Barul Folies-Bergère

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea unui loc public, consultați Folies Bergère .
Barul Folies-Bergère
Edouard Manet, Un bar la Folies-Bergère.jpg
Autor Édouard Manet
Data 1881-1882
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 96 × 130 cm
Locație Galeria Courtauld , Londra

Barul din Folies-Bergère ( Un bar aux Folies Bergère ) este un tablou al pictorului francez Édouard Manet, realizat în 1881-1882 și păstrat la Galeria Courtauld din Londra .

Descriere

O tranșă de vie din secolul al XIX-lea și o natură elegantă

Barul Folies-Bergère , ultimul tablou pictat de Manet în 1881-1882 înainte de moartea sa, poate fi considerat testamentul său artistic și spiritual. De fapt, reunește cu o mare coerență și integrare diversele date stilistice care au caracterizat universul artistic al lui Manet: utilizarea negrului, dragostea pentru temele cotidiene, utilizarea culorilor plate și omogene și gustul pentru compozițiile calibrate și pentru naturi moarte . [1] Manet, în ciuda suferințelor fizice enorme, a finalizat pictura în 1882 și a expus-o la Salonul aceluiași an, unde a întâmpinat o primire destul de călduroasă. Artistul a fost din nou dezamăgit de modul în care publicul obtuz conservator a interpretat în mod incorect Il bar delle Folies-Bergère , până la punctul în care atunci când criticul Wolff i-a comunicat nedumeririle sale, el a răspuns: „Nu m-ar deranja să citesc în cele din urmă, în viață uimitorul articol care mă va sfinți după ce voi muri ». [2] Cu toate acestea, activitatea artistică a lui Manet se apropia de sfârșit, iar artistul avea să moară în anul următor.

Barul Folies-Bergère , detaliu natură moartă

În tablou este prezentat ghișeul barului Folies-Bergère, o cafenea-concert din Paris, la câțiva pași de strada la Fayette, un faimos loc de întâlnire pentru burghezia pariziană care aici s-a amuzat participând la concerte, uitând de plictiseală și bătăi de cap zilnice. . Manet însuși a făcut parte din cenaclul obișnuitilor acestui loc, atât de mult încât, deși pictura a fost realizată în studio, locul este descris cu mare realism. În orice caz, tabloul înfățișează un însoțitor de bar care așteaptă cu tristețe comanda clientului. Este o tranșă de vie foarte modernă, în care Manet se arată perfect capabil să „smulgă latura sa epică din viața modernă”, așa cum și-a dorit prietenul său Baudelaire , care a afirmat printre altele că „un adevărat pictor [...] va face vedem și simțim cât de mari și poetici suntem în legăturile noastre și în pantofii noștri strălucitori »; de fapt, este descris orice moment din orice loc contemporan pictorului, cu siguranță nu unul dintre acele episoade istorice sau mitologice atât de populare în Salonul vremii. [3]

Spațiul restrâns de reprezentare a Il bar delle Folies-Bergère este delimitat din exterior de tejghea. Pe aceasta Manet plasează o natură moartă, căreia îi acordă o importanță și un spațiu considerabil: Manet, pe de altă parte, era un specialist în naturi moarte și îi plăcea să le includă în picturile sale, chiar dacă a făcut puține dintre ele ca lucrări independente . De fapt, pe suprafața de marmură a tejghelei, sticle de șampanie și lichioruri de tot felul se aleargă și chiar găsim o sticlă de Bass Pale Ale66, un tip de bere engleză foarte popular în acele zile la Paris, marcat de triunghi roșu tipic: cu acest anume Manet intenționează nu numai să insereze o notă de realism marcat în opera sa, ci și să sublinieze vasta internaționalitate a publicului Folies-Bergère. [4] [5] De asemenea, rețineți cum, pe lângă semnătura lui Manet pe prima sticlă din stânga, reflectarea celei de-a doua în oglindă este oarecum inexactă, deoarece ar trebui să fie într-adevăr la rând cu ceilalți și nu în fundal, așa cum arată oglinda. De asemenea, pe tejghea, găsim un vas de fructe din cristal plin de portocale, un potir cu flori delicate în tonuri de roz și portocaliu și alte obiecte banale de utilizare care, deși sunt apropiate, sunt descrise foarte succint și intenționează doar să sugereze locația geografică a evenimentului. Tratamentul pictural al naturii moarte rămâne în orice caz foarte interesant, deoarece aici Manet folosește culori strălucitoare și rafinate și o lumină care, lovind suprafețele aspre ale diferitelor obiecte, devine vie și palpitantă, sugerând viitoare dezvoltări impresioniste, apoi întrerupte de moarte.

Suzon

Barul Folies-Bergère , detaliu de Suzon

Adevăratul protagonist al picturii este însoțitorul care stă dincolo de tejghea. Știm că numele ei este Suzon și că a slujit la Folies-Bergère în jurul anului 1880, chiar când Manet a interpretat lucrarea. Suzon are părul blond pieptănat la chien, fața lui este ovală și ușor roșie și îmbrăcată foarte elegant, cu o punere tipic feminină. Femeia, de fapt, poartă doi cercei mici o rochie neagră rafinată cu un decolteu larg, încadrată de șireturi de zăpadă croșetate și un buchet răutăcios de flori. În jurul gâtului are un guler atrăgător cu panglică și camee, foarte delicat și de manoperă fină, iar pe antebrațul drept poartă o brățară aurie.

Costumul ei de lucru este atât de sofisticat încât Suzon ar putea fi aproape confundată cu o doamnă din lumea pariziană, dacă nu ar fi fost stângăcia cu care se sprijină pe balcon: în acest fel înțelegem că „există, prin urmare, o familiaritate între cei mâinile și acea marmură "și că, odată cu trecerea acestui moment fugitiv de inactivitate, după toate probabilitățile" se va mișca la scurt timp după aceea pentru a lua una dintre acele sticle și a turna "conținutul într-un pahar. Imaginea frontală a lui Suzon, care în monumentalitatea sa apare ca o „maiestate seculară și contemporană” (Giordano), este apoi rezolvată într-o masă puternic centralizată și piramidală care direcționează privirea privitorului spre fața sa. [6] Rețineți, de asemenea, că în reflectarea feței ei, spre deosebire de cea reală, pare să vorbească cu bărbatul din fața ei la tejghea, acțiune pe care, de fapt, nu pare să o efectueze. Manet investighează caleidoscopul emoțiilor care izvorăște din ochii săi tristi cu o mare subtilitate psihologică și simplitate dezamăgită.

În ciuda răutății uniformei, de fapt, chipul lui Suzon „are harul unei fete de țară încă plinuțe, evident obișnuită cu simplitatea” (RaiArte) și, prin urmare, nepregătită pentru intrigile marelui oraș. Femeia are o atitudine enigmatică și incontestabil melancolică și se uită la observator în timp ce trece pe lângă el, pierdută pe măsură ce se află în gândurile ei, cu siguranță saturată de tristețe și durere. Suzon este încarcerată într-un vârtej de epuizare și înstrăinare : nu-i place munca pe care se găsește obligată să o facă pentru a-și câștiga existența, la fel cum nu îi place lumea ambiguă și tulburătoare a patronilor barului, în care a găsit ea însăși în ciuda ei. După cum a observat Laura Corchia, „poate că Suzon a visat la un viitor diferit, poate că i-ar fi plăcut să ia locul acelor doamne din înalta societate care stăteau la mesele din Folies-Bergère. Acei ochi spun totul, povestesc despre vise și speranțe dispărute atașate unui fir ». [7] Cu privirea ei, Suzon pare să vrea să dialogheze și să țeasă o relație cu cei care observă scena și în acest fel Folies-Bergère, un loc lumesc și zgomotos, devine iremediabil un loc agitat de singurătate și liniște. Citând din nou analiza lui RaiArte, „nu vom ști niciodată dacă, la o secundă după această imagine nemișcată, Suzanne va plânge și nici nu vom ști vreodată ce va fi, atunci, despre ea și nici numele multor femei care o va lua locul ei în timp ”. [8]

Barul Folies-Bergère , detaliu al camerei văzut prin oglindă

Oglinda și Folies-Bergère

În ciuda faptului că este protagonistul incontestabil al compoziției, Suzon nu epuizează deloc posibilitățile de bucurie a operei. În spatele ei, de fapt, se extinde o oglindă, care reflectă imaginea vastei săli din Folies-Bergère. Oglinda extinde spațiul pictat, arătând observatorului ceea ce se află în fața zonei frontale a picturii: în acest fel, ceea ce ar sta tehnic în afara picturii este magnetizat în interior, lărgind în mod imprevizibil posibilitățile de viziune și țesând un cuant rafinat. joc complicat între aparență și realitate. Este clar că este o oglindă care privește spre dreapta, unde puteți vedea spatele însoțitorului și chipul unui susținător misterios cu tuba care îi dă ordinea reflectată. Mai mult, la o observare mai atentă, se realizează că poziția acestui om coincide de fapt cu cea a observatorului însuși. [9]

Cu oglinda, populată de o fantasmagorie de lumini și apăsări, Manet sugerează prezența festivă a publicului Folies-Bergère, iluminat de lumina incandescentă a candelabrelor. De asemenea, de această dată, culorile sunt depozitate pe pânză fără nici o ceață care să le ofere efectul de clarobscur, cu o tehnică deja aproape impresionistă: în acest fel, cei care văd de aproape par pete dezordonate și incoerente de culoare unei viziuni îndepărtate capătă o efect evocator, precum și palpitant al realismului. Acest efect, care a fost și criticat, merge de fapt foarte bine cu impresia sonoră a mulțimii adunate vorbind, ascultând, urmărind și bucurându-se de viață. De fapt, sala este o multiplicare a meselor în jurul cărora stau bărbați cu pălării elegante negre și femei cu binoclu, intenționați să urmărească un spectacol. Puteți înțelege ce spectacol este uitându-vă în partea din stânga sus, unde puteți vedea picioarele unei trapeziste care își execută acrobația, oferindu-i talentul ochilor publicului amuzat. [8]

Soluția optică a oglinzii a fost utilizată încă din 1434, anul execuției Portretului soților Arnolfini și în numeroase alte picturi din anii următori, precum Las Meninas de Diego Velázquez și Absinthe de Edgar Degas , două lucruri pe care Manet le cunoștea și care probabil au servit ca punct de plecare pentru Il bar delle Folies-Bergère . De asemenea, este interesant de observat că, în realitate, oglinda pictată de Manet prezintă o inconsecvență, care marchează o detașare definitivă de convenționalismele academice, deschizând o cale de experimentare care va fi întreprinsă de numeroși alți pictori (exemplul lui Cézanne este suficient pentru toți) . [10] Perspectiva oferită de oglindă este de fapt falsă, deoarece frontalitatea riguroasă cu care femeia stă în spatele tejghelei ar trebui să-și ascundă reflexia în oglindă, ceea ce totuși nu se întâmplă. [6] Cu toate acestea, unele studii efectuate în 2001 de Malcolm Park susțin că, în realitate, perspectiva este perfect coerentă dacă avem în vedere că punctul de vedere al observatorului, deși plasat în fața barmanului, este înclinat față de oglindă, construind o dorință o înșelăciune care a încurcat comentatorii de zeci de ani. [11]

Notă

  1. ^ Cricco și Di Teodoro , p. 1584 .
  2. ^ Abate și Rocchi , p. 7 .
  3. ^ Adorno , p. 209 .
  4. ^ (EN) Un bar la Folies-Bergere , pe courtauld.ac.uk, Galeria Courtauld. Adus pe 2 martie 2017 .
  5. ^ Massimo Prandi, Cafenele și baruri din Paris: bere, potrivit lui Manet , Giornale della Birra, 3 septembrie 2016.
  6. ^ a b Giordano , p. 324 .
  7. ^ În interiorul lucrării: "The bar of the Folies-Bergères" de Manet , pe restaurars.altervista.org , RestaurArs.
  8. ^ a b Film audio Rai 5, Il bar delle Folies-Bergère, de Manet , 2 septembrie 2014, minut 04:27. Adus pe 7 martie 2017 .
  9. ^ Abate și Rocchi , p. 166 .
  10. ^ Francesco Morante, barul Folies-Bergère , pe francescomorante.it . Adus la 7 martie 2017 (arhivat din original la 22 februarie 2017) .
  11. ^ Piergiorgio Odifreddi, Jocuri de oglinzi , în Știință , noiembrie 2013, n. 543.

Bibliografie

  • Giorgio Cricco și Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerary in art, From Baroque to Post-Impressionism, Yellow version , Bologna, Zanichelli, 2012.
  • Marco Abate și Giovanna Rocchi, Manet , în The Classics of Art , vol. 12, Florența, Rizzoli, 2003.
  • Piero Adorno, artă italiană , vol. 3, G. D'Anna, mai 1988 [ianuarie 1986] .
  • Vittoria Giordano, The 19th century: Neoclassicism, Romanticism, Realism, Impressionism , in Universal History of Art , vol. 8, De Agostini, ISBN 88-402-0891-7 .
  • alberto la mana

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 180 757 425 · GND (DE) 4430504-7 · BNF (FR) cb11968386d (data)
Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă