Madonna Barrymore
| Madonna Barrymore | |
|---|---|
 | |
| Autor | Correggio |
| Data | Aproximativ 1508-1510 |
| Tehnică | pictură în ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 56 × 41 cm |
| Locație | National Gallery of Art , Washington |
Madonna Barrymore este o pictură în ulei pe pânză (56x41 cm) realizată de Correggio , databilă aproximativ la 1508 - 1510 și păstrată în Galeria Națională de Artă din Washington .
Istorie
Lucrarea este cunoscută încă din secolul al XVIII-lea, când era probabil în colecția John Smith-Barry de la Marbury Hall , lângă Northwich din Cheshire . Transmisă de moștenitorii săi, la 21 iunie 1933 a fost licitată la Sotheby's din Londra ca o lucrare de Mantegna . Apoi a fost cumpărat de Borenius pentru frații Duveen , care l-au vândut apoi, în martie 1937, lui Samuel H. Kress , care în 1939 l-a donat muzeului nașterii.
Atribuția lui Correggio se datorează lui Corrado Ricci (1930), unul dintre cei mai distinși cărturari ai artistului emilian. A fost acceptat de Roberto Longhi (1958) și de Arturo Carlo Quintavalle (1970), dar ulterior nu a avut favoarea lui Cecil Gould (1976) care a înregistrat-o printre lucrările incerte, raportând clasificarea inventarului colecției Kress unde a fost considerat a fi Mantegna (1959) și „clubul Mantegna, poate al lui Correggio” (1968).
Descriere și stil
De fapt, această lucrare reflectă bine afinitatea tânărului Correggio cu căile lui Mantegna, un artist care i-a fost profesor, conform unei tradiții literare care este înregistrată începând cu sfârșitul secolului al XVI-lea / începutul secolului al XVII-lea: prima citare în acest sens se datorează lui Pablo de Céspedes (înainte de 1604) unde Correggio este declarat „elev” al lui Mantegna, al doilea lui Ippolito Donesmondi (1612) care a vorbit mai generic despre o imitație a căilor lui Mantegna. Recent, David Ekserdjian (1997) a reabilitat opera ca o lucrare tinerească a lui Correggio pentru a fi plasată între 1508 și 1510, subliniind modul în care pictura se apropie stilistic de frescele controversate ale bisericii Sant'Andrea din Mantua .
Caracterul Mantegna al operei poate fi văzut mai ales în iconografia sa și în alegerea cromatică de a silueta figurile pe un fundal întunecat compact, în special cele două Madone din Mantegna conservate respectiv la Poldi Pezzoli din Milano și la Gemäldegalerie din Berlin . Luând un indiciu din această tradiție iconografică care dorea reprezentarea Fecioarei pe jumătate și axată pe relația de intimitate afectuoasă dintre mamă și Copil, Correggio a reușit să creeze o operă pătrunsă de aceeași atmosferă visătoare și absorbită pe care o întâlnești în Giuditta di Strasbourg . Aici imaginea este impregnată de o lumină clară și delicată susținută de o paletă aproape monocromatică în care culoarea pare a fi răspândită de glazuri succesive, dezvăluind deja acea capacitate de a „atinge” culorile pe care Vasari le-ar lăuda ulterior în maniera lui Correggio.
Pentru subiect și dimensiunea redusă, pictura a fost în mod clar destinată devotamentului privat, dar trebuie să fi fost un client de o anumită importanță dacă Correggio a rezervat o astfel de acuratețe în redarea multor detalii minuscule: cum ar fi faldurile simple ale corsetului Fecioarei sau decorul rafinat care încadrează tivul rochiei sale verde măslin, care este iluminat de frumoasa draperie albă strălucitoare care închide elegant imaginea de la marginea stângă.
linkuri externe
- Card în Correggio Art Home, din care provine o parte a textului , pe correggioarthome.it .
- Detalii pe site-ul oficial al muzeului , pe nga.gov (arhivat de pe adresa URL originală pe 9 mai 2009) .
