Fată cu pălărie roșie

Fată cu pălărie roșie

Autor	Jan Vermeer
Data	1655
Tehnică	ulei pe panou
Dimensiuni	22,8 × 18 cm
Locație	National Gallery of Art , Washington

Fata cu o pălărie roșie este un tablou în ulei pe tablă (22,8x18 cm) atribuit lui Jan Vermeer , datând din 1655 sau cam așa și păstrat la National Gallery din Washington . Este semnat în partea stângă sus cu inițialele „IVM”, dar în ciuda acestui fapt există îndoieli cu privire la autenticitatea acestuia.

Istorie

Lucrarea este cunoscută încă din 10 decembrie 1822 , când a apărut la licitația colecției lafontaine din Paris, atribuită lui Vermeer van Delft și vândută cu 200 de franci. Mai târziu a fost în colecțiile baronului Atthalin din Colmar și în 1925 a fost adus la New York pentru anticarii Knodler & Co., de unde a fost cumpărat de Andrew W. Mellon care l-a donat, în 1937 , nașterii galeriei americane. .

Printre genurile de pictură olandeză , tronienele sau portretele în costume istorice sau exotice utilizate adesea pentru a descrie personaje stirice, biblice sau antice, erau destul de frecvente și se pare că Vermeer s-a dedicat lor de mai multe ori. În inventarul bunurilor familiei sale din 1676 există „ tronien pictat în mod turcesc” și din nou în catalogul licitației Dissius (1696) se menționează tronien în mână la numerele 38, 39 și 40.

Cu toate acestea, niciuna dintre aceste urme nu poate fi legată cu certitudine de pictura care, într-adevăr, în comparație cu lucrările tipice ale artistului, este neobișnuit pe lemn, mai degrabă decât pe pânză . Examinările radiografice au arătat că lucrarea a fost pictată pe o tabletă care prezenta un portret viril al școlii din Rembrandt și care este compusă din pigmenți care nu sunt pe deplin compatibili cu timpul artistului olandez. Savanți precum Blanhert (1981), Larsen (1996), Arasse (2006) și alții au ajuns astfel să formuleze ipoteza că este o pastișă ulterioară, dacă nu o falsificare deliberată. Aceleași îndoieli se referă la un alt tablou din același muzeu, Fata cu flaut , despre care mulți cred acum că este un fals din secolul al XIX-lea, realizat la Paris de o școală de falsificatori specializați în pictura olandeză din secolul al XVII-lea.

În ciuda nedumeririlor, calitatea înaltă a tabloului este indubitabilă, atât de mult încât Arasse a scris că Fecioara este un „fals de succes”, care reușește totuși să fascineze.

Descriere și stil

O fată este reprezentată la jumătate, în timp ce, plasată în profil, își întoarce privirea spre privitor, întorcându-se în favoarea luminii, care cade din dreapta (diferit de artistul obișnuit cu lumina din stânga). Poartă o pălărie roșie cu pene roșii, cu un gust exotic, care îi luminează fața delicată cu reflexe colorate. Cum Fata cu Turban pare a fi surprinsă într-un instantaneu, într-o postură imediată și informală, cu buzele întredeschise. Poartă doi cercei de perle și o pelerină albastră peste un guler alb înalt. Brațul drept pare să se odihnească la înălțimea cadrului tabloului, pe spătarul unui scaun, din care se văd doar extremitățile cu capete de leu, prezente și în alte picturi ale lui Vermeer, dar neobișnuit orientate spre privitor, ca și cum figura stătea pe un alt scaun neimaginat.

Fundalul este, de asemenea, neobișnuit, nici un perete alb, nici un fundal întunecat uniform, ci un fel de tapiserie, foarte asemănătoare cu cea a Fetei cu flaut . În bătăturile desenului, vag lizibile, există inițialele care se referă la artist.

Tehnica picturii, realizată din atingeri de lumină care nu este complet topită, este compatibilă cu unele dintre lucrările lui Vermeer, în timp ce este absentă de la altele. S-a observat că redactarea destul de rapidă și tactilă este neobișnuită pentru artist, dar fiind o lucrare extrem de mică, detalii care aici par neclare și aspre, văzute la distanță cuvenită, se înmoaie ca în multe alte detalii ale operelor autentice ale pictorului. Chiar și ușoara estompare a prim-planului, care reproduce o viziune prin instrumente optice, cum ar fi telescopul răsturnat, este tipic artistului.