Vocația Sfântului Matei

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea picturii lui Vittore Carpaccio , consultați Vocația Sfântului Matei (Carpaccio) .
Vocația Sfântului Matei
Michelangelo Caravaggio 040.jpg
Autor Caravaggio
Data 1599-1610
Tehnică pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni 322 × 340 cm
Locație Biserica San Luigi dei Francesi , Roma

Vocația Sfântului Matei este un tablou realizat între 1599 și 1610 de pictorul italian Michelangelo Merisi cunoscut sub numele de Caravaggio , inspirat din episodul relatat în Matei 9 : 9-13 [1] . Este situat în Capela Contarelli , în biserica San Luigi dei Francesi din Roma.

Istorie și descriere

Pictura este realizată pe două planuri paralele, cel mai înalt gol, ocupat doar de fereastră, în timp ce cel inferior descrie momentul precis în care Hristos, arătând spre Sf. Matei , îl cheamă la apostolat. San Matteo este așezat la o masă cu un grup de oameni, îmbrăcați ca contemporanii lui Caravaggio, ca într-o scenă de tavernă.

Este prima pânză mare în care Caravaggio, pentru a accentua tensiunea dramatică a imaginii și a focaliza atenția privitorului asupra grupului de protagoniști, folosește expedientul de a scufunda scena într-o penumbra densă tăiată de pete de lumină albă. , pe care le scoate în evidență fețe, mâini (pentru a evidenția și ghida privirea privitorului asupra dialogului intens al gesturilor și expresiilor) sau a părților de îmbrăcăminte și face ca orice altceva să fie aproape invizibil.

Mai mult, pânza este plină de semnificații alegorice . În primul rând, lumina, marele protagonist al reprezentării picturale, se ridică la simbolul Harului divin (nu întâmplător nu vine de la fereastra pictată din dreapta sus care, într-adevăr, rămâne complet lipsită de strălucire, dar în spatele lui Hristos ), Har care investește pe toți oamenii, lăsându-i liberi să adere sau nu la Misterul Revelației; nu trebuie să uităm, deci, că biserica Sf. Ludovic a reprezentat națiunea franceză, iar regele de atunci al Franței, Henric al IV-lea , tocmai se convertise la catolicism, alegând astfel Mântuirea.

Și astfel, doar unele dintre personajele investite de lumină (destinatarii „vocației” împreună cu Matei Vameșul) își îndreaptă privirea spre Iisus , în timp ce ceilalți preferă să-și țină capul plecat, distras de la îndeletnicirile lor obișnuite. Poate că nu întâmplător unul dintre tovarășii lui Matteo poartă ochelari, de parcă ar fi orbit de bani. Lumina are, de asemenea, funcția de a da direcția de citire scenei, care merge de la dreapta la stânga și înapoi atunci când întâlnește expresia umană a consternării și gestul Sfântului Matei care arată cu degetul spre sine pentru a primi confirmarea. de parcă i-ar întreba pe Hristos și pe Sfântul Petru : „Chiar mă chemați?”. Alții, printre care Sara Magister [2] și Papa Francisc din Manila (Filipine), la 18 ianuarie 2015, observă în schimb modul în care Sfântul Matei poate fi tânărul din capul mesei, o ipoteză care nu este posibilă conform Prof. Roberto Filippetti [3] , profesor de "Iconologie și Iconografie creștină" la Master în Arhitectură, Arte Sacre și Liturghie la Universitatea Europeană din Roma.

Lucrarea prinde viață, mișcarea din lumină și personajele se mișcă pe pânză ca niște actori pe o scenă datorită ei. Faptul, deci, că sunt îmbrăcați la moda epocii pictorului și au chipuri de modele alese dintre oamenii obișnuiți și descriși fără nicio idealizare, cu realismul exasperat care a caracterizat întotdeauna opera lui Caravaggio, transmite percepția actualității a scenei (cine vrea să ne comunice că chemarea lui Dumnezeu este universală și fără plasare precisă în timp: fiecare dintre noi va fi chemat), participarea sa intimă la eveniment este descrisă, în timp ce la un alt nivel, total meta-istoric, Hristos și Petru însuși se așează pe bună dreptate, înfășurați într-o tunică atemporală. Gesturile personajelor pictate de Caravaggio (deja văzute cu siguranță de pictor în Cina cea de taină a lui Leonardo da Vinci ) dau o mișcare și o implicare a personajelor unice de acest gen și subliniază modul în care Merisi era un vizitator frecvent la hanurile din " mahalalele "" Roman ale perioadei și a fost capabil să reproducă atitudini, expresii și acțiuni (ca în scenele de gen pe care le-a pictat) cu siguranță a învățat din ea în viața sa. Această participare este exprimată și mai eficient, dacă este posibil, în cealaltă pânză mare, reprezentând Martiriul Sfântului, în care dintr-o coloană din stânga iese, timid și plin de compasiune, o față care nu este altceva decât autoportretul a lui Caravaggio însuși, ceea ce pare să-și reafirme participarea personală la evenimentul povestit.

De mare intensitate și valoare simbolică, în Vocație, este dialogul de gesturi care are loc între Hristos, Petru și Matei. Gestul lui Hristos (care nu este altceva decât imaginea în oglindă a mâinii întinse în faimoasa scenă a Creației lui Adam - Hristos este „noul Adam”!) A Capelei Sixtine a lui Michelangelo, pe care Caravaggio o va avea cu siguranță oportunitatea de a studia și aprecia) este repetată de Petru, simbol al Bisericii Romano-Catolice care mediază între lumea divină și cea umană (suntem în perioada Contrareformei ) și la rândul său repetată de Matei. Este reprezentarea simbolică a Mântuirii, care trece prin repetarea gesturilor instituite de Hristos (sacramente) și reafirmate, în timp, de către Biserică. Cu toate acestea, unii istorici de artă au remarcat analogia strânsă a gestului lui Hristos al lui Caravaggio cu cel al lui Masaccio în „Il Tributo di Pietro” , capodopera sa. De fapt, în timp ce Hristos al lui Masaccio îi arată lui Petru, spunându-i: „Du-te la mare, aruncă cârligul și prinde primul pește care vine, deschide gura și vei găsi o monedă de argint”. (Evanghelia după Matei 17, 24-27), așa că Hristos al lui Caravaggio îl arată pe Sfântul Matei pentru a-l chema la ordine. Datorită radiografiei, știm că în prima versiune, figura Sfântului Petru, adăugată mai târziu, nu era prezentă. Știința modernă ne-a pus în situația de a putea reaminti lucrarea așa cum s-a format, suntem aproape în măsură să o reconstruim cu o perie după o perie. Astfel, faptul că Sfântul Petru a fost adăugat mai târziu ne face să ne gândim la reflecții, sugestii și de ce nu, în acest caz, la frecventarea oratorienilor și a Sfântului Filip Neri în special. Biserica în personificarea Sfântului Petru este cu Hristos, este Hristos. Ne amintim că, la fel cum Caravaggio pictează capela Contarelli, mobilierul de argint și tapet ajunge la Biserica Nouă din San Filippo Neri pe care regele Franței îl trimite cardinalului Baronio, conștient de rolul pe care l-a jucat alături de Sfântul Filip Neri în pocăință. O ultimă considerație cu privire la această lucrare. Maurizio Calvesi a remarcat modul în care gestul chemării lui Hristos corespunde exact cuvintelor folosite în taurul de reabilitare al lui Henric al IV-lea din 1595: „Considerăm supraabundența harului divin în convertirea ta și reflectăm ca tine, din cel mai dens întuneric al erorilor și ereziilor, aproape dintr-un abis al răului, printr-un act puternic al mâinii drepte a Domnului, s-ar fi putut întâmpla în lumina adevărului ”.

Aceasta este una dintre primele picturi sacre, expuse publicului, în care apar notații realiste.

Notă

  1. ^ Mt 9: 9-13 , pe laparola.net .
  2. ^ Maurizio Cecchetti, Caravaggio, cine este adevăratul Matteo? , în Avvenire , 2 august 2012.
  3. ^ Prof. Roberto Filippetti, „Caravaggio, thrillerul lui San Matteo, în„ Famiglia Cristiana ”din 25.07.2012 .

Bibliografie

  • Gianfranco Formichetti, Caravaggio, Pictor, Geniu, Asasin , Piemme, Casale Monferrato, 2000.

Alte proiecte

linkuri externe

Șablon: Michelangelo Mersiri

Controlul autorității BNF ( FR ) cb14505761x (data)
Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura

1600-1602. ulei pe pânză, 322x340 cm Roma, Biserica San Luigi dei Francesi, Capela Contarelli