Domenico Fiasella

Autoportret al lui Domenico Fiasella. Detaliu al picturii Vestația Moș Crăciun , 1648, Sarzana, Muzeul eparhial.

Domenico Fiasella ( Sarzana , 12 august 1589 - Genova , 19 octombrie 1669 ) a fost un pictor italian .

Cunoscut și sub numele de Sarzana din orașul de origine, a fost unul dintre principalii exponenți ai școlii baroce genoveze . Educat la Genova și la Roma, și-a desfășurat activitatea prolifică în principal în Liguria, lăsând o cantitate substanțială de lucrări de temă sacră și profană, caracterizate printr-un stil în echilibru între componenta naturalistă a matricei caravaggiene și gentilechiene și curentul clasicist inspirat de lucrările rinichilor.

Biografie

Copilărie

Domenico Fiasella s-a născut la Sarzana la 12 august 1589, dintr-o familie originară din satul apropiat Trebiano . Tatăl său era Giovanni Fiasella, un argintar care lucra la Sarzana. Încă de la o vârstă fragedă și-a arătat aptitudinea deosebită pentru pictură lucrând în atelierul tatălui său și practicând reproducerea unei pânze a pictorului florentin Andrea Del Sarto , păstrată la acea vreme în biserica San Domenico, care nu mai există astăzi. Opera lui Del Sarto ^{[1] a} fost mult apreciată de sarzanezi și a reprezentat-o ​​pe Fecioară împreună cu Sfinții Dominic și Ecaterina .

Instruire în Genova

Ajutat de prietenia personală cu episcopul de Sarzana, monseniorul Salvago ^[2] , grație recomandării sale din 1600 s-a mutat la Genova , mai întâi pentru a lucra în magazinul lui Aurelio Lomi ^[3] și apoi, în 1601, în magazinul lui Paggi , care era bine cunoscut de prelatul sarzanez. La Genova a primit o pregătire inițială solidă: Paggi a predat metodele picturii pe baza textului uneia dintre lucrările sale teoretice, acum pierdute, Diffinizione sau ambele divizii ale picturii , pierderea cărora a fost parțial compensată de literele lui Girolamo Paggi din 1551. Dal Paggi artistul învață arta, chiar dacă acest decan al pictorilor genovezi rămăsese legat de manierism , în timp ce tânărul Fiasella dorea să cunoască direct ultimele noutăți picturale romane. Mai mult, aceste inovații nu i-au fost întru totul străine, deoarece a putut accesa piața gravurilor care se afla în Sottoripa din Genova. Din păcate, noutățile artistice ale mediului roman au fost reproduse inevitabil în imprimeuri alb-negru care nu ne-au permis să cunoaștem noutățile în utilizarea culorii.

Instruire la Roma

Fuga în Egipt , Universitatea Bob Jones din Greenville (SUA), lucrare din perioada romană (1607-1615).

După acest studiu inițial al picturii, Fiasella s-a mutat la Roma, unde a rămas între 1607 și 1616 .

La Roma are ocazia să vadă opera lui Raffaello Sanzio , cea a lui Michelangelo Buonarroti , a lui Titian , a lui Sebastiano del Piombo în ceea ce privește generația anterioară a Renașterii . Dar cunoaște și opera contemporanilor săi Carracci , bolognezi, florentini, Caravaggio și mulți alții. De asemenea, participă la Accademia del Nudo , fondată în 1577 cu o bulă papală a lui Grigore al XIII-lea ; printre discipolii săi se numără flamandul caravagesc Gerard Hontorst , cunoscut sub numele de Gherardo Delle Notti (1590-1656), activ la Roma între 1610 și 1620 și contemporan al Fiasella.

Pentru a fi remarcat, tânărul pictor din Sarzana recurge la un expedient isteț: plasează una dintre picturile sale, Nașterea Domnului ^[4] , fără semnătură, dar bine vizibilă într-o expoziție din Biserica Santa Maria della Scala : pictura este văzut și apreciat de Guido Reni .

La Roma Fiasella se împrietenește cu Orazio Gentileschi (1503-1647). Caravagismul său decurge deci dintr-o preferință pentru valorile cromatice gentilechiene, mai degrabă decât din cruditatea polemică și din vivacitatea luministică roșie a lui Caravaggio (1573-1610). De la Orazio Gentileschi Fiasella derivă un rafinament, o poveste rapidă și senină, o strălucire calmă, pe care a recreat-o cu ajutorul pensei genoveze, diferită de perfecțiunea idealizantă a Gentileschi. Prin urmare, este vorba de un caravagism atenuat de stilizarea gentilechiană, din care derivă și aristocrația manierelor, naturalețea, eleganța, modurile de pânze și țesături.

Prin Orazio Gentileschi Fiasella a devenit prieten cu marchizul genovez Vincenzo Giustiniani , care fusese și protectorul lui Caravaggio, și i-a pictat niște pânze.

Ca o demonstrație a relațiilor continue cu Sarzana chiar și în perioada de instruire, tânărul artist a creat Adorația păstorilor , o operă nocturnă, păstrată acum în biserica San Francesco din Sarzana (pânza este situată pe primul altar pentru dreapta bisericii), pentru care preia ideea relatată pentru același subiect de Caravaggio în pânza de acum în Galeria de imagini din Dresda.

Întoarcerea în Liguria și primul comision pentru Sarzana

San Lazzaro o roagă pe Fecioară pentru orașul Sarzana , 1616, Sarzana. Biserica San Lazzaro .

În 1616 Fiasella s-a întors la Sarzana unde a pictat în numele Protectoarelor Operei Santa Maria retablul San Lazzaro o roagă pe Fecioară pentru orașul Sarzana , pentru a fi așezat în biserica vechiului spital San Lazzaro de lângă Sarzana (astăzi pânza este păstrată în noua biserică parohială San Lazzaro , construită în secolul al XIX-lea) ^[5] . În această lucrare, Fiasella sintetizează clasicismul și naturalismul , cele două curente artistice tipice perioadei sale.

Pânza, pe lângă faptul că este prima lucrare a cărei datare este sigură, este prima lucrare reală comandată pentru orașul său natal; cu acest tablou, Fiasella are în sfârșit ocazia să-și demonstreze abilitățile concetățenilor săi, câștigându-le încrederea și respectul prin intermediul unor expeditori semnificativi: în primul rând, vedere panoramică a satului Sarzana, unde elementele distinctive ale orașului ( de la clopotnițe până la cetatea Sarzanello , până la profilul Alpilor Apuan ). Un alt instrument inteligent este inserarea clemei de păr purtată de Maria; este un omagiu clar pentru pictorul florentin Andrea del Sarto și pentru opera sa păstrată în San Domenico, unde figura lui Santa Caterina purta aceeași agrafă de păr copiată de Fiasella.

Maturizarea artistică la Genova

Pogorârea Duhului Sfânt , 1618, Sestri Levante, Bazilica Santa Maria di Nazareth .

Diferențe de stil în frescă între familiile Carlone și Fiasella

Fiasella îi confruntă pe cei doi artiști la modă la Genova la acea vreme, pe cei doi frați Giovanni și Giovanni Battista Carlone . De la acestea diferă prin design, culoare, compoziție. Pentru a da mai multă viață figurilor sale, Giovanni Carlone dezvoltase o tehnică personală realizată din ecloziune și finisaje de geam, un sistem bazat pe modurile învățate de la bolognezi și toscani: Carraccis , Guido Reni , Passignano . Din contră, Domenico Fiasella începe de la Gentileschi și de la Caravaggio. În utilizarea a ceea ce a fost culoarea venețiană a Renașterii, Carlonii au pornit de la Passignano și și-au bazat estetica, întărită printr-o tehnică bine gândită, având tendința unei intensități mai mari și a unei curățenii transparente a culorii.
Dimpotrivă, Fiasella părăsește strada venețiană-Passignanesca a Carlones pentru a se concentra asupra efectelor de umbre de lumină. Adică lucrează prin contrast și densitate de culori, plasându-se în curentul caravaggist. Cu toate acestea, punctele de referință pentru acest pasaj din Genova sunt pierdute, frescele de Gentileschi din Genova, în Sampierdarena. În ceea ce privește compoziția, Carlonii au acceptat compoziția oficială clasicistă eclectică, în timp ce Fiasella concentrează realitatea poveștii cu intenții de realism echilibrat, o altă abordare caravaggistă. O face, de exemplu, la banchetul lui Ahasuerus din Palazzo Patrone, unde atenția se poate așeza asupra turnătorilor, asupra degustătorilor de vinuri, asupra câinelui din prim-planul din stânga, deplasându-se în cele din urmă și numai la sfârșit spre rege și către oaspeții, care sunt plasați cu o aparentă neglijență adânc în scenă ^{[ fără sursă ]} .

Palazzo Patrone: frescele lui Esther și Ahasuerus

Din 1618 a locuit la Genova, devenind rapid unul dintre cei mai proeminenți pictori, mai ales după ce a executat, pentru Palazzo Lomellini alla Zecca , un important ciclu de fresce cu subiectul Poveștile lui Ester ^[6] (astăzi, Palazzo Patrone, actualul sediu al Comandamentului Militar Teritorial). Aceasta este prima sa lucrare importantă după întoarcerea sa la Genova; este interpretat pentru Giacomo Lomellini cunoscut sub numele de il Moro . Palatul fusese recent renovat în 1620, iar intervenția picturală datează de la sfârșitul anului 1621. Artistul pictează o serie de fresce, cu povești despre Esther în camerele și sălile principale ale etajelor superioare și inferioare. La etajul superior îl pictează pe Rege sărbătorind banchetul, în portic Distrugerea Ierusalimului. De asemenea, pictează copii și statui în clarobscur, cu o prospețime de culoare.

Faimosul pictor Sofonisba Anguissola (1528-1624), care a murit de aproape o sută de ani, locuia în aceeași clădire la acel moment, pe care pictorul l-a cunoscut în aceste condiții.

Martiriul Santa Barbara pentru San Marco din Genova

În 1622 Fiasella a pictat Martiriul Santa Barbara , pentru altarul din capul culoarului stâng al Bisericii San Marco al Molo . Aici există câteva figuri, un cuplu, distanțate de peisaj și încă câteva putti deasupra. Pe aceeași temă putem aminti Martiriul Sant'Orsola de către Fiasella însuși în Sant'Anna. Lucrarea din San Marco confirmă ipotezele frescelor din palatul Patrone, cu entuziasmul pentru stilul gentilechian tradus în efecte rafinate de culoare și lumină, și în tăierea aristocratică a draperiei Sfântului.

Reprezentanțe oficiale

Madonna Regina di Genova , 1637, Palermo, Biserica San Giorgio dei Genovesi .

Pentru Palazzo Ducale din 1630 a executat proiectul altarului principal și cel al Madonnei în bronz pentru a fi așezat pe el, o lucrare sculptată de Giovanni Battista Bianco în 1632. Aici a trebuit să elaboreze o figură care să reprezinte Genova, oficialul iconografie a puterii politice a Republicii, fiind Madonna aleasă Regină a Genovei. Această Madonă ajunge astfel să aibă atributele Regatului, sceptrului, coroanei și cheilor din Genova, iar imaginea ei este apoi reprodusă în monedele orașului cu inscripția „ex Rege Eos”.

Din acest motiv, un rol important i-a fost atribuit lui Fiasella, în 1637 , în ceremonia somptuoasă în timpul căreia Republica Genova a proclamat-o pe Fecioară Regina sa.

Desenul pentru statuia Maicii Domnului din Porta Pila

În 1637 Fiasella a executat desenele pentru statuia Maicii Domnului care urma să fie așezată pe Porta Pila, sculptată de Giovanni Domenico Casella cunoscut sub numele de Scorticone , sculptorul care, împreună cu Giacomo Porta, acoperise interiorul Annunziata del Vastato cu marmură. Porta Pila a fost construită în Zidurile Noi , construită în 1632 și a fost cea mai impunătoare intrare în Levant, situată în centrul Fronti Basse .

Adormirea Maicii Domnului de pe Munte

Adormirea Maicii Domnului pentru Nostra Signora del Monte este datată 1632, o pânză mare (3,70 x 2,45 m) unde, mai jos, între cei Doisprezece Apostoli, apar cei doi clienți, Giacomo și Pier Francesco Saluzzo . Giacomo Saluzzo a dorit să plaseze pânza în cele mai bune condiții de lumină pentru a o admira mai bine, iar poziția pe care a ales-o a rămas așa până când pânza a fost așezată în absidă, unde stă și astăzi. Fiasella a pictat o arhitectură derivată poate, prin voința clientului, de Guido Reni , din pânza sa plasată în Iisus din Genova; iar aici Reni a preluat o amintire a lui Luca Cambiaso . Fiasella a modificat acum premisa caravaggistă primitivă: după ce a renunțat la reînvierea detaliată a detaliilor, el se conectează la motivele și inspirațiile preceptelor caravagescice primite de Orazio Gentileschi , care asimilează și reelaborează personal, readucându-le în limbajul său personal testat. , într-o cale de continuă transformare perfectivă ^{[ fără sursă ]} .

Relațiile cu Sarzana

Pictorul a păstrat legături strânse cu orașul său natal, care își păstrează încă multe dintre lucrările sale și a lucrat de mai multe ori pentru Cybo Malaspina din Massa . De asemenea, a trimis lucrări la Mantua , Piacenza și la bisericile „națiunii” genoveze din Napoli și Palermo .
În 1626 pentru catedrala sarzaneză, comandată întotdeauna de Monseniorul Salvago, a pictat o pânză cu Sfinții Nicola, Lazzaro și Giorgio , iar alta cu Sfinții Lucia, Barbara, Apollonia . A doua va oferi urmele zece ani mai târziu pentru cele două fresce din pereții înalți ai transeptului Annunziata del Vastato ; în ea se stabilizează încă tipul de femeie descris de Fiasella, elegant și delicat, poate moștenit de la Paggi. Această pânză amintește, de asemenea, de pictura lui Rubens în biserica romană Santa Maria din Vallicella , cu Santa Domitilla între Sfinții Nereo și Achilleo .

În San Francesco di Sarzana , în al patrulea altar din stânga, se află un altar de Fiasella din 1630, cu Sfinții Bernardino de Siena și Salvatore d'Orta la poalele Maicii Domnului și Pruncului ; în jur sunt putti care luminează scena ca în Martiriul Santa Barbara din San Marco.

Relațiile cu Massa și Cybo Malaspina

Relațiile cu Ducatul Massa au fost, de asemenea, semnificative. Fiasella a fost bine privită de familia care conducea orașul : Cybo Malaspina , pentru care a creat diverse lucrări, păstrate acum în unele biserici și în muzeul eparhial local . Relațiile de muncă, prietenie și stimă au fost atât de profitabile încât Malaspina a încercat în toate modurile să-l facă pe Domenico Fiasella pictorul lor oficial, dar artistul a refuzat în mod sistematic această ofertă, neagând niciodată atașamentul său față de Liguria și de Genova .

Relațiile cu alți pictori

Din 1621 până în 1625, Orazio Gentileschi a fost la Genova, numit de Sauli; Fiasella, care i-a rămas prieten până la moarte, a contribuit poate și la această chemare: Fiasella îl ia pe Francesco, fiul lui Orazio Gentileschi, să lucreze cu el, căruia îi predă meseria. Fiasella a colaborat apoi cu Passignano și alți artiști, realizând simultan pânze pe cont propriu. Una dintre acestea a fost Fuga în Egipt , dată de pictor Papei Paul al V-lea căruia i-a plăcut foarte mult.

Domenico Fiasella a avut mulți studenți, inclusiv Gregorio De Ferrari , Lericino Giovanni Battista Casoni , care în 1668 și-a scris biografia, folosită pe scară largă în tipar în 1674 , în timp ce cel mai strălucit a fost Valerio Castello , o figură proeminentă a perioadei baroce genoveze. Ultima lucrare cunoscută a lui este datată din 1667 ( Santa Chiara care pune la fugă saracenii ) și este păstrată acum în biserica San Giovanni Decollato din Montoggio .

Lucrări

Producția artistică a lui Domenico Fiasella este remarcabilă și include atât lucrări religioase, cât și mitologice sau seculare. Majoritatea operelor sale sunt păstrate în bisericile și muzeele liguri, precum și în unele locuri din nordul și sudul Italiei, dovadă a relațiilor politice și comerciale ale republicii genoveze. Odată cu dispersia generală a unei mari părți a patrimoniului picturii genoveze, unele dintre picturile lui Fiasella au fost totuși transmigrate și în afara Italiei, în special în secolul al XIX-lea.

Lista lucrărilor prezentate mai jos trebuie considerată parțială.

Lucrează în Sarzana

• Adorația păstorilor (c. 1611), Biserica San Francesco
• San Lazzaro o roagă pe Fecioară pentru orașul Sarzana (1616), Biserica San Lazzaro
• Vizitație (1620), Biserica Catedralei
• San Giovanni Battista și Santa Maria Maddalena (1620 ca.), Muzeul eparhial
• San Francesco și Santo Stefano (1620 ca.), Muzeul eparhial
• Sfinții Nicolae, Lazăr și Gheorghe (1626), Biserica Catedralei
• Sante Lucia, Barbara, Apollonia (1626), Biserica Catedrala
• Madonna cu Pruncul și SS. Bernardino și Salvatore d'Aorta (1630 ca.), Biserica San Francesco
• Adorația păstorilor (c. 1630, atribuire), Muzeul eparhial
• Educația Fecioarei (c. 1640, atelier de lucru), Muzeul Eparhial
• Vocația Sfinților Iacov și Ioan (1635-1640 ca.), Muzeul Eparhial
• Vestația Moș Crăciunului (1648), Muzeul Eparhial
• Miracolul catârului (1650, lucrare de atelier), Muzeul eparhial
• Madonna și Pruncul cu Sfinții Antonie de Padova și Felice da Cantalice (c. 1650), Biserica San Giovanni
• Sf. Augustin predă domnia Sfântului Nicolae de Tolentino (c. 1650), Biserica Catedralei
• Masacrul Inocenților (1653-55), Biserica Catedrala
• Martiriul Sant'Andrea (1653-55), Biserica Catedrala
• Slava Sângelui Prețios , Biserica Catedralei

Lucrează în Massa

• Madonna Salus Populi Romani, San Giovanni Battista, San Simeone și profetesa Anna (c. 1645), Biserica NS della Misericordia
• Sant'Antonio da Padova predicând peștilor (1662), Biserica Santa Chiara
• San Giovanni Battista (c. 1662), Biserica San Giovanni Decollato
• Adorație , Muzeul Eparhial

Povestiri despre Esther și Ahasuerus , 1618. Genova, Palazzo Lomellini.

Fecioara și Sfinții Ioan Botezătorul, Gheorghe și Bernardo care mijlocesc la Treime pentru orașul Genova , c. 1625-1630, Genova, Palazzo Ducale.

Lucrează în Genova

• Cina la casa fariseului (c. 1614), Palatul Regal
• Moartea lui Meleager (1617 ca.), Ligustica Academy of Fine Arts
• Povești despre Estera și Ahasuerus (c.1620-1621), ciclu de fresce, Palazzo Lomellini-Patrone
• Martiriul Santa Barbara (1622), Biserica San Marco al Molo
• Nunta la Cana (c. 1622-1626), Catedrala San Lorenzo
• Căsătoria Fecioarei (1622-1626 ca.), Colecții civice
• Odihnește-te la Fuga în Egipt (c. 1622-1626), Raccolte Civiche
• Botezul lui Hristos (1622-1626 ca.), Colecții civice
• Sant'Orsola, Fecioarele și Sfânta Familie (1624), Biserica Sfinților Quirico și Julieta
• Fecioara și Sfinții Ioan Botezătorul, Gheorghe și Bernardo mijlocind la Treime pentru orașul Genova (c.1625-1630), frescă, Palazzo Ducale
• Buna Vestire (c. 1626), Mănăstirea Santa Chiara și San Sebastiano
• Adormirea Maicii Domnului (1632), Sanctuarul NS del Monte
• Moartea fericitei Andrea Avellino (1632), Bazilica San Siro
• Dormitio Virgini (1638), Biserica San Rocco
• Madonna și Copilul, Sf. Gheorghe, Sf. Bernard și Sf. Ioan (c. 1640), Academia de Arte Plastice Ligustica
• San Nicola este distins cu senzația (1642), Bazilica San Siro
• Madonna din Loreto (1643), Muzeul eparhial
• San Tommaso di Villanova, Biserica NS della Consolazione

Lucrează în Liguria

• Pogorârea Duhului Sfânt (1618), Bazilica Santa Maria di Nazareth (Sestri Levante)
• Barca lui Petru (c. 1621), Biserica Santa Maria Assunta (Sestri Ponente)
• Madonna și Pruncul, Sfânta Ecaterina de Alexandru și Sfântul Ioan Botezătorul (1634), Bazilica Santa Maria Assunta (Camogli)
• Madonna și Pruncul cu Sfinții Nicolae de Bari, Lucia și Lorenzo (c. 1637), Biserica Santa Lucia (Pugliola di Lerici)
• Buna Vestire (c. 1640), Colegiata Santa Maria Assunta (Novi Ligure)
• Madonna și Pruncul, Sf. Francisc și Sfântul Antonie de Padova (1645), Biserica San Lorenzo (Portovenere)
• Restul în timpul zborului în Egipt (c. 1650), Oratoriul San Giuseppe (Albissola Marina)
• Madonna și Pruncul cu Sfinții Bernardino și Francesco (1659), Biserica San Francesco (Lerici)
• Santa Chiara punând la fugă saracenii (1667), Biserica San Giovanni Decollato (Montoggio)

Funcționează în restul Italiei

• S uonator și curtezană (1608 ca.), Lloyd Adriatico (Trieste)
• Buna Vestire (c. 1613), Biserica Santa Maria Assunta ( Roccasecca dei Volsci , LT)
• S ant'Antonio Abate găsește corpul lui San Paolo Eremita (c. 1626), Biserica Capucinilor ( Voltaggio , AL)
• Judith cu capul lui Holofernes (c. 1626), Muzeul Civic (Novara)
• Visul lui San Giuseppe (1636), Biserica San Pietro ( Goito , MN)
• Madonna Regina de la Genova (1637), Biserica San Giorgio dei Genovesi (Palermo)
• Madonna Regina de la Genova (1639), Biserica Pietà dei Turchini (Napoli)
• Lactatio di San Bernardo (1643), Muzeele Civice (Piacenza)
• Fecioara predă Copilul lui San Felice da Cantalice (c. 1650), Biserica Capucinilor (Pontremoli, MS)
• Autoportret , Galeria de artă civică (Ascoli Piceno)

Lucrează în străinătate

• Christ Heals the Man Born Blind (1607-1615 ca.), Muzeul de artă Ringling ( Sarasota , Florida, SUA)
• Hristos învie fiul văduvei lui Naim (1607-1615 ca.), Muzeul de artă Ringling ( Sarasota , Florida, SUA)
• Zbor în Egipt (1607-1615 ca.), Universitatea Bob Jones ( Greenville , Carolina de Sud, SUA)
• Sf. Ioan pe Patmos (1639), Muzeul Bruckenta ( Sibiu , România)

Lucrează în colecții private

• Sfântul Ieronim și ucenicii (c. 1610)
• Angelica și Medoro (c. 1666)

Desene și proiecte

• Proiect pentru altar și statuia Madonei de mai sus în capela Palatului Ducal din Genova, executat de Giovanni Battista Bianco (1632)
• Desen pentru statuia Madonnei plasată deasupra Porta Pila, executată de Domenico Scorticone (1637)
• Geniul Ligurian trezit , gravură (1650)

Expoziții și inițiative

• Domenico Fiasella (1990), expoziție monografică organizată de Piero Donati, înființată la Palazzo Reale din Genova și San Michele a Ripa din Roma.

• Domenico Fiasella 1589-1669 (2007), expoziție monografică organizată de Piero Donati și promovată de Fundația Carispezia, înființată la sediul fundației din La Spezia, Cetate și Muzeul eparhial din Sarzana.

• O pictură complet necunoscută a lui Domenico Fiasella (2016), un ciclu de evenimente organizat de Andrea Moruzzo cu ocazia împlinirii a 400 de ani de la pictura San Lazzaro o roagă pe Fecioară pentru orașul Sarzana .

• Domenico Fiasella Famous Painter (2021), expoziție organizată de Barbara Sisti și Franco Bonatti, înființată la Muzeul Eparhial din Sarzana.

Notă

Bibliografie

• Soprani R., Vieți de pictori, sculptori și arhitecți genovezi și străini care au lucrat în Genova , Genova 1674 (pp. 245-253).
• Ratti CG, Viețile pictorilor, sculptorilor și arhitecților și străinilor genovezi care au lucrat la Genova , revizuire de Soprani, Genova 1768-1769 (volumul I, pp. 224-239).
• Achille Neri, O pictură complet necunoscută de Domenico Fiasella , tipografia lui Luigi Ravani, Sarzana 1876.
• Rotondi P., Torriti, P., Arta în Sarzana din secolele XII-XVIII , catalog al expoziției Sarzana, Genova 1961 (pp. 61-68)
• Longhi R., Note , în Paragone n. 141, 1961 (pp. 43-44).
• Donati P., Domenico Fiasella, il Sarzana , Stringa Editore, Genoa 1974.
• Donati P., Domenico Fiasella , Sagep Editrice, Genova 1990.
• Donati P., itinerarii Fiaselleschi în Lunigiana istorică , extras din revista Camerei de Comerț „LA SPEZIA OGGI” n. 1/1990.
• Borzone M., Locurile Fiasella , extras din recenzia municipală a Sarzanei, seria nouă, anul IX, numărul 2, 1990.
• Poleggi E., Palazzo Lomellini-Patrone , Tormena Editore, Genova 1995.
• Bonatti F., Donati P., The Arts in Sarzana , Carispezia Foundation, La Spezia 1999.
• Donati P., Pictura în provincia La Spezia , Fundația Carispezia, La Spezia 2002.
• Donati P., Domenico Fiasella 1589-1669 , Fundația Carispezia, La Spezia 2008.
• Donati P., Rossini G., Catedrala din Sarzana , Fundația Carispezia, La Spezia 2010.
• Pesucci M., ocru galben și albastru lapis lazuli , Massa 2016.

Elemente conexe

• Sarzana
• Giovanni Battista Casoni
• San Lazzaro o roagă pe Fecioară pentru orașul Sarzana
• Giovanni Battista Paggi

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Domenico Fiasella

linkuri externe

• Piero Donati, Domenico Fiasella , pe treccani.it , vol. 47, 1997.
• Domenico Fiasella. Clasicism și naturalism în Liguria secolului al XVII-lea , pe finestresullarte.info , 9 mai 2011.

Portal de artă

Portal Biografii