Galeria Națională de Artă

Galeria Națională de Artă
Vest clădire a muzeului văzut de la John Marshall Park
Locație
Stat	Statele Unite
Locație	Washington
Adresă	National Mall intre 3 si strada 7th pe Constitution Avenue
Coordonatele	38 ° 53'28.76 "N 77 ° 01'11.36" W / 38.891322 ° N 77.019822 ° W 38.891322; -77.019822 Coordonate : 38 ° 53'28.76 "N 77 ° 01'11.36" W / 38.891322 ° N 77.019822 ° W 38.891322; -77.019822
Caracteristici
Tip	Pictura, sculptura, arta aplicata
Instituţie	1937
Fondatori	Andrew W. Mellon și altele
Deschidere	1937
Director	Kaywin Feldman, David E. Finley, Jr., John Walker, și J. Carter Brown
Vizitatori	074 403 4 (2019)
Site-ul web
Editați datele pe Wikidata · Manual

Redați fișierul media

Galeria Națională de Artă

Galeria Națională de Artă este situat pe Constitution Avenue din Washington , în Statele Unite ale Americii ; este una dintre cele mai mari și cele mai importante muzee de artă din lume, acoperind, cu colecțiile sale bogate în capodopere, aproape șapte sute de ani de istorie a artei, de la arta europeană la cea a Lumii Noi. Galeria de artă , în special , este cea mai mare și mai completă din Statele Unite și ajunge, pornind de la arta bizantină , până în secolul al XX - lea.

Galeria Națională de Artă a fost format în principal datorită donațiilor substanțiale de persoane, printre care cele patru mari colecționari americani: Andrew W. Mellon , Samuel H. Kress , Peter Arrell Brown Widener și Chester Dale . Acestea au fost urmate apoi, în timp, de alte donații și achiziții.

Istorie

Galeria Națională clădire, aripa de vest

Vedere aeriană a Galeriei Naționale de Artă

Galeria a fost înființată în 1937 prin decret al Congresului Statelor Unite, în urma importantă donarea de picturi din cincisprezecelea italiană și flamandă și XVI, secolul olandeză și flamandă al XVII-lea și al englezilor al XVIII-lea, precum și sculpturile renascentiste de banca Andrew W. Mellon , un american de origine irlandeză, fostul secretar al Trezoreriei și ambasador la Londra . În actul de donație, un angajament a fost cerut în mod expres pentru construirea unei clădiri de locuințe grandioasă capabil de colectare și pentru guvernul SUA să ia mai târziu asupra instituției de prestigiu. Mai mult, nu lucrări urmau să fie adăugate în colecția „în cazul în care nu de același nivel calitativ“, ca și cele donate de el.

Primul grup de opere donate de Mellon, o sută douăzeci și unu de picturi și douăzeci și una de sculpturi, a fost vândută împreună cu fondurile pentru construcția clădirii muzeului, care urmează să fie construit pe un teren special ales pe Mall, între monumentul George Washington și Capitol . Mellon a urmat personal lucrarea până 1935 și a ales John Russell Papa ca arhitect, care a proiectat o clădire mare în stil neoclasic . Clădirea a fost finalizată în 1941 , când Mellon era deja decedat.

Colecția Mellon

Raphael , Sfântul Gheorghe și balaurul ( 1504 - 1506 )

Ideea unui Galeria National american, după modelul celui din Londra , a fost maturat în Mellon , în jurul valorii de 1927 . Deja un cumpărător important pe piața de artă antic, un prieten de alți colecționari , cum ar fi Henry Clay Frick , din acel an Mellon a început să selecteze achiziții încercarea de a construi un corpus de tablouri , care ar putea reprezenta cel mai bine artei europene din Evul Mediu până în din secolul al 18 - lea. Odată cu marea criza din 1929, un fel de „misiune“ , a ajuns la scadență , chiar mai mult în el și, ajutat de consultanți asistent , cum ar fi Knoedler și Joseph Duveen, el a început să cumpere capodopere în toate piețele lumii, inclusiv Rusia .

De „marea lovitură“ a avut loc între 1930 și 1931 , când a reușit să cumpere, în mare secret, o serie de capodopere din Hermitage , puse în vânzare de către Stalin , se pare că pentru a cumpăra tractoare . Timp de șase milioane și cinci sute de mii de dolari Mellow cumpărat, prin Knoedler, o serie incredibila de capodopere, definite de unii ca fiind cea mai mare schimbare de proprietate în istoria artei de colectare , deoarece Napoleon I ^[1] . Printre acestea au fost San Giorgio și balaurul și Madonna d'Alba de Raphael , constatarea lui Moise de către Veronese , The Buna Vestire de Jan van Eyck , The Adoratia magilor de către Botticelli , precum și unele picturi de Tițian , patru van Dyck , cinci Rembrandt .

Colectia sa a avut , de asemenea , un nucleu de artă americană, reprezentată de întreaga colecție de portrete deținute anterior de Thomas B. Clarke .

Activitatea tatălui a continuat în mâinile fiicei sale Ailsa Mellon Bruce și Fondul Mellon, care , în 1961 , cu ocazia celei de a douăzecea aniversări a muzeului în care „Comorile de artă ale Americii“ expoziție dedicată noilor donații a fost organizat , a pus la dispoziție Fragonard capodopera, Maiden Reading , Jan Davidszoon de Heem lui vaza de flori și John Singleton Copley lui de familie al artistului.

Colecția Kress

Giotto , Madonna și Copilului ( 1320 - anul 1330 )

In 1939 marele colectionar american Samuel H. Kress au urmat cu entuziasm exemplul Mellon, după renunțarea la ideea de a crea propriul său muzeu dedicat Renașterii italiene , donând colecția sa extraordinară la noua instituție. Kress, care a fost foarte bogat proprietar al unui lanț comercial, deținută în mod exclusiv lucrări școlii italiene, influențat de prietenia și colaborarea sa cu istoricul de artă Bernard Berenson și cu dealerul de arta Alessandro Contini Bonacossi .

Kress a fost un colectionar atent , meticulos, de asemenea , interesat în lucrările puțin urmate de piață, cum ar fi cele ale XVII și XVIII secole , care au fost cu critici decât numai după evaluarea re- al doilea război mondial . Colectia sa, care niciodată nu a mers dincolo de secolul al XIX - lea , a inclus atât capodopere ale unor artiști mari, și mărturii de excelență din școli minore, cu scopul de a documenta pe larg evoluția artei în cele mai variate aspecte, legate de mai multe școli și mai multe epoci. Spre deosebire de „antologii de capodopere“ clasice, care au stat la baza stabilirii fiecare colecție privată, Kress a creat ceva care ar putea avea, de asemenea, în scopuri didactice, în care ilustrează evoluția istoriei artei italiene.

Odată cu criza din 1929 a colectat numeroase lucrări din colecții particulare americane, salvându - le de dispersie: de la aceste operațiuni a obținut, printre altele, Madonna și Copilului de Giotto .

Printre cele mai multe lucrări interesante din colecțiile sale, mai târziu a fuzionat în cele ale muzeului se numără San Francesco primește stigmatele șiBattista San Giovanni în deșert de către Domenico Veneziano , The Adorarea păstorilor prin Giorgione , două panouri din Predella a Maiestății Catedralei Siena prin Duccio di Buoninsegna sau lucrările lui Ercole de „Roberti de la Ferrara.

Creșterea colecțiilor sale a mers mult dincolo de prima donație și în perioada cuprinsă între 1939 și 1945 a lărgit orizonturile și teme artistice ale colecțiilor sale, lucrări dincolo de Renașterii italiene, cum ar fi exemple ale secolului al XVIII - lea venețian, ale flamanzii (inclusiv achiziționarea un portret plin de viață van Dyck ) și niște francezi. Mai târziu , interesul în școli străine a fost amplificat și cu ultimul dintre cele patru donații, cea din 1961 , el a înzestrat muzeu cu capodopere , cum ar fi Maddalena de Bernardino Luini , The Portello și Canale del Brenta de Canaletto , Portretul Agripina și Germanicus și Rubens lui Portretul Brigida Spinola Doria .

Portret de Agripina și Germanicus, Pieter Paul Rubens , 1614

Colecția Kress este acum găzduit în treizeci și patru camere ale muzeului.

Colecția Widener

El Greco , San Martino și cerșetor ( 1597 a - anul 1599 ).

Peter Arrell Brown Widener , originar din Philadelphia , a fost un magnat de cale ferată proeminent , cu o pasiune pentru arta de colectare de la sfârșitul secolului al 19 - lea. A fost interesat în principal renascentist italian (cu capodopere , cum ar fi Cowper Madonna mici de Raphael ), de arta flamandă din secolul al XVII - lea până la patru (remarcabilportret al Marchesa Elena Cattaneo Grimadi de van Dyck ) și al XVIII - lea engleză.

După moartea sa , în 1915 , colecția sa a fost continuată de fiul său , Joseph timpurie Widener , care a devenit pasionat de artiști încă neglijate de critici, cum ar fi El Greco , iar autorii moderni , cum ar fi Manet ( toreador mort ), Renoir , Degas , Sargent și Whistler .

Lucrările colecției Widener a ajuns la muzeul imediat după înființarea sa în 1942 camerele destinate să găzduiască ei au fost înființate. La cererea explicită a donatorului, colectarea, format din nouăzeci și nouă de picturi, sculpturi patruzeci-o și numeroase piese de arte „minore“, a trebuit să rămână unită, așa că a fost plasat în întregime la parter.

alte donații

Muzeul este, de asemenea, sponsorizat de o serie de fundații private care achiziționează în mod regulat lucrări noi, restaurare și donează fonduri și lucrări. Dintre acestea, Fundația Coe (donator de lucrări de Thomas Gainsborough , Michiel van Mierevelt și Beechey ) și Fundația Fuller (donatorul de lucrări de William Turner , Canaletto și Joshua Reynolds ) să iasă în evidență.

În plus, o colecție de arte grafice Lessing J. Rosenwald a fost de o importanță extraordinară, cu aproximativ douăzeci și două de mii de coli de desene, gravuri și acuarele.

Site

Galeria Națională de Artă de colectare este găzduit în două clădiri care stau în centrul mall-ului. Un coridor subteran, care cuprinde diverse servicii, le conectează unul cu altul. Mai vechi dintre cei doi, inaugurat în 1941 , a fost proiectat de John Russell Papa și are aspectul unui complex neoclasic grandios, impunând , dar elegant, în ei roz marmura Tennessee placare. Al doilea, inaugurat în 1978 , este opera arhitectului chinez IM Pei : numit aripa de est, adaposteste cele mai moderne colecții de opere al XX-lea. Este o clădire poligonală în căutarea cu o bază trapez, cu forme îndrăznețe, care fac să arate ca o sculptură uriașă modernă.

Posibilitatea de a avea o clădire special creată a făcut posibilă punerea în aplicare moderne și bine gândite muzeografice criterii, fără problemele de a se adapta unui spațiu comun existent la multe colecții europene antice. Criteriul de bază al expoziției este legat de canoanele estetice în mod tipic japoneze, în care opera de arta este văzută mai ales ca o sursă de plăcere estetică, mai degrabă decât ca un document istoric. Din acest motiv, fiecare lucrare este expus în așa fel încât să optimizeze contemplarea sa, fără a distrage atenția elemente externe. Fiecare obiect artistic este situat într-un spațiu dublu între locul de muncă și de muncă în comparație cu canoanele normale de muzee, pentru a accentua izolarea, și acoperiri de perete, de multe ori din lemn, sunt studiate pentru a evidenția proeminența fiecărui artefact.

Lucrări majore

Scoala italiana

școală franceză

Claude Monet , The Walk (Camille Monet cu fiul ei Jean pe deal) (1875)

Pierre-Auguste Renoir , Le Pont-Neuf (1872)

Scoala spaniola

Flamandă și olandeză școală

școală germană

școală americană

Jackson Pollock

• Lavandă Mist Number 1 , 1950

Notă

Bibliografie

• Francesca Salvadori, Washington , Galeria Națională de Artă, Electa, Milano 2005.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere de pe Galeria Națională de Artă

linkuri externe

• (RO)site - ul oficial , la nga.gov.
• Nikolas von Randow (canal), pe YouTube .
• (RO) Galeria Națională de Artă , în Enciclopedia Britannica , Encyclopaedia Britannica, Inc.
• (RO) Galeria Națională de Artă , privind Sistemul de Informații denumiri geografice , USGS .
• (RO) Galeria Națională de Artă , pe GitHub .

Portal de artă

Portalul muzeelor