che fecero Rizi e Carreño nella cupola, si occupò di ritoccare anche i lavori dei suoi colleghi, aggiungendo nubi, figure di santi e sante , e le finte colonne sui lati. [15]
Il ciclo vede le Storie di sant'Antonio dei Portoghesi con santi e allegorie negli spazi più ridotti, e fu terminato intorno al 1700 circa. [15] L'impianto assume una forma adottata dai Carracci nella galleria di palazzo Farnese a Roma , dove le storie sono continuative, e non racchiuse in cornici, ma comunque separate fra loro da gruppi di angeli e allegorie , che fungono sostanzialmente da delimitatori della scena ritratta inserendosi comunque nel racconto mediante azioni da "spettatore".
A questo periodo risalgono una serie di tele e bozzetti conservate nei musei spagnoli, nonché le ultime commissioni di scene di battaglia pervenute al pittore. [15] Il re infatti chiese una serie di battaglie glorificanti le gesta di Carlo V ( Cattura di Francesco I , Cattura del duca di Sassonia , Fuga dell'esercito turco , Presa di Tunisi ) tutte conservate al palazzo reale di El Pardo . [15]
Carlo II morì nel 1700; gli succedette al trono Filippo V , più orientato verso l'arte francese, e quindi interrotti i rapporti con la casa reale e fattosi il pittore anziano, questi fece ritorno a Napoli. [15] Il decennio di Giordano in Spagna si concluse quindi intorno al 1702, con notevoli risultati che, probabilmente, condizioneranno le scelte della committenza nella ricerca in futuro di frescanti, tant'è vero che, infatti, le proprie attenzioni andranno verso Corrado Giaquinto e Giambattista Tiepolo . [15]
Il ritorno a Napoli (1702-1705)
Gli affreschi della Certosa di San Martino
Tornato a Napoli nel 1702, l'artista, quasi settantenne, continuò a lavorare con lo stesso incessante furore creativo che lo aveva contraddistinto negli anni giovanili. [16]
Il Giordano continuò a rinnovare la sua produzione artistica con forti contrasti chiaro-scurali, dai toni bruciati o caliginosi, oppure con il dilagare di materie cromatiche sempre più lievi e delicate, come nella decorazione a fresco del cupolino della cappella del Tesoro nella Certosa di San Martino con le Storie di Giuditta e dell'Antico Testamento , commissionata nel 1703 e già conclusa appena un anno dopo. [16] [17]
L'opera nel suo insieme si innesta come coronamento di un percorso creativo che è partito dagli affreschi di Firenze e che è culminato con questo ciclo di San Martino, dove le soluzioni adottate appaiono come le prime grandi composizioni di quello stile rococò che per tutto il Settecento avrebbe dominato la scena artistica europea. [16] Gli affreschi napoletani sin dal principio (ma anche fino ai tempi moderni) sono stati intesi dalla critica come la "quintessenza" dell'arte del Giordano: il De Dominici li raccontò asserendo che « [Giordano] fece un portento e [...] superò tutte le opere sue dipinte a fresco », mentre Francesco Solimena elogiò l'operato del maestro dichiarando che « [...] la furia, il fuoco, e 'l sapere con cui era dipinta quella battaglia non potea imitarsi da qualsifosse gran pittore, poiché parea dipinta tutta in un fiato, e con una sola girata di pennello », mentre il De Matteis la ritenne « la sua opera migliore » e ancora il Lanzi « ogni suo altro lavoro a fresco è anteposto a quello del Tesoro della Certosa ». [16]
Il ciclo si struttura si diverse scene disposte nella scodella della cappella, e nei registri superiori delle pareti laterali, al lato delle finestre. [16] La scodella fu ripensata dal Giordano che dalla forma originaria che aveva, ossia quadrata, la proiettò in forma cilindrica. [16] Le storie raffigurate nella scodella sono, come nel suo stile, raccontante in un continuum figurativo con scene e personaggi disposti lungo tutti e quattro i lati: [16] nei quattro vertici sono quattro eroine del Vecchio Testamento ( Giaele che conficca un picchetto nella tempia di Sisara , la Figlia del Faraone con Mosé bambino , Ester , la Figlia di Jefte ), su due lati opposti sono da una parte il Trionfo di Giuditta , dall'altra Oloferne ucciso , mentre sugli altri due lati perpendicolari sono disposte scene degli israeliti che fan strage degli amalachiti ; al centro è invece un gruppo di angeli attornianti l' Eterno . [18]
Caduta della manna
Mosè che fa scaturire le acque
Serpente di bronzo
Sacrificio di Elia sul monte Carmelo
Fornace di Nabucodonosor
Abramo e Isacco che salgono il monte
Nella lunetta sopra l'altare maggiore è l'affresco riprendente la scena del Serpente di bronzo , ai lati del finestrone destro sono invece due mezze lunette con le scene della Caduta della manna e Mosè che fa scaturire le acque , mentre ai lati del finestrone sinistro sono La fornace di Nabucodonosor e Abramo e Isacco che salgono il monte , sopra la porta d'ingresso è invece il Sacrificio di Elia sul monte Carmelo . [18]
Virtù e angioletti in monocromo sono infine dipinti nei vani bislunghi dei sottarchi che scandiscono la volta. [18] Del ciclo esistono diversi bozzetti, in particolare del Trionfo di Giuditta , sparsi in vari musei del mondo. [16]
Gli ultimi lavori
Restavano sempre numerose le commissioni che il Giordano ricevette dal suo rientro a Napoli, tant'è che già dagli anni successivi a quelli degli affreschi di Firenze l'affermazione della propria pittura indussero il pittore ad avvalersi di un'affollata bottega. [16] Aiuti e collaboratori sviluppavano "in grande" disegni e bozzetti forniti dal maestro, completavano opere solo iniziate da quest'ultimo, mentre in molti casi il Giordano si concedeva di intervenire, con qualche colpo di pennello al termine del lavoro svolto dagli allievi. [16]
Le ultime tele pubbliche commissionate al pittore a partire dal 1703, alcune delle quali che si inframezzarono ai cicli di San Martino , furono eseguite con un ritorno al chiaro-scuro dei "primi tempi", in netta contrapposizione con il colorismo che concepì negli affreschi per la sala del Tesoro della certosa napoletana. [16]
Tra queste le più notevoli furono le due tele del 1703 alla chiesa di Santa Maria Egiziaca a Forcella , dove si riscopri nello sfondo delle composizioni ( Santa Maria Egiziaca nel deserto e Santa Maria Egiziaca ha la visione della Vergine ) anche in brani di paesaggi e scorci di notevole fattura, particolarmente apprezzati già dalla critica antica, la serie di tele sulle Storie di San Filippo Neri per la chiesa dei Girolamini ( Incontro dei santi Carlo Borromeo e Filippo Neri , San Filippo Neri e san Carlo Borromeo in preghiera , San Carlo Borromeo bacia le mani a san Filippo Neri , Madonna col Bambino e angeli , San Francesco di Sales , San Canuto re ), databile al 1704, che il De Dominici affermò essere di gusto tizianesco, ma che nella scena dell' Incontro tra i due santi la matrice di riferimento è invece quella di Mattia Preti , con anche una citazione da Battistello Caracciolo nel bambino reggifiori in alto a destra, o ancora, la Decollazione di San Gennaro (1704) per la chiesa di Santo Spirito dei Napoletani a Roma , considerata fra le più eccezionali creazioni del pittore in tarda età. [16]
Le due tele di grande dimensione ubicate nelle pareti laterali dell'abside della chiesa di Santa Maria Donnaregina Nuova , databili al 1704, sono considerate dalla critica gli ultimi dipinti del catalogo del Giordano, Nozze di Cana e il Discorso sulla montagna . [19] Entrambe le scene sono improntate su un gusto veronesiano, quindi caratterizzate da folle di personaggi, ma mentre la prima tela, dove sono elementi di rimando a Paolo Veronese più netti (le grandi architetture sullo sfondo, i servi mori, figure di personaggi che travasano le anfore o altre che portano in capo vassoi, piuttosto che cani pezzati) sembra esser totalmente autografa del Giordano, la seconda vede soprattutto nella parte di destra la presenza di un'altra mano, che le fonti antiche riconducono a Giuseppe Simonelli . [19]
Il Simonelli viene citato anche nell'esecuzione dell'ultimo grande affresco del Giordano, datato 1705, della sacrestia di Santa Brigida , secondo cui il giovane allievo avrebbe compiuto il ciclo della volta con le scene della Crocifissione , Deposizione e del Giudizio finale , riprendendo un progetto che il maestro napoletano aveva messo su disegno e bozzetti già prima di partire per la Spagna (seppur da un'analisi critica dell'opera sembra che in alcune parti della medesima si riconosca la mano del Giordano). [19]
Intanto proprio dalla Spagna continuavano a pervenire richieste da parte del re Filippo V , che nel 1703 due serie sulle Storie di Salomone una per la cappella reale di Madrid, che non essendo stata neanche iniziata fu eseguita totalmente da Francesco Solimena , e l'altra per la cappella maggiore dell'Alcazar, che tuttavia il Giordano riuscirà a iniziarle ma non a concluderle e che quindi verranno anch'esse completate (e inviate al re nel 1710) dal Solimena, il quale in un ordine reale figurerà come «discepolo» del Giordano. [16] [19]
Nel 1705, Luca Giordano morì a Napoli ; è sepolto nella chiesa di Santa Brigida .
Attività artistica
«Luca detto "Luca Fapresto", è un uragano che piomba nel campo della pittura - scompiglia, scaccia e sradica - scompiglia i dotti ei Raffaellisti d'allora, schiaccia i discepoli del Calabrese e del Vaccaro, sradica tutti i principi accademici co' quali si voleva incatenato il genio e metodizzata la tavolozza.» |
| ( Carlo Tito Dalbono ) |
Luca Giordano veniva chiamato con il soprannome di Luca Fapresto ("Luca fa presto") per la celerità con la quale ricopiava le tele dei grandi pittori del passato, ma anche con cui eseguiva i suoi lavori, tant'è che il soprannome gli sarebbe stato dato mentre lavorava nella chiesa di Santa Maria del Pianto a Napoli, quando completò in soli due giorni i dipinti della crociera. [3]
Pittore particolarmente prolifico, che a ogni modo farà della rapidità d'esecuzione uno dei suoi punti di forza, tant'è che le commesse per l'Escorial avvennero anche perché il pittore avrebbe consentito al re di concludere rapidamente il rifacimento del monastero, riuscirà a dipingere nell'arco di tutta la sua vita (72 anni, di cui almeno 50 di attività artistica) più di mille opere (circa tremila se si contano anche bozzetti, disegni e altre opere scomparse). [20] L'attività artistica spazia da ogni genere: da pale religiose (tendenzialmente di grandi dimensioni a taglio verticale) a mitologiche (di dimensioni più ridotte e principalmente a taglio orizzontale) nonché profane, da tele ad affreschi, per commesse pubbliche o collezionisti privati. [20]
Nei momenti di massima concentrazione del lavoro, la qualità delle opere eseguite risultava pressoché altalenante, in quanto per poter soddisfare tutte le richieste che pervenivano il Giordano delegava gran parte delle tele ai suoi allievi di bottega, limitandosi egli stesso a effettuare correzioni con pochi colpi di pennello. [20] La bottega del Giordano era quindi concepita come un'impresa commerciale vera e propria. Bernardo De Dominici sosteneva il Giordano avesse tre tipi di pennelli, uno «d'oro», uno «d'argento» e uno di «rame», che utilizzava in ordine al prestigio della committenza e al prezzo pattuito per l'opera. [20]
Giordano dispose di svariate decine di allievi ( Bernardo De Dominici ne cita 28), dei quali solo pochi riuscirono a sviluppare una carriera "autonoma" soddisfacente: Nicola Russo , Onofrio Avellino , Giovan Battista Lama , che proporrà alla lunga un gradevole barocco più temperato sull'esempio di Paolo De Matteis (presso la cui bottega si accasò dopo la partenza del Giordano per Madrid nel 1692), Giuseppe Simonelli , che riusciva bene nelle opere scure del maestro, Nicola Malinconico , che invece era uno di quelli che sin da subito si era mostrato in grado di recepire il colorismo del Giordano, e infine Paolo De Matteis , che tra tutte si rivelerà la personalità di maggior spicco rispetto alle altre. [20] Tra i tantissimi altri che andarono incontro a una carriera autonoma, ma "marginale" o che rimasero a vita all'ombra del maestro possono essere citati: Tommaso Giaquinto (del quale l'unico lavoro degno di menzione è il grande ciclo di affreschi per la Chiesa di San Sebastiano a Moiano ), Tommaso Fasano , Giuseppe Castellano , Raimondo De Dominici , Andrea Miglionico , Filippo Ceppaluni , Domenico Di Marino , Pietro di Martino , Carlo Garofalo , Domenico Coscia .
Fecero invece parte dei pittori influenzati dalla maniera giordanesca, e che si consolideranno nella stagione artistica settecentesca del rococò, avviata da Giordano con gli affreschi fiorentini dei Medici-Riccardi e coronati con quelli napoletani di San Martino: [20] Andrea Malinconico , nella sua ultima parte dell'attività artistica, Giacomo Farelli , Francesco Solimena , che diverrà il pittore di ambito napoletano più importante del Settecento, Corrado Giaquinto , Giacomo Del Po , Francesco De Mura , Sebastiano Conca ma anche pittori di scuola fiorentina e veneziana, come Giambattista Tiepolo , Sebastiano Ricci , Giovanni Antonio Pellegrini , Antonio Zanchi , Jacopo Amigoni , Giovanni Camillo Sagrestani , nonché di nazionalità francese, austriaca e spagnola, come Jean-Honoré Fragonard , Johann Michael Rottmayr , Antonio Palomino , Miguel Jacinto Melendez , Francisco Goya . [9]
Stile
Influenze
Nelle sue opere Luca Giordano ripercorrere l'itinerario della pittura napoletana del Seicento , riuscendo ad alternare le due anime della pittura barocca , ossia quella tenebrosa e scura di Caravaggio e Jusepe de Ribera e quella chiara e luminosa di Pietro da Cortona e Baciccio , caratterizzata dall'impreziosimento cromatico e dell'intenerimento espressivo. [21]
Il pittore fu in grado di giungere alle più notevoli conclusioni senza tuttavia tralasciare alcuni dei principali maestri del Cinque-Seicento europeo, con la disponibilità a sperimentare nella capitale del vicereame le nuove tendenze barocche in pittura senza negarsi i contributi di altre esperienze pittoriche, tramite i passaggi dei modi di Paolo Veronese , Tiziano e Peter Paul Rubens , passando anche per punti di mediazione quali quelli di Mattia Preti . [22]
I viaggi che intraprese nella sua vita tra Roma , Venezia e Firenze gli consentirono di approfondire la propria carica espressiva in direzione veneta e di tradurre in pittura, con notevole fantasia e creatività, la moderna concezione barocca . [22] A partire dagli anni '80 del Seicento il pittore visse una seconda maturità artistica, traducendo le lezioni acquisite dai maestri del passato o contemporanei in un nuovo modo di fare pittura a fresco, che diverrà il punto di partenza per la stagione artistica rococò settecentesca. [22] Nei suoi cicli, Giordano riuscì a tradurre fantasticamente in trasparenze luminose e immagini variopinte l'inarrestabile spettacolo di luci, forme e colori attraverso cui realtà naturale e mondo spirituale si manifestavano. [22]
Le acquisizioni stilistiche del Giordano sono molteplici, che, seppur ottenute con lo scorrere del tempo e delle esperienze, non hanno determinato un passaggio brusco dall'uno o dall'altro modo di fare pittura, bensì hanno determinato un accrescimento tecnico e una consapevolezza stilistica sempre maggiore. [22] Tutto ciò ha fatto sì che il pittore potesse spaziare in ogni circostanza dall'una all'altra nozione, senza dover pertanto "abbandonare" del tutto il modus precedente in favore di quello nuovo, ma bensì consentendo di poter far coesistere entrambe le maniere e di poterle disporre a proprio piacimento in ogni momento della propria vita (non a caso, tra le ultime opere del Giordano si continuano comunque a registrare composizioni di rimando chiaroscurale caravaggesco, seppur impiantate su scenografie veronesiane). [22]
Dal naturalismo di Ribera al neovenetismo di Tiziano, Veronese e Pietro da Cortona (anni 1650)
La prima fonte di ispirazione il pittore la ottiene con la serie di Filosofi , figure caratterizzate dalla accentuata intensità espressiva, che di fatto sono la composizione più vicina ai modi del Ribera, maestro che omaggerà anche con una serie di tele che vanno, in maniera più o meno evidente, a riprendere composizioni del pittore valenzano ricadenti nel periodo intorno al 1637, come l' Apollo e Marsia e Isacco che benedice Giacobbe . [22]
Gli affreschi con la coppia di angeli di Santa Maria la Nova , così come la tela della Gloria di san Nicola in Santa Brigida sono i segnali di un primo cambiamento stilistico. [22] Il De Dominici si espresse a riguardo affermando che quest'ultima fosse stata compiuta "sullo stile del gran Paolo Veronese", così come le due tele dell' Ascensione a Chiaia , che le segnalava come opere "all'uso di Paolo Veronese", mentre nell' Estasi di san Nicola da Tolentino e l' Elemosina di san Tommaso da Villanova citava i riferimenti a Tiziano . [22] Quest'ultimo diverrà anch'egli una fonte di ispirazione per il Giordano, che, oltre a replicare in toto la tela dell' Annunciazione che il pittore veneziano eseguì per la chiesa di san Domenico Maggiore , la figura dell'angelo nella stessa scena verrà ripresa dal pittore napoletano anche in altre diverse opere, come il San Gaetano Thiene che prega la Vergine per le anime del purgatorio , del 1662, e come l' Estasi di sant'Alessio della chiesa del Purgatorio ad Arco , quest'ultima opera che ripercorre anche le orme di Pietro da Cortona , con la sua versione del santo morente dei Girolamini di Napoli. [22]
Il pittore cortonese, presso il quale il Giordano entrò in contatto diretto durante uno dei suoi primi viaggi studio a Roma, risulta presente già dalle origini della prima svolta pittoricista del Giordano, ossia nel san Nicola di Santa Brigida, dove la donna di spalle in primo piano con due bambini richiama in maniera pressoché palese l' Allegoria della Giustizia della volta di palazzo Barberini a Roma. [22]
Jusepe de Ribera, Martirio di san Sebastiano (1651) - Museo nazionale di San Martino, Napoli
Luca Giordano, Martirio di san Sebastiano (1660) - Musée Fesch, Ajaccio
Tiziano, Bacco e Arianna (1520-23) - National Gallery, Londra
Luca Giordano, Bacco e Arianna (1675-80) - Museo di Castelvecchio, Verona
Paolo Veronese, Martirio di Santa Giustina (1575) - Basilica di Santa Giustina, Padova
Luca Giordano, Presentazione della Vergine al Tempio (1672-74) - Basilica di Santa Maria della Salute, Venezia
Pietro da Cortona, Morte di sant'Alessio (1638) - Chiesa dei Girolamini, Napoli
Luca Giordano, Morte di sant'Alessio (1661) - Chiesa del Purgatorio, Napoli
La maniera di Rubens, la mediazione di Preti (anni 1660)
Il modo di dipingere "veronesiano" tuttavia non manca della rivisitazione secondo i modi di Mattia Preti , attivo a Napoli dal 1653 al 1661, più anziano di Giordano di 20 anni e ritenuto da alcuni critici come competitore del pittore napoletano più che come punto di mediazione tra il neovenetismo e il naturalismo caravaggesco. [22] Le opere di inizi anni sessanta del Seicento sono caratterizzate da una sostenutezza cromatica, con l'intensità e la rapidità di esecuzione del Rubens (che omaggia anche con un ritratto del pittore mentre ritrae l' Allegoria della Pace ), ariose e limpide, dove le luci appaiono intense e accentuate con predominanza dell'uso del giallo. [22]
La fusione di stili rende le soluzioni adottate dal Giordano estremamente coerenti e nello stesso tempo originali, come nel San Gennaro che intercede per la peste , dove la tela è divisa a metà, con il registro superiore rubensiano, mentre quello inferiore pretiano, dov'è forte il riferimento agli affreschi delle Porte di Napoli che il pittore calabrese qualche anno prima compì, o come nella scena della Deposizione delle Gallerie dell'Accademia di Venezia, molto analoga per composizione e morbidezza dei corpi alla scena dipinta da Rubens per la chiesa ad Anversa . [22]
Nonostante le innovazioni messe sul piatto dal Giordano, tuttavia, non mancarono le critiche da parte di alcuni "detrattori", che ritenevano il suo modo di dipingere non in linea con i gusti del tempo, quindi troppo libero e immaginario. [22] Tra questi vi erano anche il ricco mecenate e collezionista d'arte fiammingo, Gaspar Roomer , e Francesco Di Maria , pittore fanatico e ammiratore della maniera del Domenichino, che riteneva il Giordano pittore più di "colore" che di "disegno". [22]
Rubens, Deposizione (1612-14) - Cattedrale, Anversa
Luca Giordano, Deposizione (1660) - Gallerie dell'Accademia, Venezia
Mattia Preti, Bozzetto di affresco votivo per la peste del 1656 (1656) - Museo di Capodimonte, Napoli
Luca Giordano, San Gennaro intercede presso la Vergine per la peste del 1656 (1661) - Museo di Capodimonte, Napoli
Il classicismo di Guido Reni, Pussin e Maratta
Oltre alla prima serie di tele mitologiche del 1664 circa per i d'Avalos , poi seguita da un'altra circa dieci anni dopo, gli influssi classicisti nelle pitture del Giordano si scovano a più riprese durante tutto l'arco della sua vita, senza un vero e proprio filone di continuità, piuttosto invece come un interruttore a intermittenza. [22]
Se in questa prima fase il classicismo era sostanzialmente in linea concettuale con il neovenetismo tizianesco e veronesiano, con la tela del San Michele che sconfigge gli angeli di Berlino si mostra una piena sintonia con la versione del medesimo soggetto che guido reni compì per la chiesa di Santa Maria della Concezione di Roma . [22]
Questa visione pittorica ritornerà in alcuni affreschi spagnoli (1692-1702) e in altre sporadiche pitture a queste di poco precedenti, fino a ritrovare un nuovo apice nelle tre serie (una sparsa in vari musei del mondo, un'altra a Guadalupe e un'altra a Vienna) di tele sulle Storie della Vergine . [22] Nella prima serie in ordine cronologico oggi smembrata, si evidenzia un fare pussiniano, mentre nella serie di Vienna, invece, il modus appare più in sintonia con quello di Carlo Maratta. [22]
Guido Reni, San Michele Arcangelo (1630-35) - Chiesa di Santa Maria della Concezione, Roma
Luca Giordano, particolare del San Michele Arcangelo (1663) - Staatliche Museen Berlino
Il luminismo del Baciccio, il plasticismo del Bernini (anni 1680)
Durante la seconda maturità il Giordano fece un vero e proprio salto di qualità stilistico con gli affreschi di Firenze di palazzo Medici-Riccardi, compiuti tra il 1682 e 1685. [22]
Da questo momento in poi, infatti, l'attività peculiare del Giordano sarà l'affresco, pur non disdegnando comunque opere pittoriche su tela, che però risentono talune volte dall'incostante livello qualitativo del pittore. [22] Nei cicli che il pittore eseguirà in questa seconda maturità artistica si evince la forte lucentezza (di bacicciana memoria) e l'intenso impianto cromatico delle scene, cortoneschi, con la resa dello spazio e delle figure ritratte, particolarmente concitate e affollate che sviluppano storie che si susseguono nei margini della volta, che offrono un senso continuo di movimento tipico delle sculture berniniane a Roma. [22] Le caratteristiche di questa nuova maniera del pittore si riscontrano in tutti gli affreschi compiuti dal Giordano successivi a quelli riccardiani di Firenze, ossia in quelli dei Girolamini e di San Gregorio Armeno a Napoli, nonché in quelli di Madrid e dell'Escorial durante il decennio spagnolo, fino al culmine suo percorso, con gli affreschi per la cappella del Tesoro della certosa di San Martino , di nuovo a Napoli. [22]
Appartengono a questa cerchia anche opere su tela per collezionisti privati piuttosto che per chiese pubbliche, come il Nettuno di Seattle, la Madonna col Bambino di Montepellier, dove ritorna anche la natura classicista della composizione, la Predica del Battista di Los Angeles, la Sant'Anna di Santa Maria in Campitelli a Roma e la Madonna del Baldacchino di Capodimonte. [22]
Baciccio, particolare del Trionfo del nome di Gesù (1679) - Chiesa del Gesù, Roma
Luca Giordano, particolare dell'affresco dell'Escalera (1694) del monastero dell'Escorial
Fortuna Critica
Opere
Note
- ^ N. Spinosa, Pittura del Seicento a Napoli - da Mattia Preti a Luca Giordano, natura in posa , Arte'm, Napoli 2010
- ^ a b c A. Della Ragione, Il secolo d'oro della pittura napoletana , PMP Editori, Napoli 1997-2001.
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- ^ a b Luca Giordano. L'opera completa , p. 251 .
- ^ a b c d e f g h i Luca Giordano. L'opera completa , pp. 15-35 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Luca Giordano. L'opera completa , pp. 37-54 .
- ^ a b c d e f g h i j k Luca Giordano. L'opera completa , pp. 54-62 .
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- ^ a b c d e f g h i j k l m n o Luca Giordano. L'opera completa , pp. 105-122 .
- ^ Luca Giordano. L'opera completa , pp. 319-320 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n Luca Giordano. L'opera completa , pp. 123-141 .
- ^ a b c d e f g h i j k l Luca Giordano. L'opera completa , pp. 142-146 .
- ^ a b c d e f g h i j Luca Giordano. L'opera completa , pp. 147-150 .
- ^ a b c d e f g h Luca Giordano. L'opera completa , pp. 152-155 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m Luca Giordano. L'opera completa , pp. 159-166 .
- ^ Luca Giordano. L'opera completa , p. 358 .
- ^ a b c Raffaele Tufari, La certosa di S. Martino in Napoli descritta da Raffaele Tufari , tip. G. Ranucci, 1850. URL consultato il 29 gennaio 2021 .
- ^ a b c d Luca Giordano. L'opera completa , pp. 166-170 .
- ^ a b c d e f Luca Giordano. L'opera completa , pp. 187-195 .
- ^ Luca Giordano. L'opera completa , p. 170 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y Luca Giordano. L'opera completa , pp. 9-170 .
Bibliografia
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- Touring Club Italiano - La Biblioteca di Repubblica, L'Italia: Napoli , Touring editore, 2004.
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- Marco Horak, Importanti opere di Luca Giordano a Piacenza , in Strenna piacentina 2011 , Amici dell'Arte, Piacenza, 2011.
- Nicola Spinosa, Pittura del Seicento a Napoli , Vol. I e II, Napoli 2010 - 2011.
- AA.VV., Luca Giordano. Dalla natura alla pittura , Catalogo della mostra, Napoli, 8 ottobre 2020 - 10 gennaio 2021, Sylvain Bellenger, Stefano Causa, Patrizia Piscitello (a cura di), 2020.
- Marco Horak, Luca Giordano: la grande pala in Santa Teresa , in Panorama Musei , anno XVII, n. 1, 2011.
- Giuseppe Scavizzi e Giuseppe De Vito, Luca Giordano Giovane 1650 - 1664 , arte'm, Napoli, 2012.
- Marco Horak, Opere di Luca Giordano presenti a Piacenza: nuove aggiunte , in Strenna piacentina 2013 , Amici dell'Arte, Piacenza, 2013
- Achille della Ragione, Il secolo d'oro della pittura napoletana , pp. 304–320, Napoli, 1998 - 2001.
- Achille della Ragione, Repertorio fotografico a colori della pittura del Seicento napoletano , pp. 53–59, Napoli, 2011.
- Achille della Ragione, Un sensuale capolavoro di Luca Giordano , Napoli, 2019.
- Daniele Radini Tedeschi, Un inedito di Luca Giordano. La morte di San Giuseppe , Milano, Editoriale Giorgio Mondadori, 2014, ISBN 978-88-6052-581-9 .
Voci correlate
Altri progetti
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Collegamenti esterni
- Luca Giordano , su sapere.it , De Agostini .
- ( EN ) Luca Giordano , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- Maria Giovanna Sarti, GIORDANO, Luca , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 55, Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2001.
- Luca Giordano , su BeWeb , Conferenza Episcopale Italiana .
- Opere di Luca Giordano , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
- ( EN ) Opere di Luca Giordano , su Open Library , Internet Archive .
- ( EN ) Luca Giordano , in Catholic Encyclopedia , Robert Appleton Company.
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