Annibale Carracci

Annibale Carracci, Autoportret cu pălărie quattr'acqua , 1593, Parma, Galeria Națională

Annibale Carracci ( Bologna , 3 noiembrie 1560 - Roma , 15 iulie 1609 ) a fost un pictor italian .

Pictor Annibale Carracci . Autograf de Annibale Carracci în partea de jos a unei scrisori din 1595, Arhivele de Stat Reggio Emilia

Spre deosebire de rezultatele acum sterile ale manierismului târziu, el a propus recuperarea marii tradiții a picturii italiene din secolul al XVI-lea , reușind o sinteză originală a numeroaselor școli ale Renașterii mature: Rafael , Michelangelo , Correggio , Titian și Veronese sunt toți autori care au avut o influență considerabilă asupra operei lui Carracci. Renașterea și, în același timp, modernizarea acestei mari tradiții, împreună cu întoarcerea imitației adevărului, sunt bazele artei sale. Alături de Caravaggio și Rubens , el a pus bazele nașterii picturii baroce , a cărei parte a fost unul dintre nobilii părinți ^[2] .

O importanță fundamentală în dezvoltarea carierei sale au fost relațiile cu vărul său Ludovico și fratele său Agostino - ambii pictori foarte dotați - cu care, la început, a ținut un atelier comun și cu care a colaborat, în mai multe rânduri, chiar mai târziu .

Biografie

Începuturile bologneze

Annibale Carracci, Răstignirea și Sfinții , 1583, Bologna, biserica Santa Maria della Carità

Annibale Carracci s-a născut lui Antonio, croitor din Cremona, care s-a mutat la Bologna împreună cu fratele său Vincenzo, măcelar de profesie și tată al lui Ludovico Caracci .

Nu se știe nimic despre pregătirea inițială a lui Hannibal, deși, ca alternativă la opinia larg răspândită că el a fost elev al vărului său Ludovico, este posibil ca aceasta să aibă loc în afara cercului familial ^[3] . De fapt, începutul colaborării cu Ludovico (și Agostino), datează de la începutul anilor optzeci ai secolului al XVI-lea, când Hannibal, prin urmare, avea deja mai mult de douăzeci de ani și a obținut (în 1583) o însărcinare publică semnificativă, puțin probabilă. pentru un aproape începător. Apoi pare de conceput că - înainte de a-și înființa magazinul cu vărul și fratele său - cel mai tânăr dintre Carraccis ar fi putut finaliza prima ucenicie cu alți maeștri ^[4] , dar această ipoteză, până în prezent, nu este dovedită de niciun document.

Prima lucrare certă a lui Annibale Carracci este o altară care înfățișează Răstignirea și sfinții pictați pentru biserica boloneză San Nicolò (și în prezent în biserica Santa Maria della Carità), care datează din 1583. Nu este prima sa lucrare. ^[5] și a fost subiectul unor critici vii din mediul artistic bologonez pentru realismul și simplitatea cu care Hannibal a descris Patima lui Hristos ^[6] .

Annibale Carracci, Great Macelar , aproximativ 1585, Oxford, Christ Church Picture Gallery

Istoriografia modernă ^[7] , pe de altă parte, observă deja în această primă lucrare publică respingerea tânărului pictor la convențiile manierismului târziu și o încercare inițială de a reveni la realitate.

Unele picturi de gen ^[8] datează de la această primă activitate a lui Hannibal, cum ar fi Marele Măcelar , astăzi în Galeria de Poze Christ Church . Tema nu este, în sine, o noutate: lucrările cu un subiect similar sunt de fapt prezente atât în ​​picturile școlii flamande (cum ar fi, de exemplu, în cele ale lui Joachim Beuckelaer ), cât și în picturile școlii italiene, ca în cele ale lui Bartolomeo Passerotti (Bolognese ca Annibale).

Noutatea măcelăriei Grande din Hannibal stă totuși în reprezentarea sobră a muncii unui magazin. Contrar a ceea ce s-a întâmplat în multe opere flamande și italiene mai mult sau mai puțin contemporane și cu un subiect similar, Hannibal nu a pictat personajele cu trăsături grotești și în ipostaze banale, el a preferat să descrie demnitatea lucrătorilor acestei măcelării, arătând printre altele lucrurile care prezintă un interes deosebit pentru datele naturale ^[5] .

O altă pictură de gen ar putea aparține, de asemenea, acestei perioade ^[9] : celebrul Mangiafagioli (Roma, Palazzo Colonna ) care, poate, îl înfățișează pe Zanni , o mască cunoscută din Commedia dell'arte ^[10] .

Parteneriatul cu Ludovico și Agostino și Accademia degli Incamminati

Școala Bolognese, Annibale, Agostino și Ludovico Carracci , secolul al XVII-lea, colecție privată

Debutul lui Annibale Carracci pe scena artistică este strâns legat de activitatea fratelui său Agostino și a vărului său Ludovico. Împreună, la începutul anilor optzeci ai secolului al XVI-lea, cei trei veri au dat viață unei școli numite mai întâi Academia Dornicului și mai târziu Academia Incamminati ^[11] .

Academia celor trei tineri veri, pe atunci încă la începutul carierei respective, nu ar trebui comparată cu academiile oficiale, precum celebra Academie de Desen din Florența. A fost mai degrabă o școală / atelier privat, condus probabil de Ludovico, cel mai vechi dintre Carraccis, unde - spre deosebire de ceea ce s-a întâmplat în academiile reale, apoi legat de canoanele picturale târzii manieriste ^[12] - a fost promovată imitația realității și elevii au fost încurajați să observe și să studieze operele marilor artiști renascențiali într-un mod nou, fără repetarea formulelor într- un mod lipsit acum de potențial creativ.

Accademia degli Incamminati a fost, de asemenea, o forță de talente foarte importantă: unii dintre cei mai buni pictori italieni de la începutul secolului al XVII-lea se lăudau cu o ucenicie cu verii Carracci.

Cariera lui Annibale Carracci a fost semnificativ legată de relația cu fratele și vărul său. De fapt, pe lângă producția artistică personală, Hannibal a colaborat, de mai multe ori, cu rude în lucrări colective. Prima dintre acestea, în 1584, este decorul în frescă al palatului Fava , din Bologna. Potrivit surselor - și în special de Carlo Cesare Malvasia în cartea sa Felsina Pittrice - această comisie ar fi fost încredințată celor trei Carraccis grație intermedierii tatălui lui Annibale și Agostino, care era omul de încredere al lui Filippo Fava, proprietar al conacului.

La Palazzo Fava, verii Carracci au decorat, cu această primă ocazie, două camere care înfățișează Poveștile lui Jupiter și ale Europei într-una și Poveștile lui Iason și Medea în cealaltă . În ciuda eforturilor savanților, astăzi este aproape imposibil să distingem cu certitudine mâinile celor trei în acest ciclu pictural ^[13] .

Afirmarea lui Hannibal în Emilia

Annibale Carracci, Botezul lui Hristos , 1585, Bologna, biserica San Gregorio

Anii optzeci ai secolului al XVI-lea sunt, pentru Hannibal, și ani de călătorie și, mai presus de toate, vor exista două sejururi care vor marca evoluțiile sale artistice viitoare. Mai întâi Parma, unde Carracci își perfecționează cunoștințele despre pictura lui Correggio (și unde va interpreta lucrări ^[14] ) și apoi Veneția, unde tânărul pictor este admirat de capodoperele marilor maeștri venețieni ai secolului care urmează să se încheie. ^[15] .

Correggio și mai târziu Veronese vor fi, în anii emilieni, principalele puncte de referință pentru Annibale Carracci ^[3] .

Prima lucrare semnificativă în care se simte influența lui Allegri este Botezul lui Hristos , din 1585, realizat pentru biserica San Gregorio din Bologna. Un alt omagiu, mai evident, adus lui Correggio - și în special Compianto Del Bono - este Pietà cu Sfinții Clara, Francesco și Maria Maddalena ^[16] , creată de Annibale în același an pentru biserica capucină din Parma (și acum în Galeria Națională din același oraș).

În această perioadă, Hannibal a dat dovadă de sine în alte comisioane decât cele ecleziastice, dovadă fiind o lucrare de o valoare considerabilă, cum ar fi Alegoria adevărului și a timpului (1584-1585).

La scurt timp după aceea, a obținut însărcinări importante la Reggio Emilia , unde în 1587 a pictat o altară mare care înfățișează Adormirea Maicii Domnului pentru Frăția San Rocco ^[17] .

Contactul cu Reggio Emilia, unde Annibale va crea mai multe opere, este de o importanță capitală pentru dezvoltarea viitoare a carierei sale artistice. De fapt, la Reggio, Annibale intră în relații cu Gabriele Bombasi , un om legat de curtea lui Ranuccio I Farnese , ducele de Parma, al cărui tutore fusese. Acest lucru creează probabil legătura cu Farnese care va determina, nu mulți ani mai târziu, chemarea lui Hannibal la Roma ^[18] .

Romulus și Remus hrăniți de lupoaică , 1589–1592, fresce de la Palazzo Magnani , Bologna

În jurul anului 1588 pictura lui Hannibal s-a îndreptat decisiv către gustul pictural venețian reprezentat în primul rând de Paolo Veronese . Lucrarea care inaugurează această nouă fază a parabolei artistice este Madona Întronată cu Pruncul și Sfinții (realizată și pentru Reggio Emilia și acum în Gemäldegalerie din Dresda), care arată o puternică apropiere de Căsătoria mistică a Sf. Ecaterina de ' Alessandria del Caliari (aproximativ 1575), păstrată acum în Gallerie dell'Accademia din Veneția. În anii următori și până la transferul său la Roma, pictura venețiană va fi un punct de referință determinant pentru Hannibal.

Între 1589 și 1592, Annibale s-a întors să lucreze cu fratele și vărul său pentru frescele de la Palazzo Magnani , din Bologna, unde cei trei au creat o friză cu Povestirile întemeierii Romei . La fel ca în precedentul din Palazzo Fava, lucrarea prezintă, în diferitele panouri în care este împărțită, o unitate stilistică substanțială și, în consecință, și în acest caz, atribuirea diferitelor scene uneia sau alteia dintre Carraccis este nu obiectul unor viziuni comune.

În 1593, pictorul a creat o altară înfățișând Madona și Pruncul Întronați și Sfinți (cunoscută și sub numele de Pala di San Giorgio , de la numele bisericii boloneze la care a fost destinată inițial), o pictură în care o parte din critici au văzut un o contribuție mai mare sau mai puțin largă (în funcție de pozițiile diferite) a elevului Lucio Massari , dar care a fost atribuită cel mai recent autografului complet al lui Annibale ^{[19] [20]} .

În același an este Învierea lui Hristos , o lucrare de sosire definitivă la maturitate ^[21], care se remarcă și prin îndemânarea cu care este descris grupul de soldați romani care păzesc mormântul, parțial adormit și parțial uimit de eveniment, în pictură pe care Annibale oferă un eseu remarcabil de abilitate compozițională și stăpânirea punctelor de vedere ^[22] .

În același timp, împreună cu fratele și vărul său, Annibale se întoarce la Palazzo Fava, locul primei lucrări comune a lui Carraccis, pentru a fresca o altă cameră cu o friză dedicată Poveștilor din Enea .

Probabil între 1593 și 1594 există o altă întreprindere cu Ludovico și Agostino: decorarea Palazzo Sampieri din Bologna. Aici cei trei vopsesc în trei camere, pictând în frescă o scenă de pe tavan și una pe evadarea șemineului din fiecare cameră.

Annibale Carracci, Hristos și femeia samariteană , aproximativ 1593–1594, Galeria de artă Brera , Milano

Comisionul, pe lângă decorarea pereților, include crearea a trei pânze mari - și, de asemenea, în acest caz, fiecare dintre Carraccis trebuie să creeze una individual - pentru a fi utilizate ca peste ușă , în fiecare dintre camerele obiect al campaniei decorative .

Chiar în ușa de dincolo, Hannibal creează o lucrare admirabilă precum Hristos și femeia samariteană (astăzi în Galeria de artă Brera ). În ceea ce privește frescele, dedicate în ansamblu poveștilor lui Hercule, scena lui Hercule ghidată de Virtute (tavan) și cea în care Hercule îl pedepsește pe Caco (pe șemineu) sunt de mâna lui Hannibal ^[23] .

Annibale Carracci, Alms of St. Roch , 1595, Dresda, Gemäldegalerie Alte Meister

Lucrarea de închidere a perioadei emiliene, o capodoperă a acestei faze a activității lui Annibale Carracci, este Pomana lui San Rocco ^{[24] [25]} .

Pictura, finalizată în 1595 (deși comandată cu mult înainte), a fost realizată din nou pentru Frăția San Rocco din Reggio Emilia (astăzi este păstrată la Gemäldegalerie Alte Meister din Dresda). Este cea mai mare pictură (fresce în afară) a pictorului și în compoziția monumentală o mulțime de umanitate nevoiașă și abandonată se apropie de sfântul care se dezbracă de toate bunurile sale ^[26] .

Potrivit lui Denis Mahon, Pomana Sfântului Roch este un text de o importanță capitală pentru pictura barocă naștentă : „ prima mare compoziție multifigurată a barocului ” o definește de către istoricul englez.

În plus, lucrarea trebuie să fi afectat profund pictorii vremii, dovadă fiind numărul mare de gravuri preluate din această imagine ^[24] .

Contrareforma

La sfârșitul acestei parabole, cel mai tânăr dintre Carraccis este unul dintre cei mai solicitați și apreciați pictori din panorama artistică Bolognese (și Emilian în general). Printre motivele acestui succes s-a identificat și capacitatea lui Hannibal de a fi în ton cu noile nevoi artistice dictate de spiritul contrareformei .

La urma urmei, tocmai la Bologna a fost elaborat, de către cardinalul Gabriele Paleotti , arhiepiscop al orașului, unul dintre cele mai semnificative texte despre dictatele artei contrareformate - tocmai în anii în care a debutat Hannibal: Discurs despre imagini sacre și profane. (1582).

Se crede că înclinația lui Hannibal pentru adevăr și respingerea artificialității manieriste târzii i-au oferit un avantaj semnificativ și natural de a intercepta spiritul vremurilor și de a se impune instituției artistice locale care, condiționată de mulți ani de „ erori ” și perversitate „(pentru a folosi cuvintele lui Paleotti), el nu a demonstrat aceeași abilitate.

Hanibal la Roma

Annibale Carracci, Hristos și Cananea , 1594-1595, Primărie, Parma

Frescele monumentale din Bologna și celelalte lucrări emiliene i-au conferit lui Hannibal o notorietate mare, atât de mult încât cardinalul Odoardo Farnese , poate la sfatul cărturarului Reggio Gabriele Bombasi care de ani buni îl cunoștea bine pe pictor, i-a comandat, împreună cu fratele său Agostino, pentru a decora podeaua nobiliară a palatului Farnese , din Roma .

Hannibal a avut o primă scurtă ședere în oraș în 1594, poate pentru a perfecționa acordurile cu cardinalul Farnese și pentru a-și face o idee despre locul în care ar fi trebuit să lucreze. Potrivit unor surse, deja cu această ocazie a pictat o pictură pentru noul său patron: este Hristos și canaanitul care a fost plasat în capela privată a palatului Farnese (acum situat în Parma) și care ar constitui, așadar, prima sa operă romană vreodată, precum și primul dintre numeroasele realizate în anii următori pentru cardinalul Odoardo ^[27] .

După acest prim contact cu Roma, Hannibal s-a întors în Emilia pentru a finaliza sarcinile restante și (împreună cu fratele său) s-a mutat definitiv la Roma între sfârșitul anului 1595 și începutul anului 1596.

Faima sa în oraș a început să se răspândească datorită unei comisii de la Bombasi (încredințată acestuia în timpul primei campanii decorative a palatului Farnese), cu privire la Santa Margherita creată pentru capela cumpărată de omul de litere Reggio din biserica Santa Caterina dei Funari (unde se află și astăzi). Este prima lucrare publică romană a lui Annibale Carracci și, potrivit lui Bellori , pictura a câștigat și admirația lui Caravaggio care, „ după ce s-a oprit mult timp să o privească, s-a hotărât și a spus: Sunt încântat că în de timp văd și un pictor ” ^[28] .

Decorul palatului Farnese

Același subiect în detaliu: Frescele Galeriei Farnese .

Annibale Carracci, Ercole al Bivio , 1595-1596, Muzeul Capodimonte , Napoli

Programul original pentru decorarea palatului Farnese, așa cum o informează o scrisoare a cardinalului Odoardo fratelui său Ranuccio , ducele de Parma, ar fi trebuit să se refere la celebrarea vitejiei militare a lui Alessandro Farnese , tatăl ambilor și un lider talentat, acoperit cu glorie în Flandra în fruntea armatelor imperiale. Program, deci, în linie de continuitate cu celebrarea gloriilor familiei, inițiat de Salviati și finalizat de Taddeo Zuccari în deceniul șase al secolului al XVI-lea ^[29] .

Din motive necunoscute, acest proiect a fost abandonat și campania decorativă a clădirii a fost începută, probabil la sfârșitul verii 1595, începând de la cardinalul Camerino , unde a fost descris un ciclu alegoric pentru protagonistul Hercule . Decorația monocromatică din stuc fals ^{[30] este} admirabilă în cameră, așa cum a subliniat deja Baglione .

Annibale Carracci, Seiful Galeriei Farnese , 1597-1601, Palazzo Farnese , Roma

În plus față de decorul în frescă, din nou pentru Camerino al cardinalului Farnese, Annibale a creat o mare pânză care îl înfățișează pe Hercule la răscruce, în tavanul camerei, unde figura eroului se referă la faimoasa statuie a lui Hercule Farnese ^{[31 ]} , apoi încă în palat (pictura a fost mai târziu scoasă din locația sa inițială și se află acum în Muzeul Capodimonte din Napoli).

În același Palazzo Farnese, Annibale, în acest caz asistat de Augustin și probabil cu ajutorul unor ajutoare, a pus apoi mâna pe decorul Galeriei . Tema acestui faimos ciclu de fresce - culminând cu scena reprezentând Triumful lui Bacchus și Ariadna în centrul tavanului - este Iubirile zeilor și, conform unei ipoteze ulterioare, a fost creată pentru a sărbători nunta dintre ducele de Parma Ranuccio Farnese , fratele cardinalului Odoardo, și Margherita Aldobrandini , nepotul lui Clement VIII ^[32] .

Sursa iconografică utilizată se găsește, în mare parte, în Metamorfozele lui Ovidiu ^[33] , dar sensul alegoric complet al ciclului nu este încă pe deplin revelat, cu excepția celebrării generale a puterii iubirii care condiționează totul ( omnia vincit amor virgiliano), inclusiv soarta zeilor ^{[34] [35]} .

Frescele Farnese - culmea absolută a carierei artistice a lui Annibale Carracci - vor inspira ulterior alți mari artiști, precum Lanfranco , Pietro da Cortona și, ulterior, Andrea Pozzo și Giovan Battista Gaulli , toți autori de bolți spectaculoase cu fresce - în biserici și palate - care sunt printre cele mai admirabile producții de pictură barocă , dintre care Amori di Annibale sunt incunabulul.

Alte lucrări pentru Farnese

Annibale Carracci, Pietà , 1598-1600, Muzeul Capodimonte , Napoli

După cum atestă o scrisoare a unui elev al lui Hannibal ^[36] , relația sa cu familia Farnese nu s-a limitat doar la decorarea palatului, ci era foarte asemănătoare cu cea a unui pictor de curte. Hanibal, de fapt, salariat de cardinalul Farnese (aparent într-un mod foarte modest, după cum se deduce din aceeași scrisoare), a avut grijă de toate „nevoile figurative” ale familiei, creând tablouri, proiectând aparate efemere pentru sărbători, chiar proiectând mobilierul utilizat în construcții.

Semnificativă în această privință este realizarea de către Hannibal a desenelor ^[37] pentru o ceașcă de argint care a primit o admirație considerabilă sau întocmirea din partea sa a desenelor folosite pentru țeserea veșmintelor sacre în numele cardinalului Odoardo ^[38] .

Annibale Carracci, Hristos în slavă cu sfinți și Odoardo Farnese , 1597, Galleria Palatina , Florența

Printre lucrările picturale create pentru familia Farnese în contextul acestei relații, trebuie menționată în mod deosebit o Pietà splendidă, substanțial coevală cu decorarea bolții Galeriei Farnese. Lucrarea este considerată în unanimitate una dintre capodoperele majore ale lui Carracci și a fost cel mai probabil executată pentru o capelă privată a familiei Farnese, poate în același palat roman, poate pentru una dintre mai multe reședințe periferice ale familiei (acum pânza se află în Capodimonte Muzeu).

În această pictură magistrală, Hanibal amestecă moștenirea Corresque, amintind din nou Lamentarea Del Bono , cu o vigoare pur romană a corpurilor și o claritate a desenului. De asemenea, este evidentă omagierea adusă Pietei Vaticanului a lui Michelangelo, din care Hanibal preia compoziția piramidală a grupului și poza Fecioarei ^[39] .

Pe lângă satisfacerea nevoilor de sărbătoare ale lui Odorado, cu decorarea palatului și cu cele devoționale, cu lucrări de natură religioasă, Hannibal a așteptat să îndeplinească chiar și cele mai strict dorințe figurative private. Acesta este cazul foarte senzualului Venus adormit cu cupidoane , aflat acum în Muzeul Condé din Chantilly , o lucrare foarte lăudată de Giovanni Battista Agucchi , prelat și iubitor de artă din Bologna în slujba lui Pietro Aldobrandini, și a pânzei cu Rinaldo și Armida (acum în Capodimonte ), remarcabilă și pentru că este una dintre primele reprezentări picturale extrase din Ierusalimul eliberat de Torquato Tasso .

În cele din urmă, Hannibal a trebuit să împrumute și cele mai înalte ambiții politice ale cardinalului Farnese. În Hristos în slavă cu sfinți și Odoardo Farnese ^[40] ( Galeria Palatină ), Sfântul Edward , hramul și primul rege al Angliei, îl prezintă pe Mântuitorul Farnese. Conform unei interpretări a compoziției, aceasta ar face aluzie la dorința lui Odoardo Farnese de a obține (grație descendenței sale materne din Lancastrieni ) investitura ca rege al Angliei ^[41] . O ambiție frustrată de Clement al VIII-lea, care s-a limitat la a-i conferi doar titlul evanescent de protector al acelei împărății ^[42] .

Alte comisii romane

Annibale Carracci, Adormirea Maicii Domnului , 1600-1601, Bazilica Santa Maria del Popolo , Roma

Cu toate acestea, relația cu familia Farnese nu a fost exclusivă, dovadă fiind alocarea către Hannibal, în același timp cu decorarea bolții Galeriei Farnese sau imediat după încheierea acesteia, a altarului capelei funerare a Monseniorului Tiberio . Cerasi , trezorierul Camerei Apostolice , situat în bazilica Santa Maria del Popolo ^[43] , cunoscută și astăzi sub numele de capela Cerasi .

Retaul înfățișează Adormirea Maicii Domnului și are o afinitate atât cu faimoasa pânză a lui Tizian , cu aceeași temă, în bazilica venețiană a Frari ^{[44], cât} și cu nu mai puțin faimoasa Transigurare a lui Rafael.

Acest panou al lui Carracci este, de asemenea, renumit, deoarece „dialogează” cu panourile laterale și mai faimoase ale lui Caravaggio , situate în aceeași capelă, reprezentând Răstignirea Sfântului Petru și Conversia Sfântului Pavel .

O altă relație importantă cu clientul roman, diferită de Farnese, a fost cea cu Aldobrandini , pentru care Annibale a pictat mai multe lucrări, cum ar fi o Încoronare a Fecioarei ^[45] (aproximativ 1600), acum Metropolitan Museum of Art , New York - pictată în compoziție pe două niveluri și în aranjamentul semicircular al gazdei angelice citează Raphaelesque Disputa del Sacramento - și Domine, quo vadis? ^[46] (1601), acum la National Gallery din Londra .

Acest ultim panou, care, datorită proiecției puternice în perspectivă a figurii lui Hristos (în poziția brațului drept, în crucea scurtată în profunzime, în progresul pasului) - care ocupă sculptural spațiul pictural - este probabil rezultatul reflecției lui Carracci asupra pânzelor lui Caravaggio în Capela Cerasi , în care Merisi a excelat și în redarea tridimensională a episoadelor descrise ^[47] . Pictura a stârnit entuziasmul clientului Pietro Aldobrandini care l-a compensat bogat pe pictor.

Tot pentru Aldobrandini, s-a angajat să decoreze capela privată a palatului (lucrare finalizată ulterior de studenți).

O altă comisie romană importantă, care nu provine din Farnese, este alocarea decorului în frescă al capelei Herrera, lângă biserica (care nu mai există) din San Giacomo degli Spagnoli . O întreprindere care, de fapt, mai mult decât de Hannibal, a fost realizată de studenți, cu contribuția particulară a lui Francesco Albani ^[48] . Poate, cel puțin parțial de Carracci, totuși, retaula realizată pentru capela Herrera, înfățișând-o pe San Diego din Alcalà prezentându-i fiului lui Juan de Herrera lui Iisus (aproximativ 1606).

Peisajele

Annibale Carracci, Peisaj cu fuga în Egipt , 1602-1604, Galleria Doria Pamphilj , Roma

Deja Bellori, în Lives (1672), considera că Annibale Carracci în portretizarea peisajelor „i-a întrecut pe toți ceilalți, cu excepția lui Titian” . În primele sale lucrări de pictor peisagistic - de exemplu în scenele de vânătoare și pescuit de astăzi din Luvru - Hannibal s-a referit la cele venețiene anterioare, dar la Roma a elaborat un nou tip de peisaj, definit ca peisaj clasic sau modern , care a depășit conjugările anterioare ale acestor genuri, nordice și italiene ^[49] .

Inovația lui Hannibal constă în realizarea unui echilibru între natură și omul care o locuiește și o transformă, evitând în același timp că elementele peisajului se limitează la a fi un simplu fundal pentru subiecți de alt tip ^[49] .

De fapt, așa cum recunoaște istoriografia aproape unanimă (începând deja de la Burckhardt în Il Cicerone - 1853/54), i se datorează o nouă concepție a picturii de peisaj, care o elimină din categoria genurilor minore.

Capodopera lui Hannibal în acest gen este Peisajul cu zborul în Egipt ^[50] , o pânză databilă între 1602 și 1604, creată pentru capela Palatului Aldobrandini. În această fereastră ideală deschisă spre peisajul roman inundat de lumină toamnală, episodul sacru aproape dispare în vastul peisaj care îl înconjoară și există o armonie deplină între elementele naturale și arhitecturale care se contopesc într-un întreg.

Debitorii lui Hannibal vor fi cei mai mari pictori de peisaj din secolul al XVII-lea, precum Domenichino , Nicolas Poussin și Claude Lorrain , până la Salvator Rosa : pictori care au dus acest gen la unul dintre cele mai înalte niveluri pe care le-a atins vreodată.

Portretizare

Annibale Carracci, Portretul unui bătrân , 1590-92, Dulwich Picture Gallery , Londra

O parte semnificativă a activității de portretizare a lui Annibale Carracci constă în autoportrete ale artistului însuși. Annibale, infatti, fu tra i pittori che maggiormente si autoritrasse, quasi consentendoci di assistere all'evoluzione della sua vita, non solo per l'aspetto strettamente fisionomico, ma anche per i mutamenti emotivi che negli autoritratti delle diversi fasi della sua esistenza si colgono. E in questo anticipò Rembrandt , che anch'egli ci ha lasciato innumerevoli autoritratti ^[51] .

I ritratti veri e propri di Annibale sono caratterizzati il più delle volte da un tono informale e nella maggior parte dei casi i soggetti effigiati sono persone comuni, giovani e vecchi, cui, spesso, è impossibile dare un nome ^[52] .

L'attività ritrattistica di Annibale è strettamente associata alla sua continua ricerca del vero: l'intento dell'artista fu quello di restituire la reale fisionomia della persona effigiata, senza alcun abbellimento o enfatizzazione del ruolo sociale di questa. Ne è prova anche la tecnica di molti dei suoi ritratti: spesso si tratta di disegni (di un grado di finitezza tale da lasciar presumere che non si tratti solo di preparativi) o di olii su carta, supporto che facilita una più fluida riproduzione dell'essenza fisionomica della persona ritratta ^[52] .

A questo aspetto si collega anche un'altra caratteristica della ritrattistica di Annibale, costituita dal fatto che alcune delle sue prove in questo genere sembrano molto vicine a degli studi di espressione ^[53] . Tra queste, particolarmente suggestivi sono due ritratti di donne cieche (dei primi anni Novanta del Cinquecento), verosimilmente dipinti per una pia istituzione bolognese, dedita all'assistenza dei non vedenti, fondata dal cardinale Gabriele Paleotti . Si tratta di due rilevanti esempi dell'approccio naturalistico al ritratto di Annibale Carracci.

Tra le ultime probabili acquisizioni al catalogo ritrattistico di Annibale, si segnala il Ritratto di monsignor Giovanni Battista Agucchi (York Art Gallery), prelato e amatore d'arte bolognese nonché uno dei più vivaci intelletti del suo tempo. Per il dipinto, a lungo ritenuto del Domenichino , è stata autorevolmente proposta, ricevendo considerevoli consensi, l'autografia di Annibale, sia per ragioni stilistiche, sia cronologiche ^[54] . Il ritratto di Monsignor Agucchi spicca nella produzione ritrattistica di Annibale non solo per qualità esecutiva, ma anche perché l'unico, allo stato attuale delle conoscenze, collocabile con certezza nel periodo romano del pittore.

Dichiarato ammiratore della ritrattistica di Annibale è stato uno dei più grandi artisti del Novecento, Lucian Freud . All'influenza sui ritratti di Freud della produzione del Carracci è stata dedicata la mostra Painting from Life: Carracci Freud , svoltasi a Londra nel 2012 con il patrocinio della Dulwich Picture Gallery ^[55] .

Le incisioni

Lo stesso argomento in dettaglio: Incisioni di Annibale Carracci .

Annibale Carracci, Pietà di Caprarola , acquaforte, bulino e puntasecca, 1597, National Gallery of Art , Washington

Annibale Carracci eccelse anche come incisore , attività che esercitò, sia pure con delle interruzioni, sostanzialmente lungo tutto l'arco della sua vicenda artistica ^[56] , in questo forse spinto anche dall'esempio del fratello Agostino, valente e prolifico incisore a sua volta.

Le sue stampe si segnalano, oltre che per la qualità estetica, anche perché Annibale fu tra i pochi, al suo tempo, a produrre quasi esclusivamente incisioni originali, cioè basate su composizioni create ad hoc , mentre la prevalente attività incisoria contemporanea era, al contrario, di gran lunga dedicata ad una pratica di traduzione , cioè a produrre incisioni tratte da preesistenti dipinti ^[57] , per lo più celebri ^[58] .

Tra le incisioni più belle e apprezzate del Carracci, forse quella più nota, si segnala la Pietà di Caprarola (1597) ^[59] , così definita perché il nome del borgo della Tuscia compare (a partire dal secondo stadio) a fianco alla firma di Annibale e dove potrebbe essere stata eseguita durante un probabile soggiorno presso la celebre dimora estiva dei Farnese . L'incisione è esemplificativa sia delle riflessioni di Annibale sul tema della Pietà sia dell'influenza che lo stile di Correggio continuò ad avere sulla sua produzione di quegli anni.

Secondo alcuni autori ^[60] , alcune delle creazioni grafiche di Annibale Carracci avrebbero influenzato anche Rembrandt che fu, tra l'altro, uno dei massimi incisori del Seicento. Influenza che si coglie, in particolare, nella Sacra Famiglia ^[61] del Van Rijn (1632), ispirata, secondo questa prospettazione, dall'incisione con la Sacra Famiglia e san Giovannino , realizzata da Annibale nel 1590, altro suo celebrato capolavoro in ambito grafico. Nella composizione, probabilmente a sua volta derivata dalla Madonna del sacco di Andrea del Sarto , Annibale cala nell'episodio sacro anche un momento di tenera umanità.

Proprio all'arte incisoria, il Carracci dedicò alcune delle poche opere certamente collocabili durante il periodo della sua infermità (dal 1605 in poi). Tra queste si annovera la Madonna della scodella (del 1606) che, per l'ampio numero di copie note e per la circostanza che il Sassoferrato , ancora a distanza di decenni dalla realizzazione dell'incisione, la riprodusse in un dipinto (Glasgow Museums), dovette riscuotere notevole apprezzamento.

I disegni

Annibale Carracci, Satiro , 1595-1600, Parigi, Louvre

Il più giovane dei Carracci praticò il disegno sia come esercizio, disegnando dal vero o copiando opere antiche, sia come mezzo di studio e preparazione di dipinti o incisioni – molteplici, ad esempio, sono i disegni preparatori della Galleria Farnese –, ma anche come opera finita in sé. A questo ultimo proposito si segnalano in particolare diversi ritratti e alcuni paesaggi.

Tra i disegni tratti dall'antico, particolare menzione meritano la raffigurazione di un satiro, derivata dalla statua di Pan e Dafni (o Olimpo) di proprietà dei Farnese, e la bellissima riproduzione della testa della statua di Niobe ^[62] , facente parte del gruppo dei Niobidi, un tempo a Villa Medici , sul Pincio , e ora agli Uffizi.

Quest'ultima è probabilmente il modello seguito da Guido Reni per il volto della madre in fuga (sulla destra del dipinto) nella sua Strage degli innocenti .

Impresa disegnativa di Annibale particolarmente conosciuta è quella de Le Arti di Bologna , per la quale creò una serie di disegni che descrivono il lavoro per strada degli artigiani e dei venditori ambulanti della sua città natale ^[63] .

L'opera ci è nota quasi per intero tramite le stampe che ne trasse l'incisore parigino Simon Guillain (1618 - 1658), edite in volume nel 1646. La serie ebbe grande successo, come dimostra il numero di edizioni succedutesi nel tempo, e rivestì un ruolo di rilievo per gli sviluppi futuri della pittura di genere italiana.

Annibale Carracci, Caricature , Londra, Britsh Museum

L'apprezzamento dei disegni di Annibale fu costante presso collezionisti e intenditori. Anche nei periodi in cui la fortuna critica del Carracci, tra Settecento ed Ottocento, scemò grandemente, i suoi disegni fecero eccezione e continuarono a riscuotere generale ammirazione ^[64] .

Le caricature

Ad Annibale (ed Agostino) è attribuita l'invenzione della caricatura in senso moderno, cioè l'ideazione di ritrattini carichi (così li definisce la letteratura secentesca sul Carracci) in cui le caratteristiche fisionomiche di un individuo, e in special modo i suoi difetti, sono esasperati (per l'appunto caricati ) sino ad ottenere un effetto ridicolo ^[65] .

Probabilmente questa invenzione parte dalla ricerca fisionomica, cui Annibale in particolare si dedicò soprattutto agli inizi della sua attività, in cui venne inserito l'elemento burlesco e comico ^[65] .

Tra le testimonianze più celebri dell'attività di Annibale in questo genere vi è un foglio di caricature (talvolta attribuito ad Agostino Carracci), datato intorno al 1595 (British Museum), in cui compaiono i volti di uomini e donne dalle fattezze deformate e grottesche. Nel prelato nell'angolo inferiore destro del foglio del British si ipotizza possa individuarsi una caricatura di Giovanni Battista Agucchi.

La malattia e la morte di Annibale

Annibale Carracci, Cristo incoronato di spine , 1598-1600, Pinacoteca Nazionale di Bologna

Come risulta da varie fonti, Annibale Carracci cadde, a partire dal 1605, in uno stato di profonda prostrazione che Giulio Mancini descriverà come « estrema malinconia accompagnata da una fatuità di mente e di memoria che non parlava né si ricordava ». Stato mentale che in termini moderni ha fatto pensare ad una grave sindrome depressiva ^[66] .

Le fonti sono discordi sulle cause di questo malessere: secondo alcuni autori la depressione di Annibale sarebbe stata causata dall'irriconoscenza di Odoardo Farnese per il suo lavoro ^[67] , altri alludono a non meglio specificati disordini amorosi ^[66] . Locuzione quest'ultima che, unitamente alla descrizione dei sintomi, ha indotto alcuni storici a prendere in considerazione la possibilità che Annibale possa aver contratto la sifilide ^[68] .

Quali che fossero le ragioni della melanconia di Annibale, questo stato patologico influì sulla sua ultima produzione che si fece più rara e, in alcuni casi disomogenea, per il frequente ricorso ad aiuti, anche se, più complessivamente, l'esatta cronologia delle ultime opere del Carracci è ancora oggetto di molti dubbi e incertezze ^[66] .

Significativa testimonianza della sostanziale improduttività di Annibale determinata dal deterioramento della sua salute si rinviene in uno scambio epistolare del 1605 tra Odoardo Farnese e il duca di Modena Cesare d'Este . Questi infatti era in attesa di ricevere una tela del Carracci con una Natività e si era quindi rivolto al Farnese affinché sollecitasse il pittore. La risposta del cardinale fu che « quando Annibale Carracci sia rihavuto da una infirmità mortale che ha havuto li giorni passati, et che lo tiene tuttavia interdetto dalla pittura, Vostra Altezza resterà servita » ^[69] . Così non avvenne, dal momento che Annibale non completò mai questo dipinto.

La profonda afflizione degli ultimi anni lo accompagnò sino alla morte, pare senza remissioni significative. Annibale Carracci si spense il 15 luglio 1609, dopo aver compiuto un viaggio a Napoli le cui ragioni sono ancora misteriose.

La data e le circostanze della morte di Annibale sono state tramandate da una lettera del suo grande sostenitore Giovanni Battista Agucchi, ove, tra l'altro, il prelato porta un estremo omaggio al maestro bolognese considerando che: « Io non so qual sia l'opinione degli uomini di coteste parti, ma per confessione dei primi pittori di Roma egli era il primo che vivesse al mondo nella sua arte; e quantunque da cinque anni di qua non abbia potuto lavorare quasi niente, nondimeno riteneva il suo solito giudizio e conoscimento » ^[70] .

Il giorno del funerale, sul catafalco funebre fu appoggiato il suo Cristo incoronato di spine , realizzato circa un decennio prima. Fu sepolto, come da sua volontà, nel Pantheon , a fianco alla tomba di Raffaello .

Sul luogo della sepoltura è ancora possibile leggere l'iscrizione fatta apporre nel 1674 da Carlo Maratta che commemora l'egual valore di Annibale e di Raffaello, di cui in quel tempo si era convinti, ma la loro diversa fortuna:

Giovan Battista Marino salutò la morte di Annibale Carracci con questo madrigale: « Chi die' l'esser al nulla, ecco che 'n nulla è sciolto. Chi le tele animò, senz'alma giace. Al gran Pittor, che porse spesso ai morti color senso vivace, Morte ogni senso ogni color ha tolto: ben tu sapresti or forse farne un altro, Natura, eguale a quello, s'avessi il suo pennello ».

Gli allievi

Affreschi della Cappella Herrara , 1605-1606, MNAC , Barcellona. Si tratta di una delle ultime commissioni ricevute da Annibale Carracci. All'esecuzione provvidero, su progetto di Annibale, pressoché esclusivamente gli allievi.

Furono allievi e collaboratori di Annibale Carracci (ma anche di suo fratello e di suo cugino) pittori che si riveleranno tra i migliori artisti del XVII secolo. Pressoché tutti di area bolognese ed emiliana, operarono lungamente a Roma che riempirono di capolavori. Come Annibale eccelsero nell'arte dell' affresco ^[71] , fondamentale medium della pittura italiana già nel medioevo e nel Rinascimento, che grazie a loro venne traghettata anche nell'epoca barocca, posto che gli altri grandi iniziatori di questo nuovo stile, come Caravaggio e Rubens , non si dedicarono mai a questa tecnica.

I nomi più noti di questa scuola sono: Guido Reni , Sisto Badalocchio , Giovanni Lanfranco , Francesco Albani , il Domenichino .

Ad eccezione del Reni, che frequentò l'accademia carraccesca a Bologna per poi avviare una brillante carriera autonoma, gli altri seguirono Annibale anche a Roma (che raggiunsero nei primi del Seicento) e fino alla morte del maestro fecero stabilmente parte della sua bottega. Negli ultimi anni della sua vita Annibale, ormai malato e poco attivo, si avvarrà molto del loro notevole talento.

Fu in questa fucina che ebbero incubazione sia gli esiti più alti del classicismo seicentesco (raggiunti dal Reni e dal Domenichino) sia le più immaginifiche invenzioni propriamente barocche (sviluppate dal Lanfranco).

Collaboratore meno dotato di questi maestri ma a lungo vicino ad Annibale fu Innocenzo Tacconi.

Degno di menzione tra i collaboratori minori del Carracci appare anche Antonio Maria Panico (anch'egli bolognese). Benché si tratti di un pittore oggi poco noto, le fonti su Annibale (Bellori e Malvasia) gli dedicano un certo spazio. Interessanti sono soprattutto le annotazioni di Bellori che attestano l'intervento di Annibale in un'opera del Panico ( La Messa di Paolo III , nella chiesa del Salvatore a Farnese ) o la possibilità che alcuni dipinti ritenuti opera dell'allievo, siano in realtà del maestro ^[72] . Tra queste si segnala in particolare una grande Crocifissione con san Francesco e sant'Antonio da Padova (National Gallery of Ireland ) ^[73] .

Anche il figlio di Agostino, Antonio Carracci , dopo la morte del padre (1602) entrò nella bottega romana dello zio Annibale. Data la sua presumibile giovanissima età all'avvio di questa esperienza (ma in verità la sua data di nascita è incerta) è probabile che egli, nella bottega dello zio, abbia avuto un ruolo marginale.

La fortuna critica

Giovan Pietro Bellori ritratto con le sue Vite ( Carlo Maratta , 1672 circa). La sua visione dell'opera di Annibale Carracci ha influenzato profondamente il successivo giudizio critico sul pittore bolognese.

La fortuna critica di Annibale Carracci fu ampia presso i suoi contemporanei, a partire dal giudizio di Giovanni Pietro Bellori che, nella sua prolusione all' Accademia di San Luca , raccolta nello scritto « L'idea del pittore, dello scultore, e dell'architetto » ^[74] (1664), indicò in Annibale il miglior interprete dell'ideale di bellezza che è compito degli artisti perseguire. Bellezza che, nella visione del Bellori (che rimanda a concetti molto più risalenti e mostra un debito nei confronti delle teorie di Giovanni Battista Agucchi ), deve sì partire dalla natura, ma deve elevarsi ad essa, non potendo l'artista, secondo questa impostazione, limitarsi alla sola riproduzione del reale quale esso appare agli occhi^[75] .

Per il Bellori, per l'appunto, l'opera del più giovane dei Carracci, e in particolare la sua produzione romana, è l'esempio da seguire per raggiungere questo obiettivo.

Elevato, così, a campione del bello ideale , il Carracci divenne il Nuovo Raffaello , cioè l'acme della pittura del suo tempo. Di pari passo, la sua opera - e in particolare gli affreschi della Galleria Farnese ^[76] - assurse a testo imprescindibile nella formazione del gusto pittorico barocco^[75] .

Questo giudizio entrò in profonda crisi alla fine del Settecento e quasi per tutto l'Ottocento. In questo torno di tempo, Annibale Carracci divenne il caposcuola di quello che fu definito, a partire dal Winckelmann , eclettismo , concetto che assumerà sempre più valenza negativa. In sostanza, questo punto di vista degradò l'opera del Carracci alla sola fusione di stili diversi, negandogli vera capacità creativa^[75] .

Nel Novecento si assiste ad un lento e parziale recupero del valore di Annibale Carracci. Aprì questa rivalutazione Hans Tietze, storico di formazione viennese, che nel 1906 dedicò un saggio ^[77] alla decorazione della Galleria Farnese, interrompendo così un lunghissimo silenzio critico sull'opera del maestro bolognese. Tappa ancor più significativa fu la pubblicazione da parte di Denis Mahon dei suoi Studies in Seicento Art and Theory (1947)^[75] .

Carlo Maratta , Apoteosi di Anniballe Carracci, risollevatore della Pittura , Dipartimento di Arti grafiche del Louvre

Se questi studi ebbero il merito di riaccendere l'attenzione sull'arte del Carracci (ormai quasi dimenticata), essi, tuttavia, ne fornirono una visione in una certa misura deformante. Infatti, ponendosi in linea di continuità con l'antica visione belloriana, questo primo processo di rivalutazione individuò nell'Annibale Carracci "romano" il capofila della corrente classicista della pittura barocca italiana, antitetica alla corrente verista, il cui fondatore è Caravaggio . In tal modo, però, si obliterava la forte tensione al vivo da cui, a Bologna, anche Annibale era partito e che egli perseguì con decisione, specie negli anni antecedenti al suo trasferimento a Roma^[75] .

Si creò, così, una visione dicotomica della parabola artistica di Annibale Carracci, che scisse in termini piuttosto netti il periodo romano e classicista, contrassegnato dall'assimilazione di Michelangelo , di Raffaello e dell' antico , dagli anni bolognesi – tanto influenzati dalla pittura padana e veneziana e animati da una forte tensione verista – che vennero sostanzialmente minimizzati come esperienze giovanili, superate, poi, dall'artista una volta giunto a Roma^[75] .

La mostra sui Carracci, tenutasi a Bologna nel 1956 presso il palazzo dell'Archiginnasio, favorì un primo recupero critico anche dell'attività pre-romana di Annibale, ma rimase fermo il topos storiografico che vedeva nella sua vicenda creativa una drastica soluzione di continuità – da verista “lombardo” a classicista raffaellesco – conseguente al suo approdo sulle sponde del Tevere^[75] . Anche la fondamentale monografia di Donald Posner (1971), benché testo per molti versi ancora imprescindibile per lo studio di Annibale Carracci, avallò (e consolidò) questa concezione ^[78] .

Solo in tempi relativamente vicini, anche riprendendo un'intuizione di Roberto Longhi formulata già nel 1934 ^[79] , si è andata delineando una valutazione critica più matura dell'opera del più giovane dei Carracci. Giudizio che coglie la sua grandezza nell'aver Annibale saputo inventare uno stile propriamente italiano , armonizzando le tante strade indicate dalle scuole locali che lo hanno preceduto e riuscendo, al tempo stesso, ad evitare che questo programma artistico si risolvesse in una sterile riproposizione del passato ^[80] . Anzi, aprendo le porte ad una nuova era della storia dell'arte: il barocco .

In questa chiave, benché il lungo, definitivo, soggiorno a Roma ne abbia naturalmente influenzato e arricchito lo stile, minor credito ha l'idea di una drastica cesura tra Bologna e Roma, anche perché, come gli studi più recenti stanno acquisendo, il trasferimento nella città dei papi non significò affatto l'abbandono, da parte di Annibale, dei suoi modelli settentrionali, né, almeno in parte, della sua ricerca realista.

In questa stessa chiave, anche il luogo comune di un Annibale Carracci in tutto antitetico all'altro gigante della pittura italiana del primo Seicento, Michelangelo Merisi , inizia ad essere oggetto di rivisitazione critica, cogliendosi tra i due maestri – pur tra le evidenti e profonde differenze di stili, di interessi artistici e di traiettorie umane e creative – anche punti di contatto e reciproche influenze, percepibli soprattutto durante l'iniziale soggiorno romano di entrambi che fu quasi contemporaneo ^[81] . Anni durante i quali, a Roma, opere come gli affreschi della Galleria Farnese o il Ciclo di san Matteo della Cappella Contarelli segneranno per i secoli a venire la pittura d'Italia e d'Europa.

Opere

Lo stesso argomento in dettaglio: Opere di Annibale Carracci .

Il catalogo delle opere di Annibale Carracci fu modernamente sistematizzato essenzialmente da Donald Posner nel suo fondamentale studio Annibale Carracci: A Study in the reform of Italian Painting around 1590 (Londra, 1971).

La fonte di gran lunga prevalente seguita dal Posner a tal fine sono state le Vite del Bellori. Il progredire degli studi, tuttavia, sta dimostrando che altre fonti, sinora, forse, sottovalutate (tra le quali in particolare la Felsina Pittrice del Malvasia, ma anche molti inventari secenteschi) hanno consentito di rintracciare quadri di Annibale mai menzionati dal biografo romano. Il catalogo delle opere di Annibale Carracci, quindi, verosimilmente non può dirsi ancora definitivo, non potendosi affatto escludere, con il miglioramento dello sfruttamento di fonti sinora sottoutilizzate, possibili nuove aggiunte ^[82] .

Attribuzioni incerte

Annibale Carracci o Domenichino?, Susanna ei Vecchioni , 1600-1605, Roma , Galleria Doria Pamphilj

A causa della lunga collaborazione con il cugino e con il fratello e del frequente ricorso al contributo degli allievi, specie nei suoi ultimi anni romani, vi sono alcune opere la cui attribuzione ad Annibale divide la critica.

Di alcuni dipinti si discute se si tratti dell'originale di Annibale ovvero della copia di un allievo, mentre in altri casi l'incertezza è tra Annibale o suo cugino Ludovico.

Tra i primi si può menzionare la Susanna ei Vecchioni della Galleria Doria Pamphilj, prevalentemente ritenuta una copia del Domenichino, ma da alcuni studiosi attribuita ad Annibale, o una Adorazione dei Pastori ( National Gallery of Scotland ), egualmente incerta tra l'autografia di Annibale o la copia dello Zampieri ^[83] .

Al secondo gruppo appartiene la notevole Flagellazione di Cristo ^[84] del Musée de la Chartreuse di Douai che alcuni studiosi hanno ritenuto opera di Annibale Carracci, ma per la quale ora prevale l'idea della paternità del più anziano cugino ^[85] , oppure la Flora della Galleria Estense.

Problemi simili si registrano anche tra Annibale ed Agostino. Un esempio è la Diana e Atteone di Bruxelles, la cui attribuzione all'uno o all'altro dei fratelli è oggetto di pareri diversi ^[86] .

Note

Bibliografia

• Giulio Mancini , Considerazioni sulla pittura , 1620.
• Giovanni Baglione , Le vite de' pittori, scultori et architetti dal pontificato di Gregorio XIII del 1572 in fino a' tempi di Papa Urbano Ottavo nel 1642 , 1642.
• Giovanni Battista Agucchi , Trattato della pittura , 1646.
• Francesco Scannelli, Il microcosmo della pittura , 1657.
• Giovanni Pietro Bellori , Vite de' pittori, scultori et architetti moderni , 1672.
• Luigi Pellegrini Scaramuccia , Le finezze de' pennelli italiani , 1674.
• Carlo Cesare Malvasia , Felsina Pittrice , 1678.
• Andrea Emiliani, I Carracci. Capolavori giovanili di Ludovico, Agostino e Annibale nel passaggio del Manierismo al Barocco , NFC Edizioni, Rimini, 2012, ISBN 9788867260829 .
• Tomaso Montanari, Il Barocco , Einaudi, Torino, 2012, ISBN 978-88-06-20341-2 .
• Silvia Ginzburg, La Galleria Farnese , Electa Mondadori, Milano, 2008.
• Clare Robertson, The invention of Annibale Carracci , Silvana Editore, Cinisello Balsamo (Milano), 2008.
• Stefano Colonna, La Galleria dei Carracci in Palazzo Farnese a Roma. Eros, Anteros, Età dell'Oro , Cangemi Editore, Roma, 2007.
• Henry Keazor, Il vero modo. Die Malereireform der Carracci , Gebrueder Mann Verlag, 2007.
• Erwin Panofsky, Idea. Contributo alla storia dell'estetica , Bollati Boringhieri, Torino, 2006.
• Daniele Benati e Eugenio Riccomini (a cura di), Annibale Carracci, Catalogo della mostra Bologna e Roma 2006-2007 , Testi di: Daniele Benati, Alessandro Brogi, Andrea Emiliani, Silvia Ginzburg, Eugenio Riccomini, Anna Stanzani, Claudio Strinati, Carel van Tuyll van Serooskerken, Mondadori Electa, Milano, 2006.
• Caudio Strinati, Annibale Carracci , Giunti, Firenze, 2001, ISBN 88-09-02051-0 .
• Silvia Ginzburg Carignani, Annibale Carracci a Roma , Donzelli, Roma, 2000, ISBN 88-7989-561-3 .
• Andrea Emiliani e J.Carter Brown (a cura di), Nell'età di Correggio e dei Carracci. Pittura in Emilia dei secoli XVI e XVII. Catalogo della mostra Bologna 1986 , Testi di: Andrea Emiliani, J.Carter Brown, Philippe De Montebello, Giuliano Briganti, Eugenio Riccomini, Sylvie Beguin, Vera Fortunati Pietrantonio, Giuseppe Olmi, Paolo Prodi, Charles Dempsey, D.Stephen Pepper, Arnauld Brejon De Lavergnee, Anna Ottani Cavina, Nuova Alfa Editoriale, Bologna, 1986.
• Roberto Zapperi, Annibale Carracci , Einaudi, Torino, 1988.
• Giuliano Briganti, André Chastel, Roberto Zapperi (a cura di), Gli amori degli dei: nuove indagini sulla Galleria Farnese , Edizioni dell'Elefante, Roma, 1987.
• Charles Dempsey, Annibale Carrache au Palais Farnèse , Ecole francaise de Rome, Roma, 1981.
• Gianfranco Malafarina, L'opera completa di Annibale Carracci, con prefazione di Patrick J. Cooney , Rizzoli Editore, Milano, 1976.
• Anton WA Boschloo, Annibale Carracci in Bologna: visible reality in art after the Council of Trent , Kunsthistorische studien van het Nederlands Instituut te Rome, L'Aia, 1974.
• Donald Posner,Annibale Carracci: A Study in the reform of Italian Painting around 1590 , Phaidon Press, Londra, 1971.
• John Rupert Martin, The Farnese Gallery , Princeton University Press, Princeton, 1965.
• Rudolf Wittkower, Art and Architecture in Italy, 1600-1750 , Penguin Books, Harmondsworth, 1958.
• Denis Mahon (a cura di), Mostra dei Carracci, 1 settembre-25 novembre 1956, Bologna. Palazzo dell'Archiginnasio; Catalogo critico dei disegni , Edizioni Alfa, Bologna, 1956.
• Gian Carlo Cavalli (a cura di), Mostra dei Carracci, 1 settembre-25 novembre 1956, Bologna. Palazzo dell'Archiginnasio; Catalogo critico delle opere , Edizioni Alfa, Bologna, 1956.
• Rudolf Wittkower, The drawings of the Carracci in the collection of Her Majesty the Queen at Windsor Castle , Phaidon Press, Londra, 1952.
• Denis Mahon, Studies in Seicento Art and Theory , The Warburg Institute University of London, Londra, 1947.

Voci correlate

• Carracci
• Accademia degli Incamminati
• Agostino Carracci
• Ludovico Carracci
• Gabriele Bombasi
• Giovanni Battista Agucchi
• Affreschi della Galleria Farnese
• Camerino Farnese
• Storie della fondazione di Roma
• Storie di Giasone e Medea
• Le Arti di Bologna

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina dedicata a Annibale Carracci
• Wikiquote contiene citazioni di o su Annibale Carracci
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Annibale Carracci

Collegamenti esterni

• Annibale Carracci , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) Annibale Carracci , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Donald Posner, CARRACCI, Annibale , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 20, Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 1977.
• Annibale Carracci , su BeWeb , Conferenza Episcopale Italiana .
• Opere di Annibale Carracci , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Annibale Carracci , su Open Library , Internet Archive .
• ( FR ) Pubblicazioni di Annibale Carracci , su Persée , Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation.
• ECA - Catalogo on-line del patrimonio artistico degli Estensi sparso per i musei del mondo , su eca.provincia.fe.it . URL consultato il 4 gennaio 2016 (archiviato dall' url originale il 5 dicembre 2015) .

V · D · M Opere di Annibale Carracci
Crocifissione e santi · Cristo morto e strumenti della Passione · Storie di Giasone e Medea · Mangiafagioli · Allegoria della Verità e del Tempo · Pietà con i santi Chiara, Francesco e Maria Maddalena · Grande macelleria · Battesimo di Cristo · Visione di sant'Eustachio · Due bambini molestano un gatto · Compianto su Cristo morto · Madonna in trono col Bambino e santi · Venere e Satiro con due amorini · Storie della fondazione di Roma · Assunzione della Vergine (Prado) · Storie di Enea · Madonna in gloria sulla città di Bologna · Affreschi di Palazzo Sampieri · Cristo e la Samaritana · Resurrezione di Cristo · Autoritratto col cappello a quattr'acque · Madonna col Bambino in trono ei santi Giovannino, Giovanni Evangelista e Caterina d'Alessandria · Venere, Adone e Cupido · Sepoltura di Cristo · Elemosina di san Rocco · Cristo e la Cananea · Ercole al Bivio · Camerino Farnese · Cristo in Gloria con santi ed Odoardo Farnese · Affreschi della Galleria Farnese · Morte di san Francesco · Cristo incoronato di spine · Tentazioni di sant'Antonio Abate · Pietà · Santa Margherita · Pie donne al sepolcro · Assunzione della Vergine (Cappella Cerasi) · Danae · Rinaldo e Armida · San Gregorio in preghiera · Venere dormiente con amorini · Domine, quo vadis? · Ritratto di monsignor Giovanni Battista Agucchi · Paesaggio con la fuga in Egitto · Pietà con san Francesco e Maria Maddalena · Pietà con due angeli · Pietà con le tre Marie · San Diego di Alcalà presenta il figlio di Juan de Herrera a Gesù · Le Arti di Bologna

Portale Biografie

Portale Pittura