Răstignirea Sfântului Petru (Caravaggio)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Răstignirea Sfântului Petru
Caravaggio - Martiriul Sfântului Petru.jpg
Autor Michelangelo Merisi da Caravaggio
Data 1600 - 1601
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 230 × 175 cm
Locație Bazilica Santa Maria del Popolo , Roma

Răstignirea Sfântului Petru este o pictură de Caravaggio , în ulei pe pânză (230x175 cm), realizată între 1600 și 1601 . Lucrarea este păstrată în Capela Cerasi a Santa Maria del Popolo din Roma .

Istorie și descriere

O pânză cu un caracter deliberat antieroic și anti- paulic, în ea, după Roberto Longhi , gesturile „slujitorilor” sunt mai mult „muncitori” ocupați decât călăi, atât de mult încât să ofere scenei un sentiment de dovezi inocente. , unde fiecare își îndeplinește sarcina. În pictură, lumina lovește crucea și sfântul , ambele simboluri ale întemeierii și construcției Bisericii , prin martiriul Primului Pontif , ales de Iisus Hristos. Lumina îi investește și pe călăi, reprezentați aici nu ca torționari care acționează într-un mod gratuit brutal, ci ca oameni simpli, obligați la o muncă laborioasă.

Spectaculos este, pe lângă iluminare , redarea detaliilor: venele lemnului crucii, piciorul negru al chinuitului aplecat, ridurile de pe fruntea torturatorului din stânga, reflexia luminii pe cuiele sfântului și ale torționarului.care întinde coarda.

Pictura pe care o vedem este o a doua versiune, pe care Caravaggio a decis să o facă pe pânză, după ce dimensiunile Capelei Cerasi au fost reduse, făcând prima versiune pe plop supradimensionată. Spre deosebire de Conversie , prima versiune a Răstignirii nu a ajuns la noi.

Sfântul Petru este răstignit cu capul în jos din umilință față de Hristos . Toate figurile se combină pentru a forma un x cu axele crucii și cu corpurile torționarilor, prin urmare și aceștia din urmă sunt uniți cu sfântul prin sentimentul oboselii.

Fundalul întunecat ajută la scoaterea în evidență a figurilor care evidențiază tensiunea dramatică a corpurilor care sare spre observator. Compoziția este extrem de dinamică și realistă și există o definiție solidă a volumelor.

Prezența unor părți ale compoziției care sunt „tăiate” (rețineți, de exemplu, piciorul stâng al torționarului reprezentat în porțiunea inferioară a pânzei sau partea terminală a crucii, în corespondență cu picioarele sfântului) permite pentru a extinde în mod ideal spațiul reprezentat, care continuă dincolo de pânza însăși.

Elemente conexe

Alte proiecte