Nașterea Domnului (Petrus Christus)

Naşterea Domnului
Autor	Petrus Christus
Data	1450
Tehnică	ulei pe panou
Dimensiuni	127,6 × 94,9 cm
Locație	National Gallery of Art , Washington

Nașterea Domnului este un tablou al pictorului flamand Petrus Christus realizat în jurul anului 1450 și păstrat la National Gallery of Art din Washington din Statele Unite ale Americii . Arată nașterea lui Iisus cu arcuri grisaille și reliefuri sculptate în tehnica trompe-l'œil . Christus este influențat de prima generație de artiști olandezi, mai ales Jan van Eyck și Rogier van der Weyden .

Panoul este caracterizat de simplitatea și naturalismul predominante în arta acelei perioade. Poziționarea arcurilor ca un dispozitiv de încadrare este un util tipic van der Weyden, probabil împrumutat aici din Tripticul Sf. Ioan Botezătorul și Tripticul din Miraflores de către același artist. Petrus Christus adaptează aceste motive picturale la o sensibilitate unică de la mijlocul secolului al XV-lea: panoul neobișnuit de mare - poate pictat ca parte centrală a altarului pentru un triptic - este nuanțat și complex vizual. Afișează compoziția armonioasă obișnuită și utilizarea perspectivei într-un singur punct , evidentă în special în formele geometrice ale acoperișului șopronului și utilizarea îndrăzneață a culorii. Este una dintre cele mai importante lucrări ale lui Christus. Max Friedländer a atribuit definitiv panoul în cauză lui Petrus Christus în 1930, concluzionând că „din punct de vedere al sferei și al importanței, superior tuturor celorlalte creații cunoscute ale acestui maestru” ^[1] . Atmosfera generală este una de simplitate, seninătate și rafinament subestimat. Lucrarea reflectă mișcarea modernă Devotio din secolul al XIV-lea și conține un simbolism creștin complex, care contrastează - într-un mod subtil - iconografia Vechiului și Noului Testament . Figurile sculptate în arc ilustrează scene biblice de păcat și pedeapsă, semnalând apariția jertfei lui Hristos printr-un mesaj de anvergură despre „Căderea și răscumpărarea umanității” ^[2] . În interiorul arcului, înconjurat de patru îngeri, se află Sfânta Familie ; Mai departe, un peisaj se extinde în fundalul îndepărtat. Istoricii de artă au sugerat date de finalizare variind de la începutul anilor 1440 până la începutul anilor 1460, cu c. 1455 văzut ca fiind cel mai probabil. Panoul a fost achiziționat de Andrew Mellon în anii 1930, printre câteva sute de lucrări din colecția sa personală, donate ulterior Galeriei Naționale de Artă din Washington. A suferit pagube și a fost restaurat la începutul anilor 1990 pentru o expoziție la Muzeul Metropolitan de Artă .

Istorie

Întâlniri și stare de conservare

Datarea Nașterii Domnului a fost mult timp o sursă de dezbatere în rândul cărturarilor. Estimările variază de la mijlocul anilor 1440 până la mijlocul anilor 1450 sau - din nou - la începutul carierei lui Christus până când Rogier van der Weyden a pictat Tripticul Sfântului Ioan Botezătorul în jurul anului 1455 . În general, mijlocul anului 1450 pare cel mai acceptat ^[3] . Ainsworth o consideră, împreună cu Sfânta Familie a lui Christus (în prezent în Kansas City ), una dintre cele mai importante atribuite acestuia și crede că aparține operei sale ulterioare ^[4] , datând de la mijlocul anilor 1460 ^[5] . Dovezi cum ar fi momentul în care Christus s-a alăturat Confraternității Arborelui Uscat (aproximativ în primii ani d.Hr. 1460) o indică ca o lucrare ulterioară împreună cu Portretul unei fete ^[6] . Utilizarea perspectivei sale și asimilarea influențelor anterioare ale lui van Eyck și van der Weyden sugerează, de asemenea, o dată ulterioară ^[4] . Mai mult, tipurile de fețe mai moi utilizate în Nașterea Domnului sunt tipice lucrărilor ulterioare ale lui Christus și sugerează o dată în jurul mijlocului anilor 1450 ^[3] . Analiza tehnică (dovezi dendrocronologice ) sugerează o dată în jurul anului 1458, bazată pe data tăierii copacilor ^[7] . Christus a pictat alte două versiuni ale Nașterii Domnului: una la Bruges și cealaltă la Berlin. Nașterea din Bruges este datată în 1452: nu se știe dacă data a fost adăugată de Christus sau în timpul unei restaurări - iar analiza tehnică a loviturilor sugerează că aceasta este anterioară Nașterii de la Washington ^[8] .

Versiunea anterioară a Nașterii Domnului Hristos la Groeningemuseum din Bruges este semnată și datată 1452 ^[8] .

Determinarea datei execuției se bazează pe analiza stilistică și gradul de influență al lui van der Weyden. Datarea lucrării în 1440 se bazează pe ideea că Christus a împrumutat mult din influența imediată a lui van der Weyden și Bouts. Deși unele dintre asemănări sunt incontestabil izbitoare și ar putea fi atribuite urmării unui model, gradul de rafinament din Nașterea Domnului îi depășește cu mult pe ceilalți doi pictori, potrivit lui Ainsworth. El scrie că Bouts și van der Weyden „doar extind narațiunea” în utilizarea motivului arcul, în timp ce Christus arată o relație strânsă între cauză și efect, între păcat și răscumpărare: toate inovațiile care au evoluat aproape sigur în cursul carierei sale, plasând data nu mai devreme de mijlocul anilor 1450 ^[9] .

Sub-proiectarea este vizibilă printr-o analiză tehnică modernă, care dezvăluie grupul principal de figuri și linii de contur în pliurile și draperiile rochiilor. Aripile Îngerilor din stânga Mariei sunt vizibile, dar nu și cele din dreapta, probabil datorită picturii ulterioare ^[10] . În subton, rochia Mariei se extinde la stânga Îngerului, dar Christus se pare că s-a răzgândit cu privire la execuția sa ^[5] .

Lucrarea a suferit pagube: fisuri în care sunt îmbinate trei panouri de lemn, pierderea vopselei în unele părți ale modelului de sertizare și decolorarea vopselelor. Cea mai mare zonă de scurgeri de vopsea a avut loc pe umărul lui Joseph. Rochia Mariei a fost complet restaurată și revopsită. O pierdere de vopsea abia se observă în zonele din jurul părului ei. În multe zone, straturile de vopsea și substratul subiacent rămân în stare bună ^[2] .

Nașterea Domnului a fost una dintre cele 13 lucrări agățate în expoziția Muzeului Metropolitan de Artă din 1994, „Petrus Christus: Maestrul Renașterii din Bruges”. A suferit o restaurare semnificativă pentru ocazie: tehnicienii au îndepărtat vopseaua excesivă care datează probabil din originea sa spaniolă. Adăugarea a inclus patena de aur de pe rochia Mariei, pigmentul sub Copilul lui Hristos și halouri deasupra Mariei și a lui Isus ^[11] . Încă din 1916, Friedländer a pus sub semnul întrebării prezența halourilor în opera lui Christus, rareori văzută în pictura olandeză în Olanda în secolul al XV-lea. Când halourile au fost examinate cu atenție, s-a constatat că acestea erau adăugiri ulterioare; înainte de expoziție au fost scoși din mai multe tablouri, inclusiv Portretul unui cartuzian ^[12] .

Origine

Pictura se află acum la National Gallery of Art din Washington, DC, de către finanțatorul din Pittsburgh, Andrew Mellon, la sfârșitul anilor 1930. A fost una dintre cele 126 de picturi din colecția sa personală, donată galeriei și expusă la deschiderea muzeului în martie 1941 - la trei ani după moartea sa ^[13] . A aparținut Señora O. Yturbe din Madrid, care a vândut-o în 1930 lui Franz M. Zatzenstein, fondatorul Galeriei Matthiesen din Berlin ^[2] . În acea aprilie, frații Duveen , mai puțin afectați de prăbușirea pieței bursiere din 1929 decât alți dealeri, au plătit lui Zatzenstein 30.000 de lire sterline, în numerar, pentru tablou și l-au vândut imediat lui Mellon. Un comerciant trebuia de obicei să treacă prin procesul îndelungat de trimitere a fotografiilor unui tablou printr-o navă transatlantică către un cumpărător american și apoi să aștepte un răspuns; tranzacția pentru Nașterea Domnului a fost excepțională, deoarece a fost prima pictură, a cărei fotografie a fost transmisă prin cablu Marconi din Anglia în America. Pentru a evita taxele de export datorate în cazul în care pictura ar fi fost expediată direct la New York, Duveen a luat un drum sinuos: de la Madrid la Germania, apoi la Paris și America ^[14] . În 1936 a fost achiziționat de AW Mellon Educational and Charitable Trust și donat la National Gallery un an mai târziu ^[2] . Având în vedere dimensiunea și orientarea sa, panoul trebuia probabil să stea singur, dar este posibil să fi fost conceput ca aripa unui altar sau a unui triptic. ^[15] Nu se știe încă cine a comandat piesa sau cum a intrat în posesia unui proprietar spaniol. Cel puțin jumătate dintre patronii cunoscuți ai lui Christus erau italieni sau spanioli și adesea își schimba stilul pentru a se potrivi dorinței lor ^[16] . Aproximativ opt dintre picturile sale - dintre care aproximativ 25 sunt încă existente - provin, de fapt, din Italia sau Spania ^[17] , dând credință speculațiilor că a petrecut timp în ambele țări. Cu toate acestea, existența pieței de export în plină expansiune în tabloul olandez timpuriu sugerează în mod similar că ar fi putut fi pictată la Bruges și transportată spre sud mai târziu ^[18] .

Descriere

Îngeri în haine adorându-l pe pruncul Iisus culcat pe haina Mariei

Panoul măsoară 127,6 cm × 94,9 cm (50,2 în × 37,4 in): este neobișnuit de mare pentru o pictură cu un singur panou din Olanda în secolul al XV-lea ^[15] . Acoperă patru scânduri de stejar ^[7] Deși nu există dovezi ale lipsei aripilor / panourilor laterale, dimensiunile sale sugerează că a fost o altară centrală dintr-un mare triptic ^{[N 1]} . Istoricul de artă Joel Upton scrie cum, prin dimensiunea, stilul, tonul și compoziția sa, Christus a pictat o imagine Andachtsbild , datorită dimensiunilor sale monumentale asemănătoare unui ciborium ^[15] . Distincția dintre figuri și spațiul din jurul lor este caracteristică lui Christus, la fel ca și perspectiva sa într-un punct . Peisajul de fundal este de obicei senin, la fel ca ceea ce Upton descrie ca „figuri fascinante de dimensiunea păpușii care alcătuiesc distribuția personajelor” ^[19] .

Panoul este așezat într-un șopron închis de doi stâlpi și un arc, realizat din grisaille în formă de sculptură ^[15] . Fiecare stâlp este susținut de o figură curbată în relief ( telamon ) la bază, care suportă greutatea pe umeri. Pe fiecare stâlp există statui cu Adam și Eva , respectiv în stânga și în dreapta ^[20] . Un prag de marmură conectează cele două structuri ^[10] . Pe colțurile superioare ale arcului există două pandantive ^[21] ; arhivoltele conțin șase scene biblice în relief din Cartea Genezei , care descriu căderea omului . Două dintre ele îl descriu pe Adam și Eva: expulzarea lor din Paradis și Adam cultivarea pământului. Ceilalți reprezintă: Cain , Abel și jertfa lor către Dumnezeu; Cain, care îl ucide pe Abel; Dumnezeu apărându-i lui Abel; Cain a fost expulzat în Țara Nod ^[22] . În magazie, Maria și Iosif împărtășesc un moment intens privat înainte de Buna Vestire către păstorii nașterii Pruncului Isus ^[23] . Sunt descrise în culori vii. Maria poartă o tunică albastră lungă, Iosif o mantie roșie căptușită cu verde peste o tunică maro, în timp ce ține pălăria în mână ^[10] . Ei privesc cu evlavie figura nou-născută a lui Isus întinsă pe haina Mariei ^[24] . Trăsăturile Mariei au o dulceață mai caracteristică decât picturile ulterioare ale lui Christus și sunt remarcabil de asemănătoare cu Madonna din Arborele Sec , conform Maryan Ainsworth ^[5] . Îngenuncheați în adorație de ambele părți sunt patru îngeri ^[10] .

Detaliu de fundal al picturii (cu un model aparent de mici crăpături) care arată un oraș flamand din secolul al XV-lea, cu două structuri cupolate reprezentând Ierusalimul

Animalele sunt vizibile în tarabe. În spatele lor puteți vedea un zid care se sfărâmă cu trei ferestre romanice joase ^[25] . Patru păstori îmbrăcați în haine contemporane din secolul al XV-lea discută amabil, sprijinindu-se de perete, în timp ce privesc în magazie ^[5] . Două sunt poziționate în stânga și două în dreapta; în fiecare pereche una este îmbrăcată în roșu și alta în albastru ^[26] . În spatele magaziei se află un mic deal, unde doi păstori cresc oi de-a lungul unei cărări ^[27] , iar dincolo este un oraș tipic olandez cu două structuri cupolate în centru, simbolizând Ierusalimul și Patimile lui Hristos ^[2] . Clădirea cu cupole mari se bazează pe Sfântul Mormânt al Ierusalimului ^[5] , o replică pe care familia Adornes a construit-o la Bruges în 1427, numită Capela Ierusalimului ^[28] . O turmă de gâște este vizibilă sus pe cer prin grinzile acoperișului ^[29] .

Detaliu al arcadei drepte care o arată pe Eva pe un piedestal, în actul de a mânca fructul interzis

Lumina strălucește în baldachin din exterior prin ferestrele joase. Tipul de umbre pictate sugerează zorii unei noi zile ^[30] . Cei patru spectatori din spate sunt în lumină și umbră, deosebit de evidențiți pe fața omului al doilea din dreapta. Aici Christus împrumută și folosește un dispozitiv optic din opera predecesorilor săi Jan van Eyck și Rogier van der Weyden ^[31] , dar este mai îndrăzneț și mai decisiv cu utilizarea sa de lumină ^[32] , descrisă de profesorul de artă Lola Gellman ca „fără contrapunct în arta anterioară ^[31] .

Iconografie

Panoul este bogat în iconografie tipic creștină ^[33] , reflectând schimbarea atitudinilor religioase față de o devoțiune mai meditativă și mai solitară în secolul al XV-lea, exemplificată de mișcarea modernă Devotio . Pictura este - precis - devoțională: iconografia sa juxtapune în mod clar imaginile Vechiului și Noului Testament , reprezentând teme tipice ale pedepsei și răscumpărării, sugerând credința că o a doua șansă este disponibilă prin nașterea lui Hristos ^[34] .

Reprezentările Nașterii Domnului s-au schimbat semnificativ în arta europeană în urma viziunii evenimentului de Saint Bridget din Suedia . Potrivit lui Upton, scena „este menită să reprezinte o sursă de recompensă emoțională pentru credința cuiva, o viziune privată ca răspuns la contemplația cuiva. ^[35] În versiunea lui Bridget despre eveniment, Maria nu este culcată într-un pat în timpul nașterii. are loc într-o peșteră, unde - îmbrăcată în alb - Mary îngenunchează sau stă devotată în fața copilului întins pe pământ. Iosif ține o lumânare pentru a lumina evenimentul nașterii. În Nașterea Domnului Robert Campin - circa 1420 d.Hr. - este o narativ este reprezentat: pestera a fost înlocuit cu un șopron cu animale, slujnicelor Mariei sunt prezente, în timp ce îngerii și păstorii se bucură. ^[35] Christus - pe de altă parte - simplifică narațiunea: el înlătură roabelor și pune animale pe fundal Rochia albă a Mariei este înlocuită de una albastră închisă Nașterea Sa este sumbru și domolită, o Întrupare și un „calm auster al adorării atemporale” ^[36] .

Robert Camp în jurul anului 1420. Nașterea Domnului descrie scena în conformitate cu viziunile Sfântului Bridget al Suediei

Nașterea Domnului transmite atât temele păcatului și pedepsirea Vechiului Testament, cât și doctrina sacrificiului și răscumpărarea Noului Testament ^[37] . Deși Adam și Eva de ambele părți ale arcului sunt sugestive pentru cele din polipticul Van Eyck Mystic Lamb , ele diferă semnificativ. Aici sunt pictate ca statui „grisaille” în contrast cu versiunile realiste ale lui van Eyck; și, spre deosebire de Van Eyck, aici Adam și Eva se rușinează ascunzându-și goliciunea ^[20] . Păcatul și cearta pământească, mânia și răzbunarea sunt reprezentate în războinicii prezenți în colțuri și semnifică ceea ce poate pune capăt nașterii lui Hristos ^[21] .

Temele pedepsei și răscumpărării sunt explorate în continuare în cele șase scene de pe arc ^[38] , în care reliefurile arată evenimentele din Geneza 4 : 1-1 (de la stânga la dreapta): îngerul lui Dumnezeu expulzându-i pe Adam și Eva din Grădina Edenului ; viața după expulzare; sacrificiile lui Cain și Abel; Cain îl ucide pe Abel; (deasupra) Dumnezeu îl alungă pe Cain; Cain își salută părinții, sau poate fratele său Set , care își propune să găsească Arborele Vieții ^[10] , o legendă evreiască a Apocalipsei lui Moise , o pseudo-epigrafie din antichitate ^[39] .

Cele două reliefuri superioare de pe arcadă, care au un focus central și funcționează ca o cheie , atrag atenția asupra juxtapunerii temelor Vechiului și Noului Testament. Relieful din stânga arată Cain și Abel sacrificându-se lui Dumnezeu; în dreapta, Cain comite păcatul de crimă, pe care Dumnezeu îl pedepsește ^[40] . Cele două reliefuri funcționează și ca un dispozitiv temporal, ducând privitorul direct la momentul Nașterii lui Hristos și la răscumpărarea Umanității, care are loc mai jos în magazie ^[38] . Spectatorului i se amintește că Omenirea trebuie să se sacrifice lui Hristos, sub pedeapsa pedepsei și expulzării din Biserică, la fel cum Dumnezeu l-a expulzat pe Cain ^[40] . Căderea omului, relatată pe arcadă, amintește privitorului de „nevoia Jertfei lui Hristos” ^[10] .

Cele două scene de sus de pe arc arată scene de sacrificiu și pedeapsă

Semicercul de piatră din pervazul ferestrei îi amintește privitorului să abandoneze păcatul ^{[N 2]} . Privitorului i se amintește să ajungă la o înțelegere deplină a semnificației evenimentului, realizată cu cele două grupări de păstori din spatele magaziei: două dintre cele patru sunt active și două sunt pasive. Omul în albastru din stânga ascultă; bărbatul în albastru din dreapta privește, în timp ce omologii lor în roșu nu. Deși privesc și ascultă activ, cei doi bărbați în albastru nu par să înțeleagă complet evenimentul ^[41] . Upton explică faptul că spectatorul medieval ar fi înțeles că - prin această iconografie - pictorul Christus a prezentat „un om care asculta fără să audă și privea fără să vadă”. Privitorului i se amintește să înțeleagă viziunea și iconografia picturii, să recunoască pe deplin semnificația Venirii lui Hristos, să audă și să vadă Cuvântul lui Dumnezeu și să asculte dorințele Domnului ^[26] . Smocul de iarbă care iese din ferma centrală a acoperișului deasupra figurilor transmite mai multe semnificații. Deși arbustul este redat în mod natural, Christus îl plasează aproape sigur acolo pentru valoarea sa simbolică; poziționarea sa sugerează că a urmat un program de iconografie mascată ^[42] . Înțelesul cel mai evident este viața nouă și începuturile noi ^[43] .

La nivel secular, arbustul ar fi putut indica faptul că Christus aparținea Frăției Arborelui Uscat, pe care a alăturat-o între 1462 și 1463 ^{[6] [N 3]} . Această frăție era - la vremea aceea - destul de prestigioasă, incluzând în rândurile sale nobilimea burgundiană , precum Filip de Burgundia și soția sa Isabella , negustori străini bogați și membri ai claselor superioare din Bruges ^[16] . Copacul de iarbă simbolizează și arborele vieții ^[42] , iar Upton teorizează că - cu acea locație - Christus „a dat expresie legendei” celui de-al treilea fiu al lui Adam, Set, a cărui căutare a unei ramuri a fost foarte populară în perioada medievală. perioadă. De asemenea, face aluzie la Moise și la tufa aprinsă . Potrivit lui Upton, în Nașterea Domnului Hristos, Iosif își asumă rolul de protector și purtător al Legii lui Moise; la fel cum Iosif și-a scos pantofii în prezența lui Hristos, tot așa Moise și-a scos pantofii în prezența Bushului ^[43] . Decorul reprezintă Liturghia - Îngerii sunt îmbrăcați în haine euharistice , iar cei din extrema dreaptă îmbrăcați într-o coafură de diacon ^[24] . Nimeni nu poartă casula celebrantului, sugerând că Hristos este Preotul ^[2] . Acoperișul reprezintă un ciborium deasupra unui altar. O adăugire ulterioară la pictură, probabil din secolul al XII-lea, și apoi îndepărtată, a fost o patenă de aur, pe care se întindea Copilul, arătându-l în mod clar pe Isus ca Gazda Euharistică ^[5] . Maria, Iosif și îngerii sunt primii care îl adoră pe pruncul Iisus și șopronul „devine altarul primei Liturghii” ^[44] . Upton explică faptul că, atunci când este privită în contextul primei Liturghii, iconografia este mai clar definită ^[45] .

Compoziţie

Christus a fost primul pictor din Olanda care a urmat reguli compoziționale matematice stricte cu utilizarea sa ortogonală, creând o perspectivă unificată. Conceptul de compoziții „bazat pe o perspectivă unitară” a fost în mare măsură un efort de pionierat de Christus însuși, deși împrumutat de la maeștrii anteriori ^[32] . Compoziția Nașterii Domnului este una dintre cele mai complexe și importante lucrări ale lui Christus ^[10] , ceea ce îl determină pe Ainsworth să afirme cum întregul este magistral integrat cu utilizarea culorii ^[24] . Radiografia cu raze X a relevat linii ortogonale trasate pe vopseaua de fundal, utilizate pentru a indica unde ar trebui să se întâlnească axa orizontală și verticală pe capetele figurilor principale. Se crede că artistul a folosit o busolă pentru a desena penele ^[5] .

Pictura conține mai multe construcții geometrice ^[27] . Acoperișul grinzilor din șopron formează o serie de triunghiuri, conectând liniile care unesc baza piedestalelor și grinzile transversale. Acestea înconjoară adunarea Sfintei Familii , care formează un model invers. Potrivit istoricului de artă Lawrence Steefel, „detaliul participă la un model aproape emblematic al triunghiurilor repetate care stabilesc o schemă de rime deasupra și dedesubt, structura acoperișului și dispunerea figurilor” ^[42] . Upton scrie că un „diamant clar definit” este vizibil în vârful acoperișului. De acolo se extinde până la Eva, iar vârful inferior se formează acolo unde bebelușul se află pe pământ. Apoi se extinde până la Adam și se întoarce pe acoperiș. „Această formă de diamant”, scrie el, „integrată de dreptunghiul din interiorul său, format din suporturile magaziei, baza triunghiului și linia de sol a magaziei, circumscrie evenimentul principal al picturii” ^[46] .

Reliefurile arcurilor de Rogier van der Weyden în Tripticul Sfântului Ioan Botezătorul circa 1455 în Gemäldegalerie din Berlin

Limitele spațiale și temporale care separă sferele pământești și celeste sunt adesea văzute în arta olandeză sub formă de cadre sau arcade ^[47] . Aici ajungem la o limită cu arcul grisaille ^[33] , care amintește cu tărie opera lui van der Weyden. Istoricii de artă speculează că Christus s-ar fi putut inspira din Tripticul său Sf. Ioan Botezătorul în jurul anului 1455 ^[6] . În loc să imite pur și simplu, Christus a inovat și a extins utilizarea motivului arcul lui van der Weyden; arcul său este considerat a fi o deschidere sau un ecran, prin care privitorul are șansa de a vedea în „spațiul sfânt”, mai degrabă decât un simplu dispozitiv de încadrare, în care figurile sunt plasate direct în linie sau sub arc. Pietrele de prag multicolore din partea de jos își subliniază funcția - spune Upton - care scrie: "este o deschidere prin care se trece: un cadru sau o ușă reală pentru imagine. Totuși, deoarece acest arc este pictat în grișaille, distinct de restul al panoului, trebuie de asemenea privit ca o entitate separată, la fel ca o margine elaborată în jurul unei pagini manuscrise iluminate. ^[20] Umbrele aruncate de figurile grisaille subliniază „funcția sa de diafragmă între spațiul real și iluzoriu” ^{[ 30]} .

Panou central de Dieric Bouts circa 1445 din Tripticul Vieții Fecioarei . Această piesă este similară în stil cu Nașterea Domnului Hristos

.

Un arc foarte similar se găsește în Tripticul Dieric Bouts al Vieții Fecioarei din circa 1445. Tripticele arcuite ale lui Van der Weyden au fost realizate în același timp, dar istoricii de artă sunt mai de acord că arhivele lui Rogier constituie adevăratul precedent ^[3] . Spre deosebire de Bouts și van der Weyden, Christus pare să fi folosit dispozitivul pentru a încadra o singură scenă, încorporând toate personajele principale în arc, mai degrabă decât o serie legată de scene cu arcuri separate ^[48] . Arcul este doar un preludiu pentru alte diviziuni complexe ^[24] . Spațiul locuit de Sfânta Familie este Țara Sfântă. Maria, Iosif, Copilul Hristos și cei patru îngeri din jur ocupă un spațiu împărțit în față de arc și de perete în spate ^[33] . Un semicerc de figuri este poziționat în jurul lui Hristos, ecou în semicercul de roci plasate direct în pervazul ușii. Maria și Iosif fac ecou coloanelor verticale colorate de porfir din părțile laterale și statuilor lui Adam și Evei ^[49] . Partea din spate a magaziei unde se află cei patru bărbați, mica vale cu păstorii, orașul și peisajul de fundal sunt, de asemenea, zone spațiale discrete, care creează o mișcare constantă și măsurată în spațiu în loc de sărituri mai bruște din prim-plan la fundalul îndepărtat comun picturii flamande ". De asemenea, au funcția de a înconjura Sfânta Familie și - în același timp - de a preveni izolarea acesteia de lume ^[27] . Ainsworth scrie că „mesajul picturii reiese în tăcere din spațiul riguros, corect în perspectivă, construit pentru a atrage privitorul” ^[24] . Upton este de acord, explicând că utilizarea dispozitivelor geometrice accentuează punctul focal, care „cade cu mult sub orizont în centrul exact al panoului”, o perspectivă de care privitorul s-ar fi bucurat, îngenunchind în fața panoului, creând un adevărat și tocmai „simțul relației fizice dintre actul real și ideal de adorare” ^[27] .

Notă

Explicativ

Bibliografic

Bibliografie

• Ainsworth, Maryan. „Modificări intenționate ale picturilor timpurii olandeze”. Jurnalul Metropolitan Museum , Vol. 40, 2005.
• Ainsworth, Maryan. Petrus Christus . New York: Metropolitan Museum of Art, 1994. ISBN 978-0-8109-6482-2 . * Ainsworth, Maryan. „Afacerea artei: patroni, clienți și piețe de artă”. Maryan Ainsworth și colab. (eds.) De la Van Eyck la Bruegel: Pictura timpurie olandeză în Muzeul Metropolitan de Artă . New York: Metropolitan Museum of Art, (1998). ISBN 0-87099-871-4 .
• Birkmeyer, Karl M. "The Arch Motif in Netherlandish Painting of the Fifteenth Century: A Study in Changing Religious Imagery". The Art Bulletin , Vol. 43, No. 2, (Jun., 1961).* Lorne Campbell . "Petrus Christus. New York, Metropolitan Museum of Art". The Burlington Magazine , Vol. 136, No. 1098, (Sept., 1994).
• Chapuis, Julien. "Early Netherlandish Painting: Shifting Perspectives". Maryan Ainsworth, et al. (eds.), From Van Eyck to Bruegel: Early Netherlandish Painting in the Metropolitan Museum of Art. New York: Metropolitan Museum of Art, 1998. ISBN 0-87099-871-4 .
• Gellman, Lola. "The 'Death of the Virgin' by Petrus Christus: An Altar-Piece Reconstructed". The Burlington Magazine , Vol. 112, No. 804, (Mar., 1970).
• Hand, John Oliver; Martha Wolff. Early Netherlandish Painting . Washington: National Gallery of Art, 1987. ISBN 978-0-89468-093-9 .
• Lane, Barbara. "Petrus Christus: A Reconstructed Triptych with an Italian Motif". Art Bulletin , Vol. 52, No. 4, (Dec., 1970).
• Marten, Maximiliaan PJ "New Information on Petrus Christus's Biography and the Patronage of His Brussels 'Lamentation' ". Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art , Vol. 20, No. 1, (1990–1991).
• Murdoch, Brian. The Apocryphal Adam and Eve in Medieval Europe . Oxford: Oxford University Press, 200. ISBN 978-0-19-956414-9 .
• Pächt, Otto. Van Eyck and the Founders of Early Netherlandish Painting . London: Harvey Miller Publishers, 1999. ISBN 1-872501-28-1 .
• Richter, GM "The New National Gallery in Washington". Burlington Magazine , Vol. 78, No. 459, (Jun., 1941).
• Secrest, Meryle. Duveen: A Life in Art . University of Chicago Press, 2005. ISBN 0-226-74415-9 .
• Silver, Lawrence. "Early Northern European Paintings". St. Louis Art Museum Bulletin , Vol. 16, No. 3, 1982.
• Steefel, Lawrence. "An Unnoticed Detail in Petrus Christus' Nativity in the National Gallery, Washington". The Art Bulletin , Vol. 44, No. 3, (Sep., 1962).
• Sterling, Charles. "Observations on Petrus Christus". The Art Bulletin , Vol. 53, No. 1, (Mar., 1971).
• Upton, Joel Morgan. "Devotional Imagery and Style in the Washington Nativity by Petrus Christus". Studies in the History of Art , Vol. 7, 1975.
• Upton, Joel Morgan. Petrus Christus: his place in Fifteenth-Century Flemish painting . University Park, PA: Pennsylvania State University Press, 1990. ISBN 0-271-00672-2 .

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Natività

Collegamenti esterni

• ( EN ) The Nativity , su nga.gov . URL consultato il 6 febbraio 2020 .

Portale Arte : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di arte