Viața pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Viața pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni
Viața pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni.jpg
Coperta Vieților (ediția din 1672)
Autor Giovanni Pietro Bellori
Prima ed. original 1672
Tip tratat
Subgen biografic, art
Limba originală Italiană
Editați datele din Wikidata · Manual
Nicolas Poussin din Viața pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni , 1672

Viețile pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni este o serie de biografii ale artiștilor, scrise în secolul al XVII-lea de istoricul roman de artă Giovanni Pietro Bellori , definită de Julius von Schlosser drept „cel mai important istoric de artă nu numai la Roma, ci din toată Italia, într-adevăr Europa (...) a cărei valoare și influență depășesc cu mult limitele câmpului îngust căruia îi aparține ". [1] Este unul dintre textele fundamentale ale istoriei și criticii artei europene. [2]

Prima ediție a operei ( 1672 ) conținea biografiile a nouă pictori ( Annibale și Agostino Carracci , Barocci , Caravaggio , Rubens , Van Dyck , Domenichino , Lanfranco și Poussin ), doi sculptori ( François Duquesnoy și Alessandro Algardi ) și un arhitect ( Domenico Fontana ). Cartea este dedicată lui Jean-Baptiste Colbert și a fost publicată cu sprijinul financiar al monarhiei franceze. [3]

Prefaţă

Prefața vieților este transcrierea unui discurs citit de Bellori în fața Accademiei di San Luca din Roma în a treia duminică a lunii mai 1664. În eseu, intitulat Ideea pictorului, sculptorului și a arhitect, Bellori expune teoria clasicistă care va forma fundamentul esteticii secolelor al XVIII - lea și al XIX- lea. [2] [4] Bellori este un adept al teoriei platonice, sau mai degrabă neoplatonice, a artei, conform căreia artistul trebuie să pună în aplicare frumusețea ideală, adică un tip universal de frumusețe supremă, frumusețe absolută, întruchiparea ideilor eterne. . [5] Frumosul ideal se întruchipează în „simplitatea nobilă și măreția liniștită” (Winckelmann) a artei grecești și romane. În arta greacă, Bellori a găsit nu numai natura în cele mai frumoase aspecte ale ei, ci și frumusețea ideală spre care tinde natura, dar este incapabilă să ajungă. Pentru Bellori, ca și pentru Winckelmann după el, studiul naturii nu mai prezintă nicio supremație asupra studiului vechiului; într-adevăr, arta antică întruchipează și cel mai nobil și mai spiritual principiu al frumuseții. [6]

Discursul a avut o influență uriașă în întreaga Europă și a influențat în special ideile lui Dryden [7] , Shaftesbury , Reynolds și în special Winckelmann . [8] [9] Potrivit lui Alfred Baeumler , eseul lui Bellori reprezintă „împlinirea și concluzia eforturilor estetice ale Renașterii”. [10]

Descriere

Potrivit lui Bellori, după „secolul fericit” al Renașterii , al cărui „divin” Rafael este cel mai mare protagonist [11] , „creatorii, abandonând studiul naturii, au stricat arta cu maniera sau ne referim la ideea fantastică , bazat pe practică și nu pe imitație ". O lungă perioadă de declin ar începe, care coincide cu manierismul, extinzându-se rapid de la Florența la întreaga peninsulă italiană. [12] Bellori dă, de asemenea, o părere negativă asupra marilor artiști baroc italieni; pentru a marca punctul de cotitură în istoria artei a fost Annibale Carracci , care a reînnoit „bunul mod” care a dispărut în Toscana și Roma, marcând renașterea artei italiene. [13] Cu Carracci asistăm la întoarcerea la imitatia artei grecești care, pornind de la observarea Naturii, o depășise, ajungând la acea frumusețe ideală spre care tinde Natura, dar pe care nu este în stare să o atingă. În Viața Bellori vorbește despre o pictură a lui Carracci, în care „a tradus frumusețile grecești, aproape statuile lui Glicone și ale lui Apollonius și ale celorlalți sculptori celebri care îl serviseră ca model”, adăugând că pictorul trecuse „la cele mai desăvârșite idei și la cea mai modificată artă a grecilor”; Caravaggio, pe de altă parte, ar fi disprețuit „marmura excelentă a vechilor și picturile atât de faimoase ale lui Raffaelle”, propunându-se „numai Natura ca obiect al pensulei sale”.

De la Annibale Carracci (1560-1609), Bellori dezvoltă un vast desen istoriografic, incluzând unele dintre cele mai semnificative figuri ale artei secolului al XVII-lea, atât italiene, cât și străine. Cu toate acestea, unii dintre principalii protagoniști ai secolului al XVII-lea Roman sunt excluși, precum Gian Lorenzo Bernini și Pietro da Cortona , care tocmai sunt menționați, sau Francesco Borromini complet ignorat.

Ediții și traduceri

Înainte de 2005, doar Ideea și biografiile Carraccis, [14] Barocci, Caravaggio [15] [16] și Van Dyck fuseseră traduse în engleză. [17] Traducerea din 2005 a lui Alice Sedgwick Wohl [17] se bazează pe ediția italiană editată în 1976 de Evelina Borea [18] comparativ cu editia princeps din 1672 [19] și cu transcrierea MS 2506 de Michelangelo Piacentini (una din cele două exemplare, datând din 1700) și păstrate la Bibliothèque Municipale din Rouen , a biografiilor lui Guido Reni , Andrea Sacchi și Carlo Maratta . [17]

Bellori nu a putut obține finanțare pentru a doua ediție. [20] Cele 12 biografii au fost republicate în 1728 la Napoli într-o ediție piratată, cu adăugarea unei biografii a lui Luca Giordano (1632-1705) de un autor necunoscut. [21]

În 1731 Vita di Carlo Maratta , scrisă de Bellori până în anul 1689 și completată de alții, a fost publicată postum la Roma, împreună cu Portretele unor pictori celebri din secolul al XVII- lea , desenate și sculptate în cupru de Ottavio Leoni . același Bellori deasupra cadrului lui Daphne al aceluiași artist, în care subliniază conformitatea dintre pictură și poezie, conform formulei Horace Ut pictura Poesis . [22] [5]

Notă

  1. ^ Julius Ritter Von Schlosser, Die Kunstliteratur: Ein Handbuch zur Quellenkunde der neueren Kunstgeschichte. , Viena, Kunstverlag Anton Schroll & Co., 1924, p. 423. Accesat la 13 iulie 2014 .
  2. ^ a b Elizabeth Cropper, Giovan Pietro Bellori, Viețile pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni: o nouă traducere și ediție critică de Alice Sedgwick Wohl , în The Burlington Magazine , vol. 148, nr. 1245, decembrie 2006, p. 854, JSTOR 20074653 .
  3. ^ Lilian Zirpolo, Viețile pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni: o nouă traducere și ediție critică de Giovan Pietro Bellori; Alice Sedgwick Wohl Recenzie de: Lilian H. Zirpolo , în Jurnalul secolului al șaisprezecelea , vol. 38, nr. 3, 2007, pp. 805–807, DOI : 10.2307 / 20478523 , JSTOR 20478523 .
  4. ^ Domenico Pesce, Apollineo și Dionysian în istoria clasicismului , Napoli, Morano , 1968, p. 47.
    „Concepția clasicistă a artei figurative s-a constituit ca doctrină între secolele al XVII-lea și al XVIII-lea și, mai exact, în exact suta de ani din 1664, când GP Bellori și-a citit discursul despre Ideea , apoi a premis, ca introducere, la Vieți , și 1764, anul în care JJ Winckelmann a publicat Istoria artei în antichitate la Dresda. " .
  5. ^ a b Vincenzo Golzio, Giovanni Pietro Bellori , în enciclopedia italiană , Roma, Institutul enciclopediei italiene, 1930. Accesat la 7 iunie 2019 .
  6. ^ Salvatore Settis , Grecii. History Culture Art Society , vol. 1, Einaudi, 1996, p. 351, ISBN 978-88-06-14020-5 .
  7. ^ Dryden a tradus cele mai semnificative părți ale Ideii în paralel între pictură și poezie , precedată de traducerea poemului latin De arte graphica de Charles Alphonse Du Fresnoy (1695). Vezi și: George Alexander Kennedy, HB Nisbet, Claude Rawson și Raman Selden (eds), The Cambridge History of Literary Criticism , vol. 4, Cambridge University Press , 1989, p. 110, ISBN 9780521317207 .
  8. ^ Chiara Savettieri, De la neoclasicism la romantism , Carocci, 2006, p. 46, ISBN 978-88-430-3525-0 .
  9. ^ (EN) Erwin Panofsky ,Idea: a Concept in Art Theory , University of South Carolina Press, 1968, p. 242 .
    «Bellori este„ predecesorul lui Winckelmann ”nu numai ca anticar, ci și ca teoretician al artei. Teoria lui Winckelmann despre „frumosul ideal” așa cum o expune în Geschichte der Kunst des Altertums , IV.2.33 și urm., Este complet de acord - cu excepția impactului neoplatonic ceva mai puternic, care trebuie explicat poate mai mult ca o influență a lui Raphael Mengs decât ca o influență a Shaftesbury - cu conținutul Idea Bellori lui (la care Winckelmann datorează     , de asemenea , cunoștință lui cu scrisorile lui Rafael și Guido Reni); recunoaște sincer această îndatorare în Anmerkungen zur Geschichte der Kunst des Altertums (1767), p. 36. " .
  10. ^ Alfred Baeumler, Aesthetics , Padova, Ar Editions, 1999 [1934] , p. 124.
    «Cel mai important motiv pentru toate acestea constă în faptul că [...] Ideea și conceptul de frumusețe sunt asumate în mod sistematic în teoria artei. Acum ceea ce a început Alberti a fost realizat; cele două linii care se separă de-a lungul secolelor, care încă evitau să se întâlnească în poetica lui Scaligero (din moment ce Scaligero nu vorbește despre frumusețe), sunt reunite de Bellori. [...] Nu mai exista nici o problemă, nu mai exista conflict între frumusețe și artă, între Platon și Aristotel: imitarea frumuseții naturii, pe bună dreptate înțeleasă, trebuia să producă frumusețea supremă a artei din necesitatea intimă » .
  11. ^ Giovanni Pietro Bellori, Viețile pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni , editat de Evelina Borea, Torino, Einaudi, 1976, p. 31, ISBN 978-88-06-20023-7 .
    „Atunci pictura a ajuns la marea admirație a oamenilor și a părut că a coborât din ceruri când divinul Rafaelle, cu ultimele trăsături ale artei, și-a mărit frumusețea la maxim, plasând-o în străvechea maiestate a tuturor acelor haruri și calități îmbogățite, care deja o făceau odată foarte glorioasă cu grecii și romanii ". .
  12. ^ Giovanni Pietro Bellori, Viețile pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni , editat de Evelina Borea, Torino, Einaudi, 1976, p. 31-32, ISBN 978-88-06-20023-7 .
    «Acest viciu distructiv al picturii a început mai întâi să germineze în maeștrii strigătului onorabil și a luat rădăcini în școlile care au urmat mai târziu; prin urmare, nu este credibil să spunem cât de mult au degenerat nu numai de la Rafaelle, ci de la ceilalți care au început în felul lor. Fiorenza, care se mândrește cu a fi mama picturii, și întreaga țară a Toscanei, pentru cei mai glorioși profesori ai săi, a tăcut deja fără laudele pensulei. Iar ceilalți ai școlii romane, nemaiputând să-și ridice ochii la atâtea exemple vechi și noi, uitaseră fiecare profit lăudabil; și, deși pictura a durat mai mult în Veneția decât în ​​alte părți, nu mai exista aici sau în Lombardia să se audă strigătul clar de culori, care tăcea în Tintoretto, ultimul dintre pictorii venețieni până acum ". .
  13. ^ Giovanni Pietro Bellori, Viețile pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni , editat de Evelina Borea, Torino, Einaudi, 1976, p. 32-33, ISBN 978-88-06-20023-7 .
    „Așadar, când pictura s-a sfârșit, cele mai benigne stele s-au întors spre Italia și i-a plăcut lui Dumnezeu că în orașul Bologna, profesor de științe și studii, a apărut un talent foarte ridicat și că odată cu aceasta arta căzută și aproape dispărută . Aceasta a fost Annibale Carracci, despre care intenționez acum să scriu, începând cu natura foarte ornamentată de unde și-a ridicat fericitul geniu, combinând două lucruri rareori acordate oamenilor, natura și arta în excelență supremă. " .
  14. ^ Giovanni Pietro Bellori și Catherine Enggass, Viața lui Annibale și Agostino Carracci. , University Park, Pennsylvania State University Press, 1968. Accesat la 13 iulie 2014 .
  15. ^ Walter Friedlaender, Caravaggio Studies , Princeton, New Jersey, Princeton University Press, 1974, pp. 237-254, ISBN 978-0-691-00308-5 .
  16. ^ Howard Hibbard, Caravaggio , Harper & Row, 1983, pp. 360–374, ISBN 978-0-06-430128-2 .
  17. ^ a b c Giovanni Pietro Bellori, Alice Sedgwick Wohl, Hellmut Wohl și Tomaso Montanari, Giovan Pietro Bellori: Viețile pictorilor moderni, sculptori și arhitecți: o nouă traducere și ediție critică , Cambridge University Press, 2005, ISBN 978-0 -521-78187-9 . Adus la 13 iulie 2014 .
  18. ^ Evelina Borea, Viața pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni , Torino, G. Einaudi, 1976.
  19. ^ Giovanni Pietro Bellori, Viețile pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni , prima parte , Roma, Mascardi, 1672.
  20. ^ Hans Raben, Bellori's Art: The Taste and Distaste of a Sevententh Century Critic Art in Rome , în Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art , vol. 32, nr. 2/3, 2006, pp. 126–146, JSTOR 20355327 .
  21. ^ Bell, Willette (2002) , pp. 278–291 .
  22. ^ Ottavio Lioni și Giovanni Pietro Bellori, Portrete ale unor pictori celebri ai secolului al XVII-lea , Roma, A. de'Rossi, în detrimentul lui F. Amidei, 1731. Adus pe 7 iunie 2019 .

Bibliografie

Alte proiecte

Ediții moderne

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Le_vite_de%27_pittori,_scultori_et_architetti_moderni&oldid=122497393 ”