Antoon van Dyck

Dezambiguizare - "Van Dyck" vezi aici. Dacă sunteți în căutarea pentru alte utilizări, vezi Van Dyck (dezambiguizare) .

Portret cu floarea - soarelui , 1632-1633

Anthony van Dyck ^[2] ( Anvers , de 22 Martie Aprilie anul 1599 - Londra , 9 luna decembrie 1641 ) a fost un pictor flamand , în principal , un portretist , care a devenit primul pictor de curte din Anglia , după o lungă ședere în Italia . Este universal cunoscut pentru portretele sale de noblețe genoveze și Carol I , regele Angliei , membrii familiei sale și curtea sa. Cu eleganța sa relaxat metoda pictura, el a influențat portretiști în engleză, cum ar fi Peter Lely , pentru următorii ani. Pe lângă portrete, pentru care a fost mult apreciat, s-a ocupat și de subiecte biblice și mitologice, introducând câteva inovații picturale notabile.

El a fost un elev și prieten al pictorului Peter Paul Rubens , care a asimilat tehnica și parțial stilul. Dupa ce a petrecut tinerețea la Anvers , sa mutat în Italia , unde a efectuat călătoria ritual de formare, caracteristice tuturor marilor pictori flamanzi. Aici a avut ocazia de a vedea și de a copia unele mari lucrări renascentiste , în special a pictorului său favorit, Titian . La întoarcerea din Italia, a plecat în Anglia, la curtea lui Carol I Stuart, unde s-a ocupat aproape exclusiv de portrete.

Biografie

Primii ani și pregătire

Autoportret de 1613-1614

Van Dyck sa născut la Anvers la 22 martie anul 1599 într - o casă numită „Den Berendans“, în centrul orașului. ^[3] Bunicul lui Antoon (1529-1581), după ce a fost un pictor, a deschis o activitate comerciant de mătase; la moartea sa, soția sa Cornelia Pruystinck și-a continuat afacerea soțului ei, înconjurat de fiii lui Francesco și Ferdinando. Afacerea a făcut foarte mult, având în vedere că familia a avut clienți , chiar și în Paris și Londra , precum și în cele mai multe orașe flamande .

Tatăl Antoon, Franchois, în 1590 sa căsătorit cu a doua soție, Maria Cuypers. Din căsătoria cu ea a avut doisprezece copii, dintre care Antoon a fost al șaptelea. ^[4] Având în vedere lărgirea familiei, Van Dyck a decis să cumpere o casă nouă, spațioase și mobilate luxos, „Van De Stadt Ghendt“, inclusiv chiar și o baie. Antoon a fost imediat plin de talent și în 1609 a fost trimis la atelierul unuia dintre cei mai buni pictori ai orașului, Hendrick van Balen , decan al Ghildei Sf . Luca , să învețe rudimente de pictură și care se confruntă. Prima pictură datată de Van Dyck este chiar în ultimii ani și este portretul omului septuagenară în 1613 , în cazul în care sunt evidente recente învățăturile Van Balen. La scurt timp, cu toate acestea, el a deschis un magazin de personal cu tânărul său prieten Jan Brueghel cel Tânăr , cu care a început să părăsească școala profesorului. În ultimii ani, așa cum pronunțată aceeași Jan Brueghel, Anthony a fost comandat pentru a face o serie de picturi ilustrand doisprezece apostoli și un Drunken Silenus. ^[5] Această perioadă este , fără îndoială, " autoportret de 1613 - pe 14 .

De la 1617 , Van Dyck a lucrat îndeaproape cu Peter Paul Rubens , unde a devenit un elev, abandonarea atelierul său independent. Au urmat luni de colaborare excelentă între cei doi; Rubens vorbește despre Van Dyck ca fiind cel mai bun elev al său. ^[6] Chiar și după luna februarie 11 1618 , ziua în care a fost admis la Ghilda Sf Luca ca un maestru, Van Dyck a lucrat cu Rubens crearea pânzelor ca Decius Mus respinge sergenții lui Ahile printre fiicele lui Licomedes. In atelierul lui Rubens, acum cunoscut pictor în toată Europa , Van Dyck a făcut numele cunoscut în mediile de " aristocrației și bogat burgheziei și a intrat în contact cu cultura clasică și eticheta curții. ^[7] Tânărul Antoon învățat să imite modelele de master, adoptând multe caracteristici, după cum puteți vedea în pictura împăratul Teodosie și Ambrose . In 1620 Rubens a semnat cu iezuiții din Anvers pentru decorarea bisericii lor. Decorul, bazat pe desene de Rubens, a fost realizat de Van Dyck; pe lângă această ordine importantă, Antoon a primit și numeroase cereri de portrete de la persoane fizice. Ele datează din această perioadă picturi , cum ar fi Portretul lui Cornelius van der Geest și Maria van de Wouwer-Clarisse.

Perioada engleză timpurie

În octombrie 1620 , douăzeci și unu de ani, Van Dyck sa mutat la Londra , la curtea regelui Angliei, James I . Să - l convingă să se mute în Anglia , a fost insistența ducelui de Buckingham și Thomas Howard, conte de Arundel XXI , această ultimă mare iubitor de artă, prieten al lui Rubens și protector al Inigo Jones . În timpul șederii lor la Londra , de James am obținut o pensie anuală de o sută de lire ; cu toate acestea, contele de Arundel i-a acordat în curând un permis de călătorie în străinătate timp de opt luni; nu s-ar mai întoarce timp de unsprezece ani. Lucrările efectuate de Van Dyck în timpul primului englez vii sunt profund diferite de cele realizate până atunci în Flandra . În Anvers, recent , a revenit la catolicism , Antoon au avut posibilitatea de a efectua numai picturi religioase și portrete. La Londra, pe de altă parte, s-a bucurat de o mai mare libertate, atât în ​​executarea picturilor, cât și în alegerea temei de reprezentat. Sub Sir George Villiers, viitorul Duce de Buckingham și soția sa Lady Katherine ca Venus și Adonis, de exemplu, Van Dyck este proaspăt căsătoriți așa cum nu făcuse niciodată: pânza are un caracter alegoric, cu un gust tipic pastoral, inspirat de Titian , iar cele două subiecte sunt prezentate în mărime naturală. ^[8] Alte picturi cunoscute ale perioadei continenței de Scipio și un portret al Earl de Arundel.

Înapoi la Anvers, a rămas acolo vreo opt luni; în această perioadă, în timp ce Rubens a fost departe, el a pictat unele dintre cele mai portretele sale strălucitoare și inovatoare, precum Portretul Isabella Brant, prima soție a lui Rubens, și Portretul lui Frans Snyders și soția sa Margareta de Vos . Când și-a comunicat decizia de a pleca în Italia, Rubens i-a prezentat un cal pentru călătorie și numeroase scrisori de prezentare pictorilor și clienților.

Italia

Portretul Marchesa Elena Grimaldi Cattaneo , 1623

În 1621 el a decis să plece " italian , călătoria tradițională a pictorilor flamanzi, unde a rămas timp de șase ani, studiind și analizând opera marilor artiști ai secolele XV - XVI și unde a castigat reputatia ca portretist .
La 03 octombrie 1621 a pornit din orașul său de origine într - un moment al primei etape italian: Genova . El a sosit la oraș la malul mării, la acel moment a condus de guvernul unui Dogilor la 20 noiembrie 1621 și sa stabilit în casa pictorilor flamanzi și colecționari de artă Lucas și Cornelis de Wael . Înainte de a ajunge în Genova, Antoon a făcut deja circa trei sute de picturi, ^[9] situația opusă celei a stăpânului său Rubens sau Nicolas Poussin , care la sosirea lor în Italia , nu a avut încă ocazia de a lucra atât de greu. Prezentat la cel mai bun aristocrației, el a fost capabil să -i înfățișeze unii membri ai cei mai bogați dintre familiile patriciene locale ( Spinola , Durres, Lomellini, Doria , Brignole, etc.); succesul său imediat se datorează în special faimei lui Rubens, care a trăit și a lucrat mult în Genova și al cărui Van Dyck a fost văzut ca noul reprezentant și continuator.

Între 1621 și 1622, Van Dyck, puțin mai mare de douăzeci de ani, eliberat datorită experienței englezești de condiționarea religioasă impusă de întoarcerea la catolicism a orașului său natal ( Anvers ), a găsit stimulant să se dedice, pe lângă portrete, scene mitologice în care ar putea apărea și reprezentări erotice. Dintre acestea, în urma stilul de Titian (pictorul său favorit), Van Dyck a creat pictura Vertumnus și Pomona (104x150 cm). Tema este povestea seducția Pomona , zeita romana, responsabil pentru coacerea fructelor, prin Vertumnus , zeul etrusc, considerat a fi avocatul schimbarea anotimpurilor; pentru a aduce Pomona, Vertumnus ar fi luat forma unui vechi, permițându - le să se căsătorească pentru a Pomona, apoi rimanendole pentru totdeauna credincios ^[10] .

Antoon Van Dyck, Vertumnus și Pomona (1621-1622)

Din această lucrare, a construit în conformitate cu canoanele Tițian în întregime de către Antoon Van Dyck, în următorii ani vor fi construite o replica acum prezentă în muzeu Palazzo Bianco în Genova , în cazul în care, în plus față de mâna lui Van Dyck, există contribuția a altor pictori , probabil , Jan Roos ( Antwerp 1591 - Genova 1638) pentru fundal. A doua versiune este pictat pe o pânză mai mare (142x197 cm), dar cifrele din Pomona, Vertumnus și Cupidon sunt perfect superpozabile cu lucrările efectuate cu câțiva ani înainte. Pânza mai mare era indispensabilă la acea vreme pentru a da spațiu vegetației și statuii lui Vertumnus în fundal, așa cum a cerut probabil un client care, în timp ce iubea subiectul, avea nevoie de o scenografie mai bogată.

Portret de Cardinalul Guido Bentivoglio , 1623

În urma experienței de succes a Genova , în februarie 1622 Van Dyck a plecat la Roma , unde a rămas până în luna august a acelui an și pentru o mare parte din 1623 . Bun venit în Roma papală, a fost introdus în cele mai bune cercuri ale societății; în timpul șederii sale de-al doilea a primit de la Cardinalul Guido Bentivoglio două comisii importante, care a constat în crearea unui Răstignirea și un portret de lungime întreagă a aceluiași cardinal (The portretul cardinalului Guido Bentivoglio ). Bentivoglio a devenit cardinal un an înainte și a fost protectorul numeroase comunități flamand din Roma, care au fost Nunțiu de la Bruxelles , de la 1607 pentru a 1615 . ^[11] În plus față de acest portret, una dintre cele mai renumite din întreaga producție de Van Dyck, tanarul pictor el , de asemenea , că de cardinalul Maffeo Barberini , care a fost de curând să devină papă cu numele de Urban VIII . ^[12] Din această perioadă sunt mai numeroase portrete, cum ar fi cele ale soților Shirley ( Portretul lui Lady Theresa Shirley și Portretul lui Sir Robert Shirley). Spre deosebire de maestrul Rubens, Van Dyck nu a iubit lumea clasică . Acest lucru este atestat de notebook - ul său italian, jurnalul de schițe și desene realizate pe baza unor lucrări majore studiate în timpul șederii sale în Italia. ^[11] În Roma, cu toate acestea, au avut posibilitatea de a observa și de a copia capodopere ale marelui Renașterii , în principal , Ludovisi și Villa Borghese .

Din orașul papal sa mutat la Florența , unde a întâlnit Don Lorenzo de Medici , fiu al Marelui Duce Ferdinando I , un mare iubitor de artă și generos patron . Probabil a pictat un portret al nobilului, care s-a pierdut. ^[13] De-a lungul drum spre Veneto , el sa oprit la Bologna și Parma , unde a admirat frescele Correggio . În cele din urmă a venit la Veneția , unde a petrecut iarna 1622. În oraș lagună, acasă la unul dintre artiștii săi preferați, Titian , a fost dus la vizita marilor capodopere venețiene chiar de nepotul lui Titian, Cesare Vecellio . ^[14] Anthony a fost în cele din urmă capabil să realizeze visul său: de a vedea și de a analiza lucrările lui Titian si Paolo Veronese . În notebook - ul său italian sunt desene de lucrări de Giorgione , Raphael , Guercino , Carracci , Bellini , Tintoretto , Leonardo , dar să prevaleze sunt cele ale lui Tizian, care sunt dedicate două sute de pagini. ^[14]

De la Veneția a dus la Mantua , unde a fost prezentat instanței de Gonzaga . Acolo a întâlnit Ferdinand și Vincenzo al II - lea Gonzaga , care a fost patron al lui Rubens. În Mantua au avut ocazia de a vedea colecția Dukes înainte de a fi fost dispersat. În 1623 a fost din nou la Roma, orașul în care el a refuzat să vină în contact cu Asociația locală a pictorilor flamanzi, departe de stilul academic, ceea ce a condus o viață simplă și nu ostentativ ca al lui. ^[15] Giovanni Pietro Bellori , în cartea sa Vietile „pictori și sculptori arhitecti moderni , scrie perioada romană Van Dyck:

Portretul lui Emanuele Filiberto, prințul de Savoia , în 1624

De la Roma , el a mers la Genova, oprindu -se întâi la Milano și Torino , unde a fost primit de Savoia .

În Sicilia

Sfânta Rosalia încoronată de îngeri (1624-25)

In aprilie anul 1624 Emanuele Filiberto de Savoia , vicerege din Sicilia , în numele regelui Spaniei Filip IV , a invitat Van Dyck la Palermo , deoarece a făcut un portret. Antoon a acceptat invitația și sa mutat în Sicilia, unde a interpretat viceregelui (acum panza este expus la Galeria Picture Dulwich din Londra ). La scurt timp după ce orașul Palermo a fost lovit de o teribilă epidemie de ciuma care a ucis același Emanuele Filiberto. În ciuda furia ciumei, Van Dyck a rămas în oraș până la aproximativ luna septembrie 1625 . ^[17]

Aici a cunoscut pictorul Sofonisba Anguissola , a fost în anilor nouăzeci, ea va muri în anul următor și că Anthony a făcut un portret. În cadrul întâlnirii, care Van Dyck descris ca fiind „politicos“, femeia vechi, aproape complet orb , ia dat sfaturi și avertismente valoroase, precum și povești spune despre viața lui. ^[18] Portretul Sofonisba Anguissola este păstrată în Notebook italian. ^[19] La scurt timp după descoperirea moaștelor Rosalia sfânt (15 iulie 1624), care a fost făcută sfântul patron al orașului, Van Dyck a fost comandat la Palermo , unele picturi care ar fi trebuit să reprezinte sfântului. Printre altele, a pictat o Răstignire , expusă acum în catedrala San Lorenzo din Trapani , un subiect identic pentru comisia din 1624 destinată Palatului Alliata di Villafranca , ^{[20] [21]} ambele probabil contemporane cu pictura păstrată în Capodimonte din Colecția Diego Santorio.

Madonna del Rosario , 1625-1627

Având în vedere furia continuă a ciumei, în toamna anului 1625 Antoon s-a întors la Genova și acolo a finalizat retaula înfățișând Madonna del Rosario , ^[17] considerată cea mai mare capodoperă religioasă a artistului executată în Italia, ^[22] trimisă apoi la Palermo, unde este expus în Oratoriul San Domenico. În anii următori, până în 1627, Van Dyck a locuit mai ales în Genova, cu excepția pentru o scurtă perioadă în 1625 , când ea a stat la Provence de " umanist Nicolas-Claude Fabri de Peiresc .

În timp ce a stat în Genova, în timp ce nu a abandonat temele religioase și mitologice, artistul s-a concentrat asupra genului portretului. Pânzele sale erau de obicei de dimensiuni mari și înfățișau personaje ale celei mai bune nobilimi, adesea de lungime întreagă. Portretele se remarcă prin măreția lor și pentru marea redare psihologică, care apare fără a fi nevoie de o simbolistică specială. Duble portrete sunt rare și întotdeauna împărțit în două tablouri distincte, cum ar fi Portretul Ecvestru de Anton Giulio Brignole-vânzare , creat împreună cu portretul lui Paolina Adorno, Marchiza de Brignole-vânzare. ^[23] O atenție deosebită este acordată de Van Dyck pentru portrete de grup, cum ar fi familia Lomellini și copii. Cu toate că , încă o dată referințele sale constante Rubens, Van Dyck reușește să radieze din personajele sale o detașare mai mare și sentiment de grandoare că marile nume ale orașului bogat aristocrație a dorit să arate. ^[24] Copiii sunt educați cu mare pricepere, individual, ca în cazul Portretului lui Filippo Cattaneo și Portretul Maddalenei Cattaneo (cunoscută anterior sub numele de Clelia Cattaneo) sau însoțiți de părinți, ca Portretul unei nobile genoveze cu fiul ei .

Revenirea în Flandra

Portretul Maria Luisa de Tassis , 1629

În septembrie 1627 sa întors la Anvers său natal, a reamintit moartea surorii sale Cornelia. ^[24] Primele luni au fost caracterizate printr -o mare producție religioasă: Antoon, un fervent catolic , a intrat în Frăția necasatoriti, creat de Anvers iezuit, care , de asemenea , a comandat două piese de altar , realizate între 1629 și 1630 . În această perioadă , portretele mitologice ( Samson și Dalila ) sunt rare, în timp ce există sunt cele caracter biblic-religioase, printre care Extazul pictura a Sf . Augustin, plasat lângă o pictură Rubens și un Jordaens și l "Adorația păstorilor. În plus, Van Dyck efectuat , de asemenea , șase Răstignirea, un Lamentation încununări cu Spini. Toate aceste lucrări sunt impregnate cu o fervoare și o adâncime de intensă și de mistici, ^[25] , dar mai ales în ultimele note de pre-Romantic apar în plus față de linia de baroc predominantă. ^[26]

Samson și Dalila , 1630

Renumele portretist , cu care sa întors din Italia ia permis să intre în serviciul " Arhiducesa Isabella Austria , regent al Olandei , în numele regelui Spaniei, unde a devenit pictor al curtii. A pictat un portret al arhiducesei, pentru care a primit un colier de aur, și a numeroșilor membri ai curții ei. Odată cu intrarea în curte, reputația sa de portretist a crescut. Clienții au fost foarte numeroase și a aparținut marilor familii ale nobilimii din Flandra și Brabant . Una dintre cele mai importante lucrări ale perioadei este Portretul Maria Luisa de Tassis , aparținând uneia dintre cele mai bogate familii din nordul Europei. Nobilă apare încrezătoare, conștientă de propria ei frumusețe, cu o rochie prețioasă și elaborată. În septembrie 1631 Van Dyck a primit în atelierul său regina francez Marie de Medici cu fiul său mai mic, Gaston d'Orléans , în exil, care a pasit portray. Regina a lăsat o relatare a vizitei sale la Van Dyck, în care a raportat că a văzut mai multe lucrări ale lui Titian în colecția ei. ^[27] Anthony a fost , de fapt , a reușit să acumuleze un număr mare de lucrări de pictori italieni: șaptesprezece Titian, două Tintoretto , trei Anthonis Mor , trei Jacopo Bassano și altele. ^[28] În plus față de personajele aristocrate, Van Dyck prieteni artist , de asemenea , portretizat, cum ar fi Karel de Mallery gravor, muzician și pictor Henricus Liberti Marin Rijckaert. Și , în ciuda Flandra și " Țările de Jos au fost în război, Van Dyck a fost în stare să ajungă la curtea de la Haga , unde a interpretat Frederick Henry al Orange cu soția și fiul său William . Pentru prinț , de asemenea , el a executat două tablouri cu subiecte preluate din literatura italiană, amaryllis și afine ( de la Guarini ) și Rinaldo și Armida ( de la rate ). În orașul Haarlem cu Frans Hals . ^[27] În timpul unei a doua ședere în Țările de Jos, între 1631 și 1632 , de asemenea , sa întâlnit Federico V , fostul rege ceh în exil, care a comandat portretele celor doi fii, Charles Louis și Rupert . Deoarece 1629 a început relația dintre Van Dyck și regele englez Carol I . Prin intermediari Sir endymion Porter Regele cumparat pictura mitologice Rinaldo și Armida.

Londra

Portret triplu lui Carol I , 1635

Carol I a fost, între regii englezi ai contemporanilor din trecut și europene, cel care a apreciat arta picturii și care au prezentat întotdeauna un patron generos și protector al artiștilor. ^[29] Pictorul preferat regele a fost Titian și Van Dyck a văzut moștenitorul său înainte de sosirea Van Dyck de la Londra , la curtea lui Carol a lucrat deja mulți pictori, cum ar fi mai mare Marcus Gheeraerts cel Tânăr , portretist Elisabeta I , Daniel Mytens și Cornelis Janssens van Ceulen ; odată cu sosirea lui Van Dyck, toți acești pictori au dispărut. Carlo îl găsise în sfârșit pe pictorul de curte pe care îl dorea de ani de zile. ^[30]

Câțiva ani mai devreme, în 1628 , Charles a cumpărat de la Ducele de Mantua mare colecție de picturi acumulate de-a lungul anilor de Gonzaga , de asemenea , cunoscut sub numele de protectori ale unor artiști de renume internațional. Mai mult, de la aderarea sa la tron, Carol I a încercat să introducă artiști de diferite naționalități, în special italieni și flamani, la curtea sa. În 1626 reușise să o convingă să se mute la Londra pictorul italian Orazio Gentileschi , care a fost numit pictor de curte și care s-a dedicat, printre altele, decorului Casei Deliciilor, reședința reginei Henrietta Maria în orașul Greenwich . În 1638 a reușit să ajungă în Anglia , fiica lui Orazio, Artemisia Gentileschi , care a păstrat celebrul tabloului, " Autoportret ca un tablou .

În aprilie anul 1632 Van Dyck a venit pentru a doua oară în Anglia. Binevenite cu onoare, el a fost prezentat regelui, cunoscut ani mai devreme ca Prinț de Wales , și - a stabilit reședința la Londra, la casa lui Edward Norgate, scriitor de artă, la cheltuielile Crown. ^[31] Mai târziu sa stabilit la Blackfriars , departe de influența Companiei Venerabil Painter-Stainers , organizarea importantă a pictorilor din Londra. În această casă mare, un cadou al regelui , cu o grădină de pe Tamisa , a fost primit oaspeții și adesea efectuat picturile sale. Câteva luni mai târziu, la 05 iulie 1632, Carol I ia dat titlul nobil de baronet și numit membru al " Ordinului Bath , și l -au acordat o pensie anuală de două sute de lire, în plus față de a face oficial numirea sa ca în primul rând Painter Curții . ^[32] Bellori a vorbit despre perioada în limba engleză a Van Dyck în acest fel:

Portretul Prințului Thomas Francis de Savoia Carignano , 1634

Portretul lui Carol I călare , 1637

Cu toate acestea, în 1634 Van Dyck a decis să se mute pentru aproximativ un an în Anvers și Bruxelles , pentru a vizita familia sa. După ce a cumpărat o proprietate în Anvers, a fost chemat la Bruxelles în aprilie. Aici a fost martor la intrarea în oraș a Cardinalului-Infante Ferdinand de Habsburg , fratele regelui Filip IV al Spaniei, noul regent al Spaniei Țările de Jos. Van Dyck a portretizat de mai multe ori noul regent și numeroși membri ai clerului și aristocrației. Unul dintre cele mai ambițioase dintre acești ani este portrete de grup Portretul Johannes Contele de Nassau Siegen și familia lui. În timpul șederii sale la Bruxelles l-a întâlnit și pe Tommaso Francesco di Savoia , primul prinț de Carignano și comandantul general al forțelor spaniole din Olanda, din care a pictat un mare portret ecvestru, în care prințul apare în toată măreția sa, ținând ferm unul superb cal alb crescând. Acest portret a fost , de asemenea , modelul pentru portretul Contelui de Olivares , la rândul său , de Diego Velázquez . ^[34] La scurt timp înainte de întoarcerea sa în Anglia, Van Dyck a fost chemat pentru a efectua un grup mare portret care prezintă toți membrii Consiliului Local și primarul , care a avut sarcina de guvernare a orașului. Imaginea a fost destinată pentru sala de judecată aPrimăriei Bruxelles . In timpul bombardarea francezilor de la Bruxelles a ordonat de către mareșalul de Villeroi în 1695 tabloul a fost distrus. ^[35]

Înapoi la Londra, Van Dyck a devenit parte a grupului mare de curtenilor catolici loiali reginei Maria Henrietta, inclusiv Kenelm Digby și Endymion Porter . Regele se înfățișase el însuși de nenumărate ori, în portrete unice, însoțit de regină sau de copiii ei. Cel mai faimos tablou de Carlo și familia sa este Greate Peece, format mare ilustrând regele și regina stând: alături de regele stă micul Charles, Prinț de Wales , în timp ce în brațele reginei stă Giacomo, Duce de York . Regina a iubit și ea să fie pictată de Van Dyck, care a înfățișat-o în multe pânze, printre care cea mai faimoasă este Portretul Henriettei Maria cu piticul Jeffrey Hudson , în care Henrietta este înfățișată purtând haine de vânătoare, în compania piticului ei Jeffrey Hudson. Pentru regina destul de scurtă, Van Dyck a înmuiat forma nasului și a maxilarului, subliniind albul tenului. ^[36] Charles , de asemenea , comandat picturile copiilor săi, ca cel mai mare dintre cei trei copii ai lui Charles I , un portret de noblețe printre cele mai de succes, sugestiv somptuos, apoi trimis de regina la sora ei de Savoia ducesa și cel mai mare dintre cei cinci copii Charles I .

Portretul lui Thomas Killigrew și William Lord Crofts, 1638

Pe lângă pictură, Antoon și-a deschis casa către cea mai bună nobilime și s-a distrat cu muzicieni și bufoni; oferea banchete, avea servitori, trăsuri și cai. Unul dintre cei mai frecvenți invitați a fost Carol I, căruia chiar i s-au făcut schimbări în grădina casei pictorului său, astfel încât să poată ajunge cu ușurință pe râu. ^[37] Nella casa di Van Dyck visse anche la sua amante, Margaret Lemon, ritratta più volte in vesti allegoriche e mitologiche. Si dice che la donna fosse talmente gelosa di Antoon che una volta tentò di mordergli un dito della mano per impedirgli di ritrarre alcune signore. ^[38] Nel 1640 Antoon decise di prendere moglie e, ormai quarantenne, sposò una nobildonna scozzese , Mary Ruthven, dama di compagnia della regina. Ma l'unica sua attività a Londra era quella di ritrattista, mentre egli sognava un progetto più grande, un ciclo pittorico di carattere storico. ^[39] Aveva incominciato la realizzazione di una serie di arazzi volti all'esaltazione dell'antico Ordine della Giarrettiera , che però non ebbe seguito. Quando nel maggio 1640 morì Rubens, gli venne offerto di andare ad Anversa a dirigere la sua bottega. Mentre stava per partire, gli venne riferito che il re di Francia Luigi XIII era alla ricerca di un artista che decorasse le sale principali della reggia del Louvre . Era ciò che stava aspettando da anni; nel gennaio 1641 si recò a Parigi . In questa occasione dipinse il doppio ritratto Ritratto di Guglielmo II di Nassau-Orange e la principessa Maria , per celebrare le nozze tra i due principi. Rientrato a Londra a maggio, in ottobre si recò ad Anversa e poi di nuovo a Parigi, dove ricevette la notizia che la decorazione del Louvre era stata affidata a Nicolas Poussin ea Simon Vouet e dove fu costretto a rifiutare l'esecuzione del ritratto di un cardinale (non si sa se Richelieu o Mazzarino ). ^[40] Per motivi di salute dovette fare precipitosamente ritorno a Londra. Il re inviò presso la dimora di Van Dyck il suo medico personale, offrendogli trecento sterline se fosse riuscito a salvare la vita del suo pittore.

Il 1º dicembre 1641 lady Van Dyck diede alla luce la loro figlia, Justiniana. Qualche giorno dopo Antoon fece testamento a favore della figlia, della moglie, delle sorelle e di una figlia naturale che aveva avuto ad Anversa. ^[39] Il 9 dicembre Antoon van Dyck morì nella sua casa di Blackfriars e fu sepolto alla presenza della corte nella Cattedrale di San Paolo . La tomba andò distrutta pochi anni dopo, insieme con la Cattedrale stessa, nel Grande incendio di Londra nel 1666 .

L'artista e le opere

Ritratto di Isabella Brant , 1621

La vicenda di Van Dyck è per molti versi assimilabile a quella di Raffaello : entrambi morirono giovani, entrambi morirono prima di vedere l'uno le atrocità del Sacco di Roma , l'altro i disordini della guerra civile . ^[41] Van Dyck morì prima di vedere il suo re processato e decapitato dinnanzi al suo stesso palazzo di Whitehall . All'esecuzione del re seguì la dispersione della sua collezione artistica, che contava 1 570 dipinti, tra cui i molti eseguiti dallo stesso Van Dyck; tra i maggiori compratori Filippo IV di Spagna e il cardinale Giulio Mazzarino .

Van Dyck fu soprattutto ritrattista; ma non vanno dimenticati i suoi lavori di carattere religioso e mitologico.

Rubens e Van Dyck

I primi contatti fra Rubens e il giovane Van Dyck risalgono al 1615 , quando Antoon aveva aperto una bottega personale. Molti importanti pittori di Anversa , come Frans Snyders , vi facevano visita, per dare consigli o anche semplicemente per osservare il lavoro del giovane talento. ^[42] Qualche anno dopo Antoon entrò a tutti gli effetti nella bottega di Rubens, di cui aveva potuto ammirare le grandi pale conservate nelle chiese cittadine. Durante il periodo di collaborazione erano soliti agire in questo modo: Rubens cercava i committenti, preparava i bozzi ei disegni preparatori, ma poi era Van Dyck a eseguire il dipinto. Lo testimoniano numerose opere del periodo, come le Storie di Decio Mure , di carattere profano, e la decorazione del soffitto della chiesa del Gesù di Anversa, di carattere sacro. ^[43] Secondo alcune fonti, Van Dyck fu ammiratore e allievo di Rubens, ma anche un assistente e un amico, come conferma il Ritratto di Isabella Brant , raffigurante la prima moglie di Rubens, regalato al grande pittore da Antoon, ei ritratti di Van Dyck eseguiti da Rubens, che lo aveva definito come il migliore dei suoi allievi. ^[44] Secondo altre fonti, invece, in gioventù Van Dyck fu un ammiratore sincero di Rubens, che identificava come un modello per i suoi dipinti, ma che col passare del tempo era divenuto una presenza troppo ingombrante nella piccola realtà delle Fiandre, tanto da costringere il giovane Antoon a cercare fortuna prima in Inghilterra, poi in Italia. E anche Rubens, quando si accorse delle capacità del giovane allievo, che avrebbe potuto mettere in ombra il suo nome, fece di tutto per allontanarlo da Anversa, procurandogli lettere di raccomandazione e garantendogli l'aiuto di ricchi gentiluomini, sia inglesi, come il conte di Arundel, sia italiani. ^[45]

Dipinti religiosi

L'imperatore Teodosio e sant'Ambrogio

All'inizio della sua formazione, nella bottega di Van Balen, il giovane Antoon si cimentò principalmente nella realizzazione di opere a carattere religioso. Nell'Anversa appena riconquistata dal cattolicesimo romano , il genere pittorico più richiesto era proprio quello religioso e biblico. La prima grande commissione che ricevette Van Dyck fu proprio l'incarico di realizzare dipinti raffiguranti i dodici apostoli. Con l'avvicinarsi alla bottega di Rubens gli incarichi religiosi crebbero notevolmente. Rappresentativa dei dipinti pittorici a carattere sacro della produzione di Van Dyck è L'imperatore Teodosio e sant'Ambrogio del 1619-20.

Questa grande tela raffigura l'incontro tra il peccatore Teodosio I e l' arcivescovo di Milano Ambrogio . Per la realizzazione della tela Van Dyck fece riferimento a L'imperatore Teodosio e sant'Ambrogio , che aveva eseguito qualche anno prima assieme a Rubens. Tuttavia le differenze appaiono chiare: nel dipinto di Van Dyck, conservato a Londra e attualmente esposto a Roma a Palazzo Venezia, l'imperatore è senza barba, lo sfondo architettonico è maggiormente evidenziato, e oltre al pastorale , si stagliano nel cielo diverse armi, portate dal seguito di Teodosio. E mentre nella tela conservata a Vienna di Rubens sul mantello del vescovo si possono vedere ritratti Cristo e san Pietro , che sottolineano l'autorità di Ambrogio, in quella di Van Dyck il mantello si presenta come un esempio di grande bravura nella realizzazione pittorica di stoffe e ricami. Altra aggiunta di Van Dyck è il cane, posto ai piedi dell'imperatore. ^[46] Nel dipinto di Londra le pennellate sono date con energia e vigore, mentre in quella di Vienna appaiono più morbide e leggere.

Dipinti storici e mitologici

Amore e Psiche

Non costanti come i quadri religiosi oi ritratti, i dipinti a carattere mitologico e storico accompagnano comunque tutta la produzione di Van Dyck. Durante il periodo di collaborazione con Rubens, a Van Dyck fu, per esempio, affidato un ciclo di dipinti che raccontassero ed esaltassero la vita e le imprese del romano Decio Mure. Tra i più celebri La continenza di Scipione e Sansone e Dalila . Dopo il rientro dall'Italia, dove il pittore aveva visto numerose opere di Tiziano, l'esecuzione dei soggetti acquistò una nuova diversa componente dovuta dall'influenza del maestro italiano. Il dipinto più famoso di carattere mitologico è senza dubbio l' Amore e Pische realizzato per il re Carlo I e ora proprietà della regina Elisabetta II .

Sono fin troppo evidenti in questo dipinto, come in gran parte di quelli a carattere mitologico, i riferimenti alla pittura italiana rinascimentale di Tiziano e Dosso Dossi . Un confronto con il Bacco e Arianna di Tiziano è fondamentale. ^[47] I soggetti sono rappresentati con una delicatezza ricercata, le pennellate rotonde ei lineamenti perfettamente definiti. Forte è anche la componente allegorica: Amore sta giungendo a salvare Psiche , dopo che questa, come racconta Apuleio nell' Asino d'oro , è caduta in un sonno mortale. Dietro al corpo di Psiche, abbandonato su una roccia con morbidezza, si stagliano due grandi alberi, uno rigoglioso, a simboleggiare la vita, l'altro arso e spoglio, a simboleggiare lo spirito aleggiante della morte. Questa tela è caratterizzata da un forte sentimento di partecipazione, inserito in una delicata e lirica atmosfera idilliaca. ^[48]

Ritratti del periodo italiano

La famiglia Lomellini

La principale attività di Van Dyck in Italia, ea Genova in particolare, fu quella di ritrattista. La nobiltà genovese, che aveva conosciuto l'abilità di Rubens qualche anno prima, non volle lasciarsi sfuggire l'opportunità di farsi ritrarre dal migliore allievo del maestro fiammingo. Del resto, i rapporti di Van Dyck con l'aristocrazia genovese precedettero il suo stesso arrivo presso la Superba. È documentato, infatti, che il primo ritratto di un nobile genovese, quello di Gio. Agostino Balbi (ritratto non ancora identificato o perduto), sia stato eseguito ad Anversa, prima dell'arrivo di Van Dyck in Italia. Giunto a Genova, fu proprio la casata Balbi ad assegnargli le prime commesse, imitata poi da gran parte del ceto gentilizio locale. Così a Van Dyck furono commissionati numerosissimi ritratti, singoli o di gruppo. Fu in questa occasione che Van Dyck dimostrò di essere molto abile anche nel ritrarre bambini, gruppi familiari e uomini a cavallo. Fra i ritratti di gruppo del periodo genovese il più conosciuto è La famiglia Lomellini .

Come per la maggior parte dei ritratti del periodo genovese anche nel caso dei Lomellini non si conoscono con certezza i nomi dei personaggi ritratti: si suppone comunque che siano la seconda moglie, i due figli maggiori ei due figli minori di Giacomo Lomellini, allora Doge della Repubblica di Genova . Nel dipinto — tra i più complessi fra quelli del periodo italiano — il figlio maggiore del Doge, Nicolò, inserito sotto un arco trionfale, è rappresentato vestito con l'armatura mentre regge in mano una lancia spezzata, simbolo della difesa cittadina (allora in guerra con i Savoia) mentre la donna ei bambini sono rappresentati sotto a una statua di Venus pudica , a rappresentare la difesa della sfera familiare. ^[49]

Non solo a Genova, comunque, Van Dyck ebbe occasione di dimostrare il suo talento di ritrattista. Anche in alcune altre tappe del suo soggiorno italiano il maestro di Anversa eseguì celebri e bellissimi ritratti. A Roma, infatti, ritrasse nel 1623 il cardinale Bentivoglio , mentre a Palermo, nel 1624, realizzò quello del viceré Emanuele Filiberto di Savoia .

Ritratti del periodo inglese

Carlo Ludovico e Rupert, principi palatini

Durante la sua permanenza a Londra, Van Dyck ritrasse numerosi personaggi della corte e della piccola nobiltà, ma anche membri della famiglia reale. I committenti sono spesso ritratti a figura intera, come nel caso del Ritratto di Lord John e Lord Bernard Stuart oppure del Ritratto di Thomas Wentworth, I conte di Strafford , ma di frequente sono rappresentati seduti oa mezzo busto, come il ritratto Dorothy Savage, viscontessa Andover e sua sorella Elizabeth, Lady Thimbleby . Uno dei migliori e più interessanti lavori del periodo inglese è il ritratto Carlo Ludovico e Rupert, principi palatini .

Il dipinto rappresenta i due figli del re d'Inverno Federico V , giunti alla corte dello zio Carlo I alla ricerca di aiuti finanziari e militari per il padre, in esilio a L'Aia . Carlo Luigi , sulla sinistra, è il maggiore dei fratelli, mentre Rupert , sulla destra, è il minore. Carlo Luigi, più motivato nel recupero del trono perduto, è rappresentato con il bastone del comando militare in mano mentre fissa direttamente l'osservatore con uno sguardo a metà tra la rassegnazione e la combattività. Rupert, invece, più slanciato del fratello, guarda l'orizzonte con occhi stanchi e non poggia la mano sulla spada come il fratello, ma l'avvicina al busto con noncuranza. Il primo farà di tutto per recuperare la dignità paterna, combattendo anche contro lo zio Carlo I, che aveva rifiutato aiuti militari, mentre il secondo rimarrà alla corte inglese e combatterà durante la guerra civile divenendo uno dei simboli della fedeltà realista .

Ritratti di Carlo I

Ritratto di Carlo I con M. de Saint-Antonie suo maestro di equitazione

Il personaggio che più volte appare nei ritratti eseguiti da Van Dyck è senza dubbio Carlo I Stuart, re d'Inghilterra e suo protettore munifico. Van Dyck lo rappresentò circondato dalla famiglia, con la sola moglie Enrichetta, ma soprattutto da solo. I dipinti sono di vario formato, e il sovrano è raffigurato in pose differenti: a cavallo ( Carlo I a cavallo ), a figura intera ( Le Roi à la chasse ) , a mezzo busto ( Re Carlo I e la regina Enrichetta Maria ) e infine in più posizioni, come nel Triplo ritratto di Carlo I , poi inviato a Roma presso la bottega di Bernini . Il più ambizioso dei ritratti di Carlo è quello equestre in cui il sovrano appare in compagnia del suo insegnante di equitazione.

Nel Ritratto di Carlo I con M. de Saint-Antonie suo maestro di equitazione , Van Dyck realizza il più solenne dei ritratti equestri del sovrano: Carlo sta attraversando un arco di trionfo, dal quale ricadono pesanti drappi verdi, veste l'armatura e tiene in mano il bastone del comando mentre cavalca uno splendido cavallo bianco. Se la descrizione si fermasse a questo punto, sembrerebbe un dipinto di qualche generale vittorioso; ma a sottolineare che è il re, Van Dyck inserisce alla sinistra del sovrano il suo maestro di equitazione, che guarda verso questi dal basso, con uno sguardo di sottomissione e venerazione; alla sinistra invece un grande stemma che reca i simboli della dinastia reale Stuart e un'imponente corona .

Oltre all'amore, sconfinato, del sovrano per l'arte, Carlo la vedeva anche come un potente mezzo di propaganda politica, specialmente in anni difficili come quelli appena precedenti la guerra civile.

Dediche

Nel 2000 è stato girato il documentario The Dutch Masters: Van Dyck di Bob Carruthers , Ronald Davis e Dennis Hedlund .

Dipinti olio su tela

Dipinti olio su tavola

Principali musei

Note

Bibliografia

• Giovanni Pietro Bellori , Le vite de' pittori, scultori et architetti moderni , Torino, Einaudi, 1976, ISBN 88-06-34561-3 .
• Maria Grazia Bernardini (a cura di), Van Dyck - Riflessi italiani , catalogo della mostra - Milano, Palazzo Reale 2004, Milano, Ed. Skira, 2004, ISBN 88-8491-850-2 .
• Didier Bodart, Van Dyck , Prato, Giunti, 1997, ISBN 88-09-76229-0 .
• Christopher Brown, Antonie Van Dyck 1599-1641 , Milano, RCS Libri, 1999, ISBN 88-17-86060-3 .
• Sergio Guarino, Pinacoteca Capitolina Catalogo Generale , Milano, Electa, 2006, ISBN 978-88-370-2214-3 .
• Justus Müller Hofstede, Van Dyck , Milano, Rizzoli/Skira, 2004.
• Erik Larsen, L'opera completa di Van Dyck 1613-1626 vol. 1 , Milano, Rizzoli, 1980.
• Erik Larsen, L'opera completa di Van Dyck 1626-1641 vol. 2 , Milano, Rizzoli, 1980.
• Stefano Zuffi, Il Barocco , Verona, Mondadori, 2004, ISBN 88-370-3097-5 .
• Marco Horak, Van Dyck tra i grandi ritrattisti nelle raccolte piacentine , in Panorama Musei , n. 2, Anno XVI, agosto 2011.
• Van Dyck a Genova. Grande pittura e collezionismo , catalogo della mostra (Genova, Palazzo Ducale, 22 marzo - 13 luglio 1997), a cura di Susan J. Barnes, Piero Boccardo, Clario Di Fabio, Laura Tagliaferro, Milano 1997
• Maurizio Giordano | Antoon e Paolina. L'amore proibito del pittore Van Dyck in Liguria - Prima pubblicazione: 2019, ISBN 978-88-3383-016-2

Voci correlate

• Pieter Paul Rubens
• Carlo I d'Inghilterra
• Enrichetta Maria di Borbone-Francia
• Endymion Porter
• Jan van Eyck
• Jean de Reyn
• Opere di Antoon van Dyck

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Antoon van Dyck
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Antoon van Dyck

Collegamenti esterni

• Antoon van Dyck , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Antoon van Dyck , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) Antoon van Dyck , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Antoon van Dyck , su BeWeb , Conferenza Episcopale Italiana .
• Opere di Antoon van Dyck / Antoon van Dyck (altra versione) , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Antoon van Dyck , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Bibliografia di Antoon van Dyck , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• ( EN ) Antoon van Dyck , in Catholic Encyclopedia , Robert Appleton Company.
• Vita di Antonio van Dyck, da Le Vite de' pittori scultori e architetti moderni di Bellori , su biblio.cribecu.sns.it (archiviato dall' url originale il 12 maggio 2006) .
• ( EN ) Sito ufficiale della Royal Collection di Windsor , su royalcollection.org.uk .
• ( EN ) Sito ufficiale della Frick Collection di New York , su collections.frick.org . URL consultato il 12 giugno 2008 (archiviato dall' url originale il 13 maggio 2015) .
• (IT) Antoon e Paolina. L'amore proibito del pittore Van Dyck in Liguria - Prima pubblicazione: 2019 - Autore: Maurizio Giordano - , https://books.google.it/books/about/Antoon_e_Paolina_L_amore_proibito_del_pi.html?id=BpjlygEACAAJ&source=kp_book_description&redir_esc=y

Portale Biografie

Portale Inghilterra nel periodo Stuart

Portale Pittura

Questa è una voce in vetrina , identificata come una delle migliori voci prodotte dalla comunità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 17 luglio 2008 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci in vetrina in altre lingue · Voci in vetrina in altre lingue senza equivalente su it.wiki