Portretul Elenei Grimaldi Cattaneo
| Portretul Elenei Grimaldi Cattaneo | |
|---|---|
 | |
| Autor | Antoon van Dyck |
| Data | 1623-1624 |
| Tehnică | pictură în ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 246 × 173 cm |
| Locație | National Gallery of Art , Washington |
Portretul Elenei Grimaldi Cattaneo , un aristocrat genovez, este un tablou de Antoon van Dyck .
Istorie
Se presupune că Van Dyck ar fi putut stabili relații cu unele dintre familiile genoveze din clasa superioară care se aflau deja în Anvers, înainte de a pleca în Italia, unde erau prezente din motive comerciale. Unul dintre ei ar putea fi familia Cattaneo , activă în comerțul cu textile în care a activat și familia pictorului flamand. De asemenea, este documentată participarea unui Cattaneo, în 1616, la operațiunea de finanțare a tapiseriilor cu poveștile consulului roman Decio Mure , proiectată grafic de Rubens căruia i-a făcut și Van Dyck, la acea vreme principalul colaborator al lui Rubens. o contribuție importantă. [1] .
Pe de altă parte, aceste relații anterioare ar fi putut fi motivul pentru care orașul italian ales de Van Dyck ca a doua sa patrie, unde a locuit pentru cea mai mare parte a timpului total petrecut în Italia (1621-1627), a fost Genova. Și întotdeauna aceste cunoștințe ar putea explica ușurința cu care Van Dyck s-a introdus în mediul aristocratic genovez pentru care a creat un număr mare de lucrări și în special portrete [1] .
Cel al Elenei Grimaldi Cattaneo (născut Grimaldi și apoi căsătorit cu Giacomo Cattaneo) este considerat unul dintre primele portrete pictate de Van Dyck la Genova și asta atât din motive stilistice, cât și pentru că, așa cum am spus, familia Cattaneo ar putea fi una dintre genovezi familii.cu care pictorul ar fi putut avea deja contacte în Flandra [1] . Prin urmare, pictura este datată în general între 1623 și, cel mult, primele luni ale anului 1624 [2] .
Probabil client al operei a fost soțul doamnei descrise, după cum sugerează, printre altele, circumstanța că Van Dyck, probabil în cadrul aceleiași comisii, a creat și portretele celor doi copii ai Elenei Grimaldi Cattaneo (Maddalena și Filippo) care au fost plasate pe laturile pânzei reprezentând femeia [3] .
Pictura a rămas în posesia familiei Cattaneo până în 1906 când a fost introdusă pe piața antichităților, părăsind astfel Italia. După mai multe schimbări de proprietate, lucrarea a fost în cele din urmă donată, în 1942, Muzeului Washington, locația sa actuală [3] .
Descriere și stil
Din portret există o schiță a feței numai a Elenei Grimaldi Cattaneo, care este deosebit de semnificativă, deoarece ne permite să reconstituim metodele executive urmate de Van Dyck pentru realizarea numeroaselor sale portrete ale clasei aristocratice genoveze. Reproducerea modelului din viață a fost, de fapt, limitată doar la trăsăturile somatice ale portretizate, în timp ce partea rămasă a compoziției a fost interpretată de pictor în atelierul său folosind manechine purtând hainele splendide pe care le vedem în aceste lucrări - în special în portrete feminine - aparținând cu adevărat femeilor nobile și nobililor descriși [4] .
Pentru a da viață efigiei Elenei Grimaldi Cattaneo Van Dyck s-a confruntat în primul rând cu unul dintre cele mai frumoase portrete genoveze pictate de profesorul său Rubens, cel al Brigidei Spinola Doria [5] . Relația dintre cele două lucrări este probabil și mai clară prin compararea pânzei vandickiene cu desenul pregătitor al portretului Brigidei Spinola Doria din Biblioteca Morgan, unde femeia este văzută în întregimea figurii, aspect care în pictura rubensiană este mai puțin vizibilă având în vedere tăierea pânzei din secolul al XIX-lea [4] .
Acest precedent remarcabil este totuși re-măsurat de Van Dyck cu privire la tradiția portretului venețian și în special criticii notează în unanimitate în portretul Elenei Grimaldi Catteneo și rezultatele reflecțiilor tânărului pictor din Anvers asupra așa-numitei Lavinia de Titian (Gemäldegalerie din Dresda). Poziția trunchiului și brațelor, răsucirea ușoară a capului și mersul figurii feminine sunt considerate derivări directe din exemplul lui Titian [4] .
Rezultatul acestor asimilări este o pictură de o frumusețe extraordinară: Elena avansează regal pe o terasă îmbrăcată într-o splendidă rochie întunecată - mărturie a achiziției modei spaniole în Genova - în timp ce un servitor negru, cu o livră rafinată, o urmărește în mod diferențiat, umbrind-o cu o umbrelă de soare roșu aprins. Roșul intens al umbrelei creează un efect de culoare remarcabil în contrast cu paloarea aristocratică a doamnei. Efect la care Van Dyck se gândise deja probabil în schița pregătitoare, plasând un trandafir roșu în părul femeii care, în versiunea finală, va da loc umbrelei de soare stacojie mai mare [4] .
În fundal, în dreapta, există o aripă arhitecturală cu coloane corintice lungi și conice, care accentuează verticalitatea compoziției. Împreună cu ușoara perspectivă ascendentă, colonada înaltă sporește măreția nobilului care domină compoziția. În stânga se deschide un mare peisaj atmosferic (de asemenea, o referință la pictura în lagună), care poate face aluzie la imensitatea posesiunilor Cattaneo [3] .
Ne întrebăm dacă există și un mesaj simbolic ascuns în pictură: în special, observăm că femeia are o floare portocalie în mâna dreaptă, o floare cu semnificație nupțială. Dar Elena, așa cum arată portretele aferente celor doi copii ai ei, nu era o mireasă proaspătă. S-a propus, de asemenea, că neobișnuitul roșu al manșetelor rochiei sale, împreună cu floarea de portocal, ar putea face aluzie la o sarcină. Cu toate acestea, acestea sunt presupuneri care, în absența unor dovezi biografice mai detaliate asupra doamnei genoveze, rămân substanțial nedemonstrabile [6] .
Capodoperă incontestabilă tinerească a portretului vandickian (și o lucrare care merită un loc de o importanță absolută în contextul portretului baroc tout court), portretul Elenei Grimaldi Cattaneo va rămâne un punct de referință pentru pictorul flamand chiar și în anii maturității sale : picturi precum portretele Henriettei Maria cu piticul de curte Sir Jeffrey Hudson (1633) și cea a Henrietei de Lorena cu o servitoare neagră (1634) sunt în mod clar fotografii ale reprezentării magnifice a marii doamne genoveze [4] .
Galeria celorlalte lucrări menționate
Rubens , Portretul Brigidei Spinola Doria , 1606, Washington, National Gallery of Art
Rubens, Studiu pentru portretul Brigidei Spinola Doria, 1606, New York, Morgan Library & Museum
Antoon van Dyck , Portretul Henriettei Maria cu Sir Jeffrey Hudson , 1633, Washington, National Gallery of Art
Antoon van Dyck , Portretul Henriettei de Lorena cu o pagină , 1634, Londra, Kenwood House
Notă
- ^ a b c Piero Boccardo, Portrete de colecționari și clienți , în Susan J. Barnes, Piero Boccardo, Clario Di Fabio și Laura Tagliaferro (curatori), Van Dyck în Genova. Mare pictură și colecționare , Catalogul expoziției de la Genova, Palazzo Ducale, 1997), Milano, 1997, pp. 53-54.
- ^ Van Dyck a ajuns la Genova la sfârșitul anului 1621 și a rămas acolo până în februarie 1622. Apoi a călătorit în diferite părți ale Italiei, rămânând la Roma pentru o perioadă destul de prelungită, apoi, în 1623, s-a reinstalat în Genova până la primăvara anului 1624 când a plecat în Sicilia. Această ultimă perioadă ar trebui să fie perioada de timp în care ar fi plasat portretul Elenei Grimaldi Cattaneo. De fapt, există o tendință de a exclude faptul că această pictură ar fi putut fi trasă în prima fază a șederii genoveze a lui Van Dyck (1621-1622). Pânza trădează, de fapt, o profundă asimilare a picturii venețiene pe care pictorul, deși atât în Flandra, cât și în prima sa călătorie în Anglia văzuse deja picturi venețiene, a reușit să se interiorizeze mai ales în rătăcirea sa prin Italia între 1622 și 1623, o perioadă din timpul pe care Van Dyck o vizitează și la Veneția. De asemenea, important este șederea artistului la Roma (primele luni ale anului 1623), unde este posibil să admiri un număr mare de lucrări venețiene și tiziene, în special în epoca prezentă în oraș (și care, în mare măsură, în secolele următoare, a luat alte străzi, ca în cazul picturilor realizate de Tizian pentru Farnese și cele aduse la Roma de la Ferrara de Pietro Aldobrandini).
- ^ a b c Susan J. Barnes, Van Dyck în Genova , în Susan J. Barnes, Piero Boccardo, Clario Di Fabio și Laura Tagliaferro (curatori), Van Dyck în Genova. Mare pictură și colecționare (Catalogul expoziției de la Genova, Palazzo Ducale, 1997), Milano, 1997, pp. 71.
- ^ a b c d și Susan J. Barnes, Elena Grimaldi Cattaneo (intrări în catalog), în Susan J. Barnes, Piero Boccardo, Clario Di Fabio și Laura Tagliaferro (curatori), Van Dyck în Genova. Pictură și colecție grozave , cit., Pp. 246-250.
- ^ Rubens ca Van Dyck a avut relații semnificative cu Genova în anii săi italieni (1600-1606) și el a avut și ocazia de a crea portrete foarte remarcabile ale aristocrației orașului, deși într-un număr mult mai mic decât ar fi produs ani la urmă fost elev.
- ^ Marzia Cataldi Gallo, Fashion in Genoa in the first quarter of the XVII lea , in Susan J. Barnes, Piero Boccardo, Clario Di Fabio and Laura Tagliaferro (curators), Van Dyck in Genoa. Pictură și colecție grozave , cit., P. 140.
