Baroc genovez

Barocul genovez este curentul artistic predominant în orașul Genova și pe teritoriul Ligur, începând din primele decenii ale secolului al XVII-lea și până în întreaga primă jumătate a secolului al XVIII-lea , adică până la apariția neoclasicismului .

Peter Paul Rubens, Portretul marchizei Brigida Spinola Doria , Washington, National Gallery of Art

Geneza Barocului din Genova

Răspândirea acestui stil care a implicat toate artele, atingând cele mai înalte și mai originale rezultate în domeniul pictural și sculptural, a coincis cu o perioadă de prosperitate extremă în Republica Genova . Republica a fost condusă în ultimii ani de un regim oligarhic , caracterizat prin niveluri foarte ridicate de bogăție concentrate în mâinile unui număr foarte mic de familii, care au concurat în ostentarea puterii lor economice extraordinare și prin comisia de opere de artă individuale (cum ar fi portrete picturale sau sculpturale, altarele), dar mai ales în construcția și decorarea clădirilor, în special palatele orașelor, vilele suburbane, bisericile nobile, mănăstirile și clădirile religioase peste care și-au exercitat patronajul. Competiția a fost, de asemenea, în crearea unor colecții de artă excepționale care au ajuns să reunească sute de piese ale celor mai căutați artiști, în principal italieni, olandezi și spanioli. În numărul mic al acestor dinastii, incluse în așa-numitele liste Rolli , există Doria , Adorno , Balbi , Spinola , Grimaldi , Lomellini , Durazzo , Pallavicini , Sauli , Negrone , Brignole-Sale , Giustiniani , Imperiale , Lercari , Cattaneo , Centurione și câțiva alții.

Pictura

În domeniul pictural, barocul izbucnește în scena genoveză cu șederea lui Peter Paul Rubens , datată între 1604 și 1608. La Genova, pictorul flamand, proaspăt din șederea sa romană în care a intrat în contact cu pictura lui Caravaggio și Carraccis , lasă în special Portretul ecvestru al lui Giovanni Carlo Doria , 1606 (Genova,Galleria Nazionale della Liguria la Palazzo Spinola ), Portretul marchizei Brigida Spinola Doria , 1606 ( Washington, National Gallery of Art ) și Circumcizia lui Iisus , 1604 (Genova, Biserica Gesù ). Mai târziu, din 1620, este cealaltă altar al Gesù , Miracolele Sfântului Ignatie din Loyola, pe care Rubens le-a trimis de la Anvers după întoarcerea sa. ^[1]

Un număr mai mare de ani, elevul lui Rubens, Antoon Van Dyck, a rămas acolo, în 1621 și între 1625 și 1627, când a reușit să creeze portrete ale reprezentanților celor mai bogate familii, sărbătorind poziția lor socială cu compoziții grandilocuente, atente la obiceiuri și la setări. Printre cele mai faimoase exemple se numără Portretul ecvestru al lui Anton Giulio Brignole-Sale , Portretul familiei Lomellini ,Portretul Elenei Cattaneo și Francesco Orero în adorarea Crucifixului în prezența Sfinților Francisc și Bernard din biserica San Michele di Pagana în Rapallo.

• 

  Peter Paul Rubens, Circumcizia lui Isus , Biserica Gesù, Genova

• 

  Peter Paul Rubens, Portretul lui Gio Carlo Doria , Palazzo Spinola di Pellicceria , Genova

• 

  Anthonis van Dyck, portret ecvestru al lui Anton Giulio Brignole-Sale

• 

  Anthonis van Dyck, Francesco Orero în adorarea Crucifixului

Chiar și autorii majori ai barocului lombard , Giulio Cesare Procaccini , Cerano , Morazzone , au avut relații intense cu Superba și numeroase picturi ale acestor autori au fost prezente în colecțiile genoveze. Numai colecția Giovan Carlo Doria (1576-1625) conținea peste nouăzeci de lucrări ale lui Procaccini, ^{[2] un} pictor de origine emiliană ale cărui opere se caracterizează printr-un cromatism rafinat și o delicată sensibilitate emoțională, care a avut o influență notabilă asupra picturii locale. Una dintre cele mai mari capodopere ale sale, colosala ultimă cină pictată la Genova în 1618 pentru refectorul fraților minori din Santissima Annunziata del Vastato și expusă acum în contra-fațada bazilicii, mărturisește cercetarea aprofundată a iluminatului ca precum și dinamismul extraordinar și teatralitatea accentuată a figurilor. ^[3]

Caravaggio și Caravaggeschi din Genova

Chiar și curentul naturalist al barocului, condus de Caravaggio, a sosit devreme în Genova. O ședere genoveză în 1605 este documentată de Caravaggio , în legătură cu care, totuși, nu există anumite lucrări, chiar dacă s-a emis ipoteza că Ecce Homo din Palazzo Bianco datează din acea perioadă. ^[4] Unii dintre principalii clienți ai Caravaggio au fost genovezi, bancherul Ottavio Costa , marchizul Vincenzo Giustiniani și Marcantonio Doria care a comandat Sant'Orsola , o lucrare extremă a lui Caravaggio care a rămas în Genova între 1610 și 800, ^{[5] în} timp ce prima versiune, respinsă, a Conversiei Sfântului Pavel în capela Cerasi din Santa Maria del Popolo, de la începutul anilor 1950 a fost păstrată în Palazzo Balbi Senarega până la sfârșitul anilor 1900.

Au existat, de asemenea, multe exemplare luate de Caravaggio în numeroasele colecții, inclusiv Încoronarea cu spini a bisericii Certosa di S. Bartolomeo di Rivarolo, preluată din pictura Palazzo degli Alberti din Prato , considerată de unii critici drept un autograf lucrarea stăpânului terminat.de la alții. ^[6] În cele din urmă, mulți dintre cei mai cunoscuți artiști caravaggiști au rămas la Genova, inclusiv napoletanul Battistello Caracciolo , chemat la Genova de frații Marcantonio și Gio. Carlo Doria pentru a fresca vila din Sanpierdarena, care a dispărut acum; francezul Simon Vouet , de asemenea, oaspete al familiei Doria la Sampierdarena, pentru care a pictat Davidul cu capul lui Goliat (1620-1622), acum în Muzeele de pe Strada Nuova - Palazzo Bianco ; pisanul Orazio Gentileschi , convins în 1621 să se mute în republică de Antonio Sauli, pe care îl cunoscuse deja la Roma, din care rămâne o celebră Buna Vestire în bazilica San Siro . ^[7]

Gioacchino Assereto (Genova, 1600-1649), din primele sale lucrări demonstrează dezinteresul său pentru somptuozitatea și grandilocuința operelor contemporane ale lui Rubens și Van Dyck, începând o pictură de naturalism sobru, atât în ​​alegerea subiectelor, cât și în paleta controlată. . Suicidul lui Cato , una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale păstrate în Palazzo Bianco, este un exemplu remarcabil de redare a iluminatului nocturn: drama scenei este sporită de cele două surse de lumină, torța deținută de băiat în prim-plan. redusă la o siluetă întunecată care scoate la iveală corpul gol al protagonistului, iar lumânarea care face ca expresiile de uimire ale figurilor din fundal să iasă din întuneric.

În Voltrese Orazio De Ferrari ( Voltri , 22 august 1606 - Genova , septembrie 1657 ) sinteza unui naturalism plin de viață derivat din Assereto genovez, împreună cu un colorism puternic inspirat de Rubens și Van Dyck , l-au condus pe celebrul critic Roberto Longhi la celebra definiție a „barocului naturalist” . Pentru compozițiile sale viguroase și dramatice, a fost căutat în special atât pentru mari scene mitologice sau biblice destinate sălilor rezidențelor patriciene, cum ar fi faimoasa Fabulă din Latona , pictată în 1638 pentru contele de Monterrey , viceregele din Napoli și Rapita. al colecției Sabine din Zerbone, atât ca autor al altarelor din orașul Genova, cât și în toată Liguria. O sinteză fericită a utilizării dramatice a luminilor caravaggiene, cu colorismul baroc al maestrului său, Bernardo Strozzi, caracterizează pictura unui alt De Ferrari, Giovanni Andrea ( Genova , 1598 - Genova , 1669 ).

Un alt pictor care se inspiră din pictura lui Merisi este Luigi Miradori ( Genova , 1605 - Cremona , 1656 ) cunoscut sub numele de Genovesino. Spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi, el se dovedește a fi un pictor excentric alegând teme și reprezentări care nu sunt foarte canonice și foarte personale, cu o atenție marcată notelor costumului contemporan și scenelor populare. ^[8] A părăsit Genova devreme spre Piacenza și Cremona, unde se păstrează cele mai mari capodopere ale sale.

• 

  Încoronat cu spini , San Bartolomeo della Certosa (Genova)

• 

  Orazio Gentileschi, Buna Vestire, Bazilica San Siro

• 

  Simon Vouet, David cu șeful Goliatului , Palatul Alb

• 

  Caravaggio, Ecce Homo , Palazzo Bianco

• 

  Gioacchino Assereto, Moartea lui Cato , Genova, Galeria Palazzo Bianco.

• 

  Orazio De Ferrari, Capture of Samson , Ascoli Piceno, Civic Art Gallery .

• 

  Genovesino, Multiplicarea pâinilor , Cremona, Palazzo Comunale

Domenico Fiasella

Printre pictorii genovezi influențați cel mai mult de Caravaggio, dar și de Carraccis și flamenșii Rubens , se număra Domenico Fiasella ( Sarzana 1589 - Genova 1669), numit „Il Sarzana” din orașul său de origine. Artistul, după o pregătire inițială la Genova la atelierul lui Giovanni Battista Paggi , s-a mutat la Roma în 1607 timp de aproximativ un deceniu, unde s-a împrietenit cu Orazio Gentileschi și a pictat numeroase pânze pentru marchizul genovez Vincenzo Giustiniani , fost client al Merisi. Printre lucrările din această perioadă timpurie se remarcă Învierea fiului văduvei de Naim și Vindecarea orbului, ambele păstrate acum la Muzeul Ringling din Sarasota , Florida . ^[9] Întorcându-se în patria sa începând din 1616, a adus înapoi în numeroasele altarele liguri „elocvența retorică a unui gest contrareformat” al amprentei lui Carracci, în același timp cu stridenta „acuitate realistă” a amprentei lui Caravaggio. ^[10] Aici sunt lucrări complet inserate, cum ar fi San Lazzaro roagă Fecioara pentru orașul Sarzana din 1616, păstrat în Biserica San Lazzaro din Sarzana , Pogorârea Duhului Sfânt din 1618, păstrată în biserica Santa Maria di Nazaret în Sestri Levante și cină în casa fariseului, păstrată în Muzeul Palatului Regal din Genova.

Cariera și producția artistică a lui Domenico Fiasella au fost foarte reușite și consistente; de fapt a murit foarte bătrân și la acea vreme a devenit cel mai important pictor al republicii genoveze , stabilind, de asemenea, numeroase contacte cu familiile nobiliare din teritoriile învecinate, precum Cybo Malaspina din Massa .

• 

  Domenico Fiasella, San Lazzaro o roagă pe Fecioară pentru orașul Sarzana , Sarzana, Biserica San Lazzaro.

• 

  Domenico Fiasella, Pogorârea Duhului Sfânt , Sestri Levante, Biserica Santa Maria di Nazareth.

Bernardo Strozzi, Bucătarul , ca. 1625, Galeria Palazzo Rosso , Genova

Bernardo Strozzi

O sinteză originală a inovațiilor provenite de la principalii autori ai barocului timpuriu, Rubens, Caravaggio și Procaccini, se găsește și la unul dintre primii autori ai barocului genovez, Bernardo Strozzi cunoscut sub numele de Cappuccino (Genova, 1581 - Veneția, 1644 ). După primele lucrări de stil manierist târziu, vena sa barocă și eclectică se va desfășura în decorul mare al frescei, precum și în altarele și scenele de gen pentru colecțiile private. După ce a pierdut decorul bisericii San Domenico din actuala Piazza De Ferrari, dovezi ale abilității sale de pictor de fresce rămân astăzi în seiful cu Alegoria credinței din Palazzo Nicolosio Lomellini , în timp ce există numeroase pânze destinate reședințelor patriciene, de subiecte sacre sau profane, precum celebrul Cook și Pifferaio de la Palazzo Rosso, precum și altarele și portretele. După ce a evadat la Veneția din închisoarea în mănăstirea Capucinilor la care a fost condamnat de curtea ecleziastică, a devenit unul dintre cei mai apreciați pictori ai orașului lagunar unde a contribuit la răspândirea poeticii baroce, tot prin replicarea lucrărilor efectuate în orașul său natal. ^[11]

Decorul mare în frescă

Valerio Castello, Alegoria Fortei, Palazzo Balbi Senarega (Genova)

Începând cu deceniul al patrulea al secolului al XVII-lea, și pe parcursul celei de-a doua jumătăți a secolului și începutul celui de-al doilea, cele mai spectaculoase și iluzioniste decorațiuni, ale celor mai mari maeștri ai decorului în frescă: Valerio Castello, Domenico Piola, Gregorio De Ferrari , Giovanni Andrea Carlone, care va concura cu cele mai îndrăznețe compoziții pe care Giovanni Lanfranco , Pietro da Cortona și Luca Giordano le-au realizat în Roma și Napoli în aceiași ani.

Valerio Castello (Genova, 1624 - Genova, 1659), în ciuda morții premature și bruște care l-a zdrobit la vârsta de treizeci și cinci de ani, a fost primul care a depășit, în decorarea frescelor, schema rigidă manieristă târzie care a cerut pictorului să își prezintă propriile episoade ad frescă în cadrul pictat sau din stuc, pictând figuri care invadează în mod iluzionist spațiul real, agitat de un dinamism care străbate în întregime compozițiile sale. Fiul unuia dintre principalii interpreți ai manierismului genovez, Bernardo Castello , după ucenicia sa la Genova, și-a finalizat pregătirea în Emilia, unde a învățat grația și eleganța figurilor Parmigianino . ^[12] În lucrările sale pe pânză folosește culori strălucitoare și acorduri cromatice vii inspirate de Rubens și un stil personal în redarea subiectelor care sunt adesea lăsate în starea de schiță, ^[8] ca în faimoasa Madonă a cireșelor .

Frescele create pentru familia Balbi, Salotto della Fama , în palatul lui Giovanni Battista Balbi (actualul Palat Regal ) și numeroasele camere ale Palazzo Balbi Senarega , precum sala de onoare cu Alegoria Carului Timpului și Galeria Rapirii Persefonei , pentru a constitui culmea succesului ei. În cadrul arhitecturilor amețitoare și iluzioniste, pictate de bolognesa Andrea Seghizzi , se remarcă culorile strălucitoare ale reprezentărilor alegorice entuziasmate, menite să celebreze prestigiul și faima clienților, prin referințe la mituri și divinități din perioada clasică. Capodopera sa de inspirație sacră, frescele bisericii Santa Maria din Passione , distrusă în timpul celui de-al doilea război mondial, este cunoscută doar prin fotografii. ^[13]

Filippo Parodi, Imaculata Concepție , Domenico Piola, fresce, San Luca, Genova

După moartea subită a lui Valerio Castello, colaboratorul său Domenico Piola (Genova, 1627 - Genova, 1703) a rămas protagonistul incontestabil pe scena genoveză, obținând comisioane majore de la nobili și ecleziastici. Și el a descins dintr-o familie de artiști, pentru întreaga a doua jumătate a secolului al XVII-lea a fost în fruntea celui mai mare atelier artistic din oraș, numit Casa Piola, frecventat printre altele de fiul sculptorului Filippo Parodi , Domenico , de Piola lui cumnat Stefano Camogli , de către fiii lui Paolo Gerolamo și Anton Maria, și de către ginerele său socru Gregorio de Ferrari precum și bolognez quadraturists și tencuitor Enrico și Antonio Haffner.

Printre capodoperele sale majore, decorarea în frescă a sălii de onoare a Palazzo di Pantaleo Spinola cu oferirea lui Jupiter a cheilor templului lui Janus și saloanele de toamnă și iarnă ale palatului Giovanni Francesco Brignole-Sale ( Palazzo Rosso ). Printre numeroasele sale intervenții în biserici și mănăstiri genoveze, se remarcă decorarea în frescă a Bisericii Santi Gerolamo și Francesco Saverio dela colegiul iezuit din Genova (1666), ^[14] unde își poate arăta vena narativă în episoade precum în - Întâlnirea cu regele Bungo . În frescele care acoperă complet interiorul Bisericii San Luca , o parohie nobilă a familiilor Spinola și Grimaldi, Piola dialogează cu statuia contemporană a Neprihănitei Concepții de Filippo Parodi, oferind un admirabil exemplu de unitate a artelor. Este imposibil să se țină seama de numărul mare de altaruri răspândite în toată Liguria, atât de multe, spune Soprani, „să obosească orice stilou”. ^[15] În ele intenția decorativă se îmbină cu o puternică încărcătură emoțională, ca în Colocviul Sfântului Toma cu Crucifixul (Annunziata del Vastato), în Adorația Treimii ( biserica San Pietro alla Foce ) sau în Santa Caterina Fieschi Adorno a Bisericii San Filippo Neri.

Gregorio De Ferrari, Mitul verii , Palazzo Rosso

Rezultatele foarte ridicate ale decorațiunilor în frescă de Domenico Piola, Giovanni Andrea Carlone și Gregorio De Ferrari sunt obținute, începând de la colorismul și mișcarea lui Rubens, precum și din grația Correggio și Parmigianino studiate prin călătorii speciale la Parma. În special în Gregorio De Ferrari ( Porto Maurizio , 1647 - Genova, 1726 ), ușurința acestor fresce, care va fi o inspirație pentru pictorii viitoarei decorații rococo, este combinată cu o abilitate extremă în contopirea contribuției altor artiști. , tencuieli, cvadratori și arhitecți, obținând astfel o continuitate decorativă excepțională în crearea încăperilor de capele și palate. ^[16] Printre cele mai înalte exemple se numără renumitul Sale delle Stagioni din Palazzo Rosso, Sala cu Diana și Endymion , în Palazzo Gio Carlo Brignole din Strada Nuova , Sala del Carro del Sole din Villa Balbi allo Zerbino, Sala di Bacchus și Ariadna în Palatul Gio Battista Centurione și cupola cu Triumful Crucii Bisericii Santa Croce.

Giovanni Andrea Carlone, Gloria Sfântului Francisc Xavier , Iisus , Roma

Fructuoasă este și producția familiei Carlone, de origine Ticino, proprietari ai unui important atelier de pictură. Frații Giovanni (1584-1631) și Giovanni Battista Carlone ( Genova , aproximativ 1603 - Parodi Ligure , aproximativ 1684 ), vor fi favorizați în special de ordinele religioase care îi vor chema pentru a decora marile biserici genoveze din cauza planului și a narațiunii lor. stil, abia inovator, dar puternic didactic, potrivit pentru a transmite conținutului credinței credincioșilor. Au fost autori, pentru iezuiți, ai frescelor din biserica Gesù; pentru părinții teatrini, frescele bolților navei centrale a bazilicii San Siro din Genova și a Bisericii Sant'Antonio Abate din Milano ; pentru minorii franciscani, frescele din Santissima Annunziata del Vastato. În cea mai recentă provocare a lui Giovanni Battista Carlone, ciclul pânzelor mari pentru naosul Bisericii Nostra Signora del Carmine , finalizat de fiul său Giovanni Andrea Carlone ( Genova , 1639 - Genova , 1697 ), diferențele de stil dintre picturi târzii ale tatălui și capodoperele fiului care introduce deja limbajul modern provenit de la Roma și activitatea sa cu Pietro da Cortona. ^[17]

La Roma, în bolta naosului cu Triumful Numelui lui Iisus și în Capela Sfântului Ignatie al Bisericii Gesù , genovezul Giovan Battista Gaulli cunoscut sub numele de Il Baciccio (Genova, 1639 - Roma, 1709) și Giovanni Andrea Carlone își vor lăsa capodoperele, în perspectivele virtuozice rupte, un exemplu de fuziune a artelor de către Bernini (pictură, sculptură, arhitectură, stuc).

Giovanni Benedetto Castiglione, Orfeo, Helsinki, Kansallisgalleria

Pictura de gen

În plus față de maeștrii angajați în mari comisii, școala genoveză a obținut și rezultate notabile în genurile considerate minore la acea vreme, recent reevaluate de critici. Acesta este cazul lui Giovanni Benedetto Castiglione cunoscut sub numele de Grechetto (Genova, 1609 - Mantua, 1664), angajat în principal în așa-numitele picturi și gravuri de gen. În cei mai simpatici subiecți, scene pastorale și capricii mitologice, el prezintă o abilitate de neegalat în redarea elementelor naturale și a animalelor în special, precum și o vervă strălucită cu hotărâre anticlassică în reprezentarea subiectelor mitologice. De asemenea, a obținut o mare apreciere în comisiile publice rare, precum Adorația păstorilor pentru biserica San Luca , făcându-l căutat și la Roma și Mantua, unde și-a încheiat cariera de pictor de curte. ^[18]

Cu toate acestea, lista pictorilor genovezi angajați în genuri picturale minore este lungă: printre primii Sinibaldo Scorza (Voltaggio, 1589 - Genova, 1631), campion precoce al picturii de gen, numit „portretistul animalelor”, ^[19] Anton Maria Vassallo , prieten și colaborator al lui Grechetto, Antonio Travi ( Sestri Ponente , 1608 - Genova , 1665 ) numit Sestri din locul de origine, apreciat pentru peisajele cu figuri de inspirație flamandă evidentă, dintre care este renumită Adorația păstorilor (Genova, Palazzo Bianco ), Stefano Camogli , expert în naturi moarte. De asemenea, în domeniul picturii de gen au existat numeroși pictori de origine flamandă chemați să lucreze în Genova de numeroși colecționari, dintre care unii au deschis acolo magazine înfloritoare, precum Jan Roos și Vincent Malo , experți în natura moartă, Cornelis de Wael , căutat după pentru peisajele sale animate, și olandezul Pieter Mulier ( Haarlem , 1637 - Milano , 1701 ), cunoscut sub numele de Furtună pentru virtuozitatea extraordinară în reprezentarea furtunilor marine. ^[20]

• 

  Pieter Mulier, Ship in Storm , Muzeul Maritim Național , Greenwich

• 

  Sestri, Adorația păstorilor , Palazzo Bianco

• 

  Giovanni Benedetto Castiglione, Tânăr cu trompetă lângă o statuie , Londra, Colecția Wellcome

Secolul al XVIII-lea

Sezonul de decorare în frescă mare în reședințele și clădirile religioase din Liguria a continuat în secolul al XVIII-lea, grație celei de-a doua generații de pictori genovezi, asistată de un grup mare de artiști străini.

Marcantonio Franceschini provine din Bologna, un pictor clasicist care contrastează o compoziție formală clară cu verva capricioasă a pictorilor locali. După ce a pierdut lucrările efectuate pentru Palatul Dogilor distrus de un incendiu în 1777, exemplele înalte ale artei sale rămân în decorarea bolții bisericii San Filippo Neri și în Poveștile Dianei din Palazzo di Stefano Pallavicino din Strada Nuova. Bolognese este, de asemenea, Giacomo Antonio Boni , autor al numeroaselor decorațiuni ale bisericilor și palatelor, a căror viteză de execuție merge deseori în detrimentul rezultatelor calitative ale decorațiunilor, prezente în mulți dintre genovezii Rolli ( Palazzo Gio Battista Saluzzo , Palazzo Durazzo astăzi real , Palazzo De Mari , Oratoriul San Filippo Neri ). ^[21]

Domenico Guidobono din Savona este mai actualizat, care lasă decorațiuni rafinate în palatele genoveze ( Palazzo Centurione , decorat cu fratele său Bartolomeo , galeria Palazzo De Mari, Palazzo Negrone ) și în reședințele piemonteze unde lucrează pentru Savoia la Palazzo Madama .

Numit de Spinola vine florentinul Sebastiano Galeotti , pentru care a pictat decorațiunile în frescă ale bisericii Maddalena și Palazzo Spinola di Pellicceria , aglomerate cu figuri sculpturale modelate cu un claroscur puternic.

Cu toate acestea, descendenții celor trei mari protagoniști ai barocului genovez, Piola, Parodi și De Ferrari, au rolul de protagoniști. Pentru a numi cele mai înalte rezultate, Domenico Parodi și-a lăsat capodopera în galeria Palatului Regal , îmbinând cu măiestrie arhitectura, pictura și sculptura într-unul dintre cele mai semnificative medii ale barocului italian târziu. Paolo Gerolamo Piola , un colaborator îndelungat al tatălui său și ca el foarte prolific, a lăsat numeroase picturi și decorațiuni în frescă printre care Fecioara dintre Sfinții Domenico, Ignazio și Caterina dell'Assunta di Carignano și decorațiunile în frescă ale Palazzo Sauli și biserica Santa Marta . Lorenzo De Ferrari , autor al unor camere notabile din palatul Grimaldi din piața S. Luca, și al Galeriei Triumful Iubirii din palatul Spinola di Pellicceria , atinge apogeul în exuberanța decorativă a Galeriei de Aur a Palatului Carrega , cu Poveștile al lui Enea , unde, datorită și unui joc inteligent de oglinzi, a creat una dintre cele mai originale decorațiuni ale vremii. ^[22]

Carlo Giuseppe Ratti , pictor prolific, dar modest și director al academiei ligustica din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, este cunoscut mai mult decât pentru operele sale artistice pentru operele sale literare, istoria pictorilor, sculptorilor și arhitecților liguri și a străinilor care în Genova au operat , manuscris din 1762, preluat și mărit din textul original al lui Raffaele Soprani din 1674 și din Instrucțiunea a ceea ce poate fi văzut cel mai frumos din Genova în pictură, sculptură și arhitectură , la fel de bogat în informații despre autorii genovezilor Barocul ca viețile lui Vasari au fost pentru Renaștere.

• 

  Sabastiano Galeotti, Santa Maria Maddalena , fresce de Sebastiano Galeotti

• 

  Domenico Parodi, Galeria Palatului Regal , Genova

• 

  Giacomo Boni, Fecioara Adormirii Maicii Domnului, bolta Oratoriei San Filippo Neri

• 

  Lorenzo De Ferrari, Galeria de Aur a Palazzo Carrega

Sculptură

Pierre Puget, San Sebastiano , Santa Maria Assunta di Carignano

Pierre Puget și Filippo Parodi

Chiar și în domeniul sculpturii, sosirea unui artist străin a adus cele mai recente inovații ale barocului roman la Genova, stimulând astfel actualizarea artiștilor locali. În acest caz a fost șederea principalului sculptor baroc francez, Pierre Puget ( Marsilia , 1620 - Marsilia, 1694) care a rămas în Genova aproape un deceniu, între 1661 și 1668, continuând apoi să mențină relații cu el în anii următori .

În prima jumătate a secolului al XVII-lea, două familii de artiști erau active în principal în domeniul sculptural, Carlone , din Ticino, și Orsolino, din Val d'Intelvi , operând în principal în decorarea altarelor marilor genovezi. bazilica, Annunziata del Guastato, San Siro și biserica Gesù. Cea mai proeminentă personalitate este Tommaso Orsolino , autor al unor capodopere precum Fecioara și Pruncul Santa Maria delle Vigne sau Nașterea Domnului Iisus, dar care totuși se străduiește să se detașează de rigiditatea tipică culturii manieriste târzii. ^[23]

Pierre Puget, elev al lui Piero da Cortona la Roma și puternic influențat de Bernini , trecând prin Genova în timpul unei călătorii la Massa pentru a obține provizii de marmură, a obținut comisioane importante de la bogatul patrician della Superba, care l-a determinat să rămână timp de un deceniu. In questo periodo portò a termine numerosi progetti e divenne titolare di una feconda bottega dove si formarono numerosi scultori, come Daniello Solaro e Honoré Pellé . Nel 1663 Francesco Maria Sauli commissionò allo scultore il completamento della Basilica di Santa Maria Assunta di Carignano , ispirato all'opera di Bernini in San Pietro. Il colossale baldacchino su colonne binate coronato dalla statua dell'assunta, che nel progetto di Puget avrebbe dovuto occupare il centro della basilica, non fu mai realizzatoː nonostante ciò, le due statue scolpite per le nicchie sotto la cupola, il San Sebastiano e il Beato Alessandro Sauli , restano fra le più alte realizzazioni dello scultore. In esse l'estremo virtuosismo nella resa dei particolari, quali la tenerezza delle carni, il metallo dell'armatura oi ricami della pianeta vescovile, si unisce al vorticoso avvitamento delle pose. ^[24]

Sarà il genovese Filippo Parodi , che aveva esordito in gioventù come intagliatore di arredi e statue lignee, a raccogliere in tarda età, dopo un soggiorno di aggiornamento a Roma, il guanto di sfida, realizzando accanto ai due capolavori del Puget il suo Giovanni Battista . Al di là dell'avvenente bellezza del nudo, la virtù dell'intagliatore si rivela nell'accurata resa tattile dei materiali, rami, foglie, pelli e carni del santo.

Domenico Parodi e Francesco Biggi, Romolo e Remo allattati dalla lupa ( Palazzo Rosso , Genova)

Il Puget realizzò numerosi altari sia nelle vesti di progettista che di scultore, fra cui l'altare della basilica di san Siro, l' Immacolata , per l' Albergo dei poveri e la Vergine , per l' oratorio di san Filippo Neri patrocinato dai Lomellini. Queste opere furono tra le fonti d'ispirazione del Parodi per i suoi maggiori capolavori: la Madonna del Carmine per la Chiesa dei Santi Vittore e Carlo , la Vergine con angeli nella chiesa di S. Luca , la Gloria di s. Marta nella chiesa omonima . Nell'ornamentazione dei palazzi, come le decorazioni a fresco, anche la statuaria si ispira alla classicitàː è il caso del Ratto di Elena scolpito dal Puget dopo il suo ritorno in Francia per il Palazzo di Pantaleo Spinola (oggi al Museo di Sant'Agostino ) o dell' Ercole con i pomi delle esperidi del Parodi per Palazzo De Mari , in Campetto.

La seconda metà del Seicento

A raccoglierne l'eredità sarà il figlio di Filippo, Domenico Parodi (Genova, 1672 – Genova, 1742), che affiancò all'attività di pittore quella di architetto e scultore in collaborazione con Francesco Biggi . Fra le sue creazioni più scenografiche ed originali si ricordano il Ninfeo nel cortile interno del palazzo di Carlo e Stefano Pallavicino , i leoni alati delCollegio dei Gesuiti , Romolo e Remo allattati dalla lupa (Palazzo Rosso) e serie di sculture mitologiche per il castello del Belvedere a Vienna del Principe Eugenio di Savoia . ^[25] Anche il genero e collaboratore di Filippo Parodi, Giacomo Antonio Ponsonelli ( Massa , 1654 – Genova , 1735 ) alla sua morte avviò una feconda bottega che produsse alcuni dei pezzi più celebri del tardo barocco genovese, conservati in varie città della Liguria ( Madonna del Rosario della chiesa di San Domenico a Taggia , Fontana del Santuario di Savona, Sepolcro di Stefano Spinola nella cattedrale di Savona , altare maggiore della Basilica delle Vigne ) e in Spagna (Portale della Casa de las Cadenas a Cadice , Fontana del Tritone a Valencia

• 

  Filippo Parodi, Ercole con i pomi delle esperidi , Palazzo De Mari , Genova

• 

  Filippo Parodi, Immacolata , Chiesa di San Luca, Genova

• 

  Pierre Puget, Altare dell'Immacolata , Chiesa dell' Albergo dei Poveri , Genova

Bartolomeo Bianco, Palazzo dell'Università di Genova, cortile

Architettura

La seconda metà del Cinquecento, grazie all'eccezionale prosperità economica della Repubblica genovese, fu un'epoca fecondissima dal punto di vista architettonico, i cui vertici sono rappresentati dall'infilata di palazzi della neonata Strada Nuova , dalle numerose ville suburbane e dalle quattro maggiori chiese di Genova dopo la cattedrale: Santa Maria Assunta di Carignano, San Siro, il Gesù, la Santissima Annunziata del Vastatoː tutte opere documentate da Rubens nel suo Palazzi di Genova , pubblicato ad Anversa nel 1622 e corredato delle piante e degli alzati di tutti gli edifici, ritenuti modelli esemplari di architettura.

Nel Seicento sarà Bartolomeo Bianco il principale interprete in campo architettonico, principalmente impegnato nell'apertura di una nuova strada, l'odierna Via Balbi , a partire dal 1618 , dando vita ad un nobile quartiere residenziale con la costruzione di sette palazzi - di proprietà dei Balbi - oltre al collegio dei Gesuiti e alla chiesa intitolata ai santi Vittore e Carlo . Di grande effetto scenografico sono in particolare il prospetto con le due grandi ali del palazzo Durazzo-Pallavicini , l'articolata struttura di palazzo Balbi-Senarega , dove creò un doppio piano nobile per i fratelli committenti Giacomo e Pantaleo Balbi, ma soprattutto il Collegio dei Gesuiti , attuale palazzo dell'Università di Genova, considerato il suo capolavoro. In esso l'architetto s'ispirò al palazzo Doria-Tursi di Giovanni Ponzello , riuscendo ad ottenere, grazie all'orografia dell'area particolarmente ripida, effetti maestosamente scenografici di sequenze di logge e scalinate.

Le commissioni pubbliche

Fra le numerose opere pubbliche commissionate dalla Repubblica, vi fu l'elevazione della nuova più ampia cinta muraria detta delle Mura Nuove , resasi necessaria a causa delle minacce provenienti dalla Francia e dal Ducato dei Savoia. Tra il 1626 e il 1634 venne costruita dagli architetti Ansaldo De Mari e da Giambattista Baliani con un tracciato di circa venti chilometri, che andava da Carignano a Capo di Faro passando per il monte Peralto. La cinta fu completata dalla costruzione di porte monumentali, di cui oggi resta la ricostruita Porta Pila. ^[26]

Cornelis de Wael , Ospedale di Pammatone, Genova, Palazzo Bianco

La maggiore opera pubblica del XVII secolo fu l'elevazione dell' Albergo dei poveri , la cui costruzione fu diretta da Emanuele Brignole , mentre il progetto fu affidato ad una deputazione di quattro architetti, Gerolamo Gandolfo, Antonio Torriglia e Pier Antonio Corradi insieme a Giovan Battista Ghiso. La costruzione, avviata durante l'epidemia di peste del 1656, è ispirata all' Ospedale Maggiore di Milano del Filarete (1451), con una pianta a croce greca iscritta in un quadrato, il cui centro è occupato dalla chiesa. Benché i primi ospiti entrassero già nel 1664, la costruzione proseguì con il contributo dello scultore marsigliese Pierre Puget , autore della statua dell'Immacolata tuttora sull'altare maggiore, che potrebbe avere contribuito anche al disegno della facciata. In essa, l'uso dell'ordine gigante su un alto zoccolo a bugnato non ha precedenti a Genova ma rimanda alla cultura barocca di matrice berniniana. ^[27]

Risale alla seconda metà del Settecento l'ampliamento dell' Ospedale di Pammatone , affidata all'architetto lombardo Andrea Orsolino. L'edificio, come altri importanti edifici pubblici quali l'Albergo dei poveri e la loggia del mercato di Piazza Banchi, conservava una vasta galleria di statue a figura intera raffigurante i membri del patriziato che con donazioni e lasciti contribuivano alla costruzione e al mantenimento di queste istituzioni.

Note

Bibliografia

• Gavazza Ezia, Magnani Lauro, Lamera Federica, La pittura in Liguria - Il secondo Seicento , Sagep - Cassa di Risparmio di Genova e Imperia, Genova, 1990.
• Raffaello Soprani, Vite de Pittori, Scultori ed Architetti Genovesi , seconda edizione, rivisto da Carlo Giuseppe Ratti, Stamperia Casamara, dalle Cinque Lampadi, Genova, 1768.
• Bernardo Strozzi. Genova 1581-82 Venezia 1644 , a cura di Algeri Giuliana, Electa, Milano, 1995.
• Valerio Castello 1624-1659. Genio moderno , a cura di L. Leoncini, D. Sanguineti, M. Cataldi Gallo, Skira, Milano, 2008.
• La scultura a Genova e in Liguria , volume II, Dal Seicento al primo Novecento , Genova, 1988.
• Gavazza Ezia, Magnani Laura, Pittura e decorazione a Genova e in Liguria nel Settecento , Cassa di Risparmio di Genova e Imperia, Genova, 2000.

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Barocco genovese

Portale Architettura

Portale Arte

Portale Genova