Olympia (Manet)

Olympia
Autor	Édouard Manet
Data	1863
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	130,5 × 190 cm
Locație	Muzeul d'Orsay , Paris

Olympia este o pictură a pictorului francez Édouard Manet , realizată în 1863 și păstrată la Muzeul d'Orsay din Paris .

Istorie

Gestația lucrării

Manet a pregătit cu mare grijă și dăruire redactarea tabloului, cu care probabil a aspirat la faimă. Se gândea deja la Olimpia în timpul călătoriei sale în Italia în 1857 , cu ocazia căreia a copiat Venusul din Urbino al lui Tizian , simbolul tradițional al atractivității feminine și al fidelității interne. Motivul unui corp feminin gol, întins pe perne și sprijinit pe lateral, avea de fapt o lungă tradiție figurativă, dezvoltată în special în cursul picturii venețiene din secolul al XVI-lea.

A doua sursă iconografică a picturii poate fi urmărită în Maja lui Francisco Goya , din care s-a inspirat pentru sinceritatea personajului. Și în acest caz, Manet a făcut o copie a acestuia, nu pornind de la original (ar fi călătorit în Spania foarte târziu), ci de la diferitele tipărituri care încă circulau în Parisul secolului al XIX-lea și l-a intitulat Tânără în costum spaniol . În sfârșit, ar trebui făcută o altă referință în La grande odalisque de veneratul Jean-Auguste-Dominique Ingres , pe care Manet îl simțea confortabil studiind la Luvru. ^[1]

După ce a încheiat această reflecție atentă asupra arhetipurilor clasice, Manet a început elaborarea picturii în sens strict. Au rămas multe urme ale lucrărilor pregătitoare legate de pictură, inclusiv schițe și desene pregătitoare: aceste lucrări, în special, se remarcă prin echilibrul formal și pentru sobrietatea și puritatea loviturii. Dintre diferitele schițe realizate în această fază, două sunt deosebit de interesante, deoarece aveau în vedere o ipoteză compozițională diferită, cu femeia prinsă mângâind pisica și cu felina înfășurată lângă coapsă. ^[1]

Lucrarea a suferit însă o schimbare stilistică profundă după scandalul violent stârnit în 1863 de Micul dejun pe iarbă , care a fost criticat nu numai pentru că prezența femeii goale nu a fost susținută de justificări istorice sau mitologice, ci și pentru cei fără scrupule. tehnică picturală, lipsită de clarobscur și o grilă solidă de perspectivă. Prin urmare, Manet a decis să continue calea pe care o luase cu Micul dejun pe iarbă și a decis să străpungă convenționalismele burgheze, considerate mediocre și ipocritice, și afectările afectate tipice artei Salonului, propunând încă o dată o factură picturală îndrăzneață și foarte brută, în credința poate naivă că bătălia sa artistică nu va fi doar susținută, ci și împărtășită. ^[2]

Cazul Olympia

Édouard Manet, Portretul lui Émile Zola (1868); ulei pe pânză, 146 × 114 cm, Musée d'Orsay, Paris. Zola era un mare admirator al operelor lui Manet.

Olympia a fost finalizată în 1863, deși a fost expusă doar doi ani mai târziu, în salonul din 1865. Pictura a provocat imediat un scandal de proporții enorme, poate chiar mai virulent decât cel provocat de Micul dejun pe iarbă . Femeia, așa cum vom vedea mai bine în paragraful de descriere , a reprezentat fără echivoc o prostituată, iar acest lucru a fost considerat scandalos de către criticii vremii, care a umplut acest „odalisc cu o burtă galbenă [...] modelul nobil prins cine știe unde ", precum a descris cu dispreț criticul Jules Claretie. Chiar și Gustave Courbet a condamnat lucrarea și toată lumea a vorbit despre parodie, impostură, batjocură, fomentând și mai mult controversa care a devenit amară. Criticul Louis Leroy , într-un mod obtuz conservator și debordant de răutate ironică, a comentat: „Dacă într-o zi trebuia să dedic o singură linie de laudă Olimpiei , vă autorizez să o legați de gât și să mă expuneți în public: l-au meritat ”. ^[3]

Acest zgomotos cor de voci indignate nu a făcut decât să crească senzația și notorietatea operei, care a devenit rapid cazul din 1865. „Expoziția își are prostul [...] Dintre toți artiștii, el este singurul„ om care începe să facă sărituri și arată limba ... Manet ar putea chiar să predea școala ». Cu toate acestea, vizitatorii au continuat să se strângă zile întregi pentru a vedea pânza jignitoare, așa cum relatează Paul de Saint-Victor: „mulțimea este plină, ca în morgă, în fața coruptei Olimpii !” Moniteur des Arts a afirmat că „o epidemie de râs nebunesc izbucnește în fața picturii lui Manet”, în timp ce La Presse , la rândul său, a comentat: „Când arta cade la un nivel atât de scăzut, nici nu merită dispreț”. Răutatea și impulsul plebei au atins vârfuri atât de mari încât s-a temut chiar că lucrarea va fi distrusă (unii vizitatori au încercat să o spargă cu umbrele), ^[4] și pentru a o proteja a fost plasată mai întâi în custodia a doi polițiști. , și apoi s-a mutat cât mai sus posibil, practic sub acoperișul holului. ^[5]

Caricatura Olimpiei din 1865

Din fericire, însă, nu au lipsit admiratorii, deși cei mici. Charles Baudelaire i-a trimis lui Manet o scrisoare de încurajare, iar Émile Zola , fervent admirator al pictorului, a luat părțile într-un articol plin de ironie și conștientizare clară:

Aceste câteva cuvinte sublime conțin potențialul scandalos al imaginii. Mulți, de fapt, erau foarte îngrijorați din cauza recunoașterii ambigue a subiectului, pentru care unul dintre modelele preferate ale lui Manet, Victorine Meurent , pusese de fapt. Mai mult, Zola a trasat corect legătura dintre Olympia și o pictură care uimise publicul de la Salon cu doar doi ani mai devreme, Nașterea lui Venus de Alexandre Cabanel . Ambele pânze, de fapt, descriu un nud feminin culcat, chiar dacă în al doilea caz a existat contextualizarea mitologică ipocrită care a satisfăcut plăcerile burgheze. Materialul Olimpiei , pe de altă parte, nu a fost inserat într-un context istoric, mitologic și literar și, prin urmare, a stârnit reacții furioase, destinate a fi exacerbate și de noutățile picturale care au fost introduse acolo. În cuvintele lui Vittoria Giordano, trebuie „să luăm în considerare dificultatea pe care o simțea un observator al vremii în adaptarea criteriilor vizuale care îi erau familiare unei concepții complet noi despre formă și culoare. Dimpotrivă, publicul de astăzi, datorită acestor lucrări [cum ar fi Olympia ] care au deschis calea artei moderne, a moștenit o perspectivă mai flexibilă, extinzându-și semnificativ câmpul perceptiv ». ^[5]

Descriere

Privirea neplăcută și înghețată a Olympiei

Pânza descrie o figură feminină goală, întinsă încet pe un pat zvâcnit. Nu este nimic de îndoit că este o prostituată: în primul rând numele, Olympia, foarte frecvent în rândul prostituatelor pariziene ale vremii. Univoc este și poza (cu mâna care acoperă pubisul, obiectul pieței sale), care amintește acele imagini care au început să circule clandestin în saloanele pariziene, dată fiind și dezvoltarea impetuoasă cunoscută în acei ani din arta fotografică. ^[7] Dar detaliile care se referă la lumea prostituției sunt multe: gândiți-vă doar la orhideea roz care îi împodobește părul negru, sau poate la brățara aurie, cerceii cu perle, papucii de curtezană și panglica neagră din satin negru care îi trece pe gât. (același, printre altele, purtat de însoțitoarea Il bar delle Folies-Bergère ). ^[8]

Recurgerea la modelul clasic a stârnit și critici și indignare. Așa cum am menționat deja în paragraful Istorie , de fapt, Olympia este o derivare iconografică transparentă a Venusului lui Titian, pe care Manet, cu toate acestea, a reinterpretat-o ​​în mod deliberat în funcție de propriul gust: a fost un proces care va deveni distinctiv pentru Manet, care a refuzat să reproducă mimetic. marile modele clasice și le-au supus unei deconstrucții pentru a le reajusta la contemporan. În timp ce Titianesque Venus - un simbol vechi de secole al frumuseții feminine - este foarte dulce, sfioasă și anti-erotic, Olympia flaunts nuditate ei prime fara probleme si ei subiecte cu nerușinare la rapacitatea privirilor altora: ea nu are nici o problemă face pentru că este conștientă de propria senzualitate. Tenul său este candid, înzăpezit și foarte deranjant: formele sale, deși iradiază un har incontestabil, sunt totuși imature și unghiulare și nu au nimic divin despre ele. Nu posedă dulcea sinuozitate tipică divinităților clasice, ci răspunde mai degrabă la aderarea la adevăr care neglijează cerințele de decor și proporțiile aurii. În cuvintele Vittoriei Giordano, „ea pare să declare cu îndrăzneală că trupul ei tânăr și ferm [...] nu numai că îi aparține, ci ignoră moralitatea ipocrită a acelei burghezii mici și mijlocii care alcătuia majoritatea vizitatorilor Salonul ". Prin urmare, Manet nu folosește Venus pentru a-și legitima opera, ci intenționează să desacralizeze mitul clasic, în semnul unei iconoclasme artistice violente a miturilor bune ale societății burgheze. ^[9]

Buchetul colorat de flori

Spre deosebire de Venus lui Tițian, sau cel puțin toate eroinele istorice și divinitățile picturi clasice, Olympia are erectie capul ei si se uita la observatorul netulburat, fără zâmbind. Niciodată în istoria artei nu s-a văzut un chip atât de inexpresiv: în ea nu există nici o urmă de emoție, de modestie, nici măcar de poftă sau de apetit sexual și nici nu se poate citi acea „aroganță de prostituție” decadentă, în general asociată cu prostituatele. De fapt, ne-am putea aștepta ca Olympia să încerce să ademenească privitorul cu ochiuri voluptuoase sau cel puțin să se lase invadat de o voluptate interioară dulce și răutăcioasă. Cu toate acestea, privirea ei este înghețată și indiferentă și, mai degrabă, dezvăluie o detașare înghețată, ca și cum ar fi provocat sfidător pe cei care o contemplă. Acest lucru provoacă observatorului o reacție de jenă considerabilă, mult mai simțită decât ar fi fost dacă Olympia s-ar fi oferit privirii în atitudini răutăcioase: femeia «nu se ascunde de priviri, nu roșește, dar nici măcar nu cere să seduci. Trebuie doar plătit »(StileArte). ^[4]

Din stânga vine o femeie de serviciu neagră, care, cu ochii curioși și curioși, îi dă lui Olympia un buchet multicolor de flori învelit în hârtie, omagiu evident al unui obișnuit galant care așteaptă în anticamera din spatele cortinei verzi. Pe scurt, în cazul în care cele două roabe în Titianesque Venus pregăti trusoul nunta pentru zeita, aici se introduce o femeie neagră, care , printre altele , a fost un simbol foarte înrădăcinată în sfera pictural cu privire la prostituție. Conform aceleiași logici iconografice, câinele iubitor al Venusului lui Titian din Olympia este înlocuit de o pisică neagră tulburătoare care, ridicându-se la picioarele femeii, pare să dispară aproape în întunericul fundalului. Felina trădează o natură sălbatică și imprevizibilă, atât de mult încât își arcuiește spatele, are coada tensionată și se uită la observator cu ochii mari, urmând exemplul amantei. Mai mult, în timp ce câinele adormit al lui Venus este un simbol al fidelității conjugale, această pisică înalță iubirea mercenară și face aluzie la viața licențioasă condusă de Olympia. ^[4]

Analize

Zgomotul provocat de această pictură nu a avut doar origini morale, ci a fost și exacerbat de tehnica îndrăzneață a realizării, care contrazice toate convenționalismele academice. Manet, de fapt, nu definește formele fără a folosi jumătate de culori și fără nuanța tradițională construită de clarobscur. Dimpotrivă, sinteza plastică a Olimpiei este deosebit de coloristică și este încredințată în acest caz juxtapunerii fără ierarhie a diferitelor zone de culoare, aranjate în așa fel încât să se intensifice reciproc. Manet, de exemplu, joacă foarte mult pe contrastul dintre tonurile calde și reci: acesta este cazul dovezilor luminoase ale rochiei servitorului împotriva culorilor întunecate ale fundalului sau ale foii albăstrui care se evidențiază cu siguranță cu ecranul maro. și cu tonurile portocalii ale păturii împodobite cu ciucuri și flori, care la rândul său este în contact cu corpul gol și chihlimbar al Olimpiei. Mențiune specială merită tributul floral adus de chelneriță, realizat cu o nemilositate care preludează deja viitoarele soluții ale impresionismului . De fapt, loviturile care descriu diferitele flori sunt date pentru atingeri rapide de culoare juxtapuse, care la o vedere apropiată par să se aranjeze într-un mod inconsecvent și dezordonat: buchetul de doar distanțându-se de pictură va fi florile capătă un farmec mai mare și un sentiment al adevărului. ^[10]

La fel ca și desenul pictural, textura luministică a picturii este, de asemenea, foarte brută și constă dintr-o lumină care, venind "din spațiul din fața pânzei, de unde ne aflăm", inundă femeia cu violență, făcând observatorul un complice și responsabil de nuditate Olympia: aceasta este o soluție foarte îndepărtată de „discret, sursa de lumină laterală și de aur pe care o surprinde în ciuda aproape de ea însăși“ ( Michel Foucault ) a lui Venus a lui Titian. ^[11] Din punct de vedere structural, însă, compoziția este articulată static pe linii verticale și orizontale simple: patul și corpul Olympiei urmează direcția axei orizontale, astfel încât să urmeze tendința longitudinală a pânzei, în timp ce linia verticală este descrisă de capul femeii și de ușa din spate.

Notă

Bibliografie

• Gérard-Georges Lemaire, Manet , în Art dossier , Giunti, 1990.
• Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerary in art, From Baroque to Post-Impressionism, Yellow version , Bologna, Zanichelli, 2012.
• Marco Abate, Giovanna Rocchi, Manet , în The Classics of Art , vol. 12, Florența, Rizzoli, 2003.
• Piero Adorno, artă italiană , vol. 3, G. D'Anna, mai 1988 [ianuarie 1986] .
• Vittoria Giordano, The 19th century: Neoclasicism, Romanticism, Realism, Impressionism , in Universal History of Art , vol. 8, De Agostini, ISBN 88-402-0891-7 .
• Silvia Bordini, L'Ottocento: 1815-1880 , Carocci, 2002, ISBN 8843021710 .

Elemente conexe

• Artă Modernă
• Impresionism

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate despreOlympia
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Olympia

linkuri externe

• Olympia , pe musee-orsay.fr .

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura