Calea ferată

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Calea ferată
Edouard Manet - Le Chemin de fer - Google Art Project.jpg
Autor Édouard Manet
Data 1872-1873
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 93,3 × 111,5 cm
Locație National Gallery of Art , Washington

Calea ferată ( Le Chemin de fer ) este o pictură în ulei pe pânză (93,3 × 111,5 cm) a pictorului francez Édouard Manet , realizată în 1872-1873 și păstrată la National Gallery of Art din Washington .

Descriere

Manet a fost iremediabil fascinat de căile ferate , recunoscute la acea vreme ca simbol al triumfului revoluției industriale și al progresului științific. În ceea ce privește ceilalți impresioniști - în perioada de doi ani 1876-1877, Manet a descris de multe ori stația Saint-Lazare - Manet a făcut din căile ferate un obiect demn de reprezentare picturală: de fapt, a vedea că trenurile circulau în mijlocul țării pentru el un spectacol fascinant și îi privea pe muncitorii din calea ferată ca pe oameni cu autocontrol deplin și cu o voință hotărâtă.

Manet a întreprins execuția The Railway în 1872, pictând în cea mai mare parte în aer liber , cu adăugarea unor detalii secundare efectuate în incinta atelierului și finisarea generală efectuată în grădina pictorului Hirsch, la intersecția dintre rue de Rome și rue de Constantinople, deci la mică distanță de parcul cu platforme al aglomeratei stații Saint-Lazare. Pictura înfățișează o femeie și o fată, pentru care pozează Victorine Meurent , fost model Olympia și fiica unui prieten, probabil din Hirsch. Fata din stânga are un aspect îngândurat și trist și ține în poală un evantai, o carte deschisă și un câine adormit (acesta este un citat din Venus din Urbino de Tiziano Vecellio , un maestru străvechi iubit în mod deosebit de Manet). Fetița din dreapta, în schimb, este îmbrăcată într-o rochie albă și albastră elegantă și se întoarce cu spatele la observator: se agață de grătarul de fier și admiră cu mare reverență spectacolul trenului în manevră, care își face drumul spre gară cu pufuri mari de abur. Curiozitatea vie a fetei este contrastată de tristețea femeii, conștientă de propria maturitate, care, de fapt, nu este interesată de sosirea locomotivei, chiar dacă întrerupe lectura pentru o clipă. Pentru a completa compoziția există o grămadă de struguri, așezată în dreapta peretelui inferior. [1]

Ritmul viziunii este marcat de succesiunea barelor rețelei, o invenție deja experimentată cu câțiva ani mai devreme de Manet în tabloul Balconul . Poarta, de fapt, stă între fundal și cei doi protagoniști, astfel încât observatorul este plasat și pe același nivel cu figurile și, prin urmare, observă scena de pe această parte a barelor. Această soluție, deși foarte inovatoare, nu a fost deloc apreciată de critici care, încă legați de vechiul clișeu al începuturilor pictorului, nu s-au zgârcit la critici otrăvitoare și dure: «Acești nefericiți, văzându-se pictați în acest fel, și-au dorit a scapa! Dar el, cu previziune, a pus un grătar care a tăiat toate căile de evacuare ". Prietenul său Burty, dimpotrivă, a prins sufletul operei cu o mare acuitate: „Mișcarea, soarele, aerul limpede, reflexiile, totul dă impresia naturii, dar a naturii surprinse de un suflet delicat și tradusă de una rafinată ». [1]

Notă

  1. ^ a b Marco Abate, Giovanna Rocchi, Manet , în I Classici dell'Arte , vol. 12, Florența, Rizzoli, 2003, p. 120.

Alte proiecte

Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă