Moartea Fecioarei (Caravaggio)

Moartea Fecioarei

Autor	Michelangelo Merisi da Caravaggio
Data	1604
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	369 × 245 cm
Locație	Muzeul Luvrului , Paris

Moartea Fecioarei este o pictură în ulei pe pânză (369 x 245 cm) realizată între 1604 și 1606 de pictorul italian Michelangelo Merisi cunoscut sub numele de Caravaggio . Este păstrat în Muzeul Luvrului din Paris .

Descriere și stil

Pictura a fost comandată în 1601 de juristul Laerzio Cherubini pentru capela sa din Santa Maria della Scala , cea mai importantă biserică din ordinul Carmelitilor Descalzi din Roma ^[1] . Niciun document nu ne spune momentul în care lucrările au fost finalizate și livrate, dar Caravaggio a trebuit să lucreze la el în jurul anului 1604, care a depășit expirarea contractului ^[2] . Odată ce pictura a fost terminată, a fost însă respinsă cu promptitudine, deoarece Madonna nu și-a respectat iconografia clasică: era într-adevăr lipsită de orice tribut mistic, cu fața pământească, brațul abandonat și burta umflată ^[3] . S-a spus chiar că Caravaggio a ales o prostituată găsită moartă în Tibru ca model pentru a o înfățișa pe Fecioară. Scandalul a provocat în special picioarele descrise până la gleznă ^[4] .

Scena este inserată într-un mediu umil, cu trupul mort al Fecioarei în centru, în prim-plan Magdalena , așezată pe un scaun simplu, plângând cu capul în mâini și în jurul apostolilor întristați; tonul cromatic foarte întunecat este iluminat de roșul rochiei femeii moarte și de perdea, element al unei scenografii slabe. Mai mult, compoziția apostolilor, aliniată în fața sicriului, formează, în linie cu trupul cu brațul Mariei, o cruce perfectă.

O interpretare a picturii în cheia aderenței pauperiste și borromeene este oferită de Maurizio Calvesi ^[5] conform căruia pictorul era apropiat de mișcări religioase precum oratorienii și de cardinalul Federico Borromeo , care predica sărăcia absolută a clerului, și a trăit el însuși într-o casă foarte săracă, cu greu o Biblie și mobilierul necesar, și la care decorul imaginii seamănă foarte mult. Pe de altă parte, se opune în mod clar Ferdinando Bologna ^[6] , care susține că lucrarea a fost o comisie privată, nu datorită voinței religioasei Santa Maria della Scala și contestă relația pe care pictorul ar fi avut-o amândoi cu Borromeo și cu oratoriștii.

Variantele iconografice ale picturii, conform interpretării pictorului care se recunoaște în pozițiile susținute de Calvesi, au fost făcute ținând cont de nevoile devoționale ale acestor mișcări: Fecioara este portretizată ca o fată tânără, deoarece reprezintă alegoric Biserica nemuritoare, în timp ce pântecele se umflă, reprezintă harul divin de care este „însărcinată”. Din acest ultim detaliu, considerat inoportun de majoritatea, s-a născut legenda conform căreia artistul a fost inspirat de o prostituată înecată în Tibru . Dar, pe lângă observațiile lui Giulio Mancini, reiterate în scrisorile către fratele său Deifebo, ar trebui adăugat ceea ce spune Baglione în acest sens: „... ci pentru că făcuse Madonna umflată cu puțin decor și cu picioarele goale , a fost înlăturată ... " ^[7] . Despre presupusele variante iconografice și alegerile artistului, a se vedea eseul lui Pamela Asckew ^[8] , care subliniază modul în care clientul Laerzio Cherurbini a fost în legătură cu Arhitectura Santa Maria dell'Orazione e morte care se ocupa de înmormântarea morților. lăsat neîngropat și că Caravaggio ar fi putut fi conștient de aceste practici și ar fi văzut cadavrele femeilor din morgă pentru a fi portretizate din viață așa cum trebuie să fi făcut în Napoli pentru cele Șapte lucrări ale milei . De asemenea, ar trebui să se ia în considerare faptul că într-un alt pasaj al operei sale, Mancini scrie: „ unele dintre cele moderne ... pentru a descrie o Fecioară sau o Femeie a noastră înfățișează o prostituată murdară a ortacci, precum Michelangelo de Caravaggio și a făcut-o în Transito della Scala, care pentru acei buni părinți nu a transformat acest respect ... " ^[9] . Peter Robb, preluând observația lui Baglione, „ umflată ” și cea a lui Mancini, care se referă la o practică a pictorilor și nu numai a lui Caravaggio de a purta curtezane și pentru figura Madonnei și, de asemenea, pare să fie informat despre locul de reședință din această curtezană, ea se aventurează că, mai degrabă decât înecată și, prin urmare, umflată și chiar suicidă, vinovată în fața Bisericii, de două ori, ar putea fi pur și simplu însărcinată ^[10] .

Respingerea acestei capodopere și, la scurt timp după aceea, uciderea lui Ranuccio Tommasoni într-o luptă, îl vor obliga pe Caravaggio să părăsească Roma. Pictura lui Caravaggio din biserica Trastevere a fost înlocuită de pânza mult mai canonică cu o temă similară a lui Carlo Saraceni , încă la fața locului.

Cumpărători

Lucrarea, comandată de Laerzio Cherubini și apoi respinsă de carmeliții descalzi, a fost cumpărată de ducele de Mantua , la recomandarea lui Rubens . Datorită frământărilor financiare din Gonzaga , pictura, la fel ca majoritatea colecției ducale, a fost înstrăinată regelui Angliei Carol I. La moartea acestuia din urmă, o mare parte din colecția sa a fost vândută, inclusiv Moartea Fecioarei a lui Merisi, care a fost cumpărată de bancherul parizian Everhard Jabach și apoi vândută de acesta regelui francez Ludovic al XIV-lea . În cele din urmă, pictura a fost plasată în muzeul Luvru, locația sa actuală ^[11] .

Iconografie

În evangheliile canonice nu se menționează moartea Fecioarei, în schimb există informații despre aceasta în apocrifele Noului Testament și în special în Protoevangheliul lui Iacov. ^[12] . Fecioara, în adevăr, nu ar fi murit, dar a adormit într-un somn adânc , un dormitio , un tranzit de la pământ la cer: a sosit timpul, în Ierusalim unde locuia (pentru alții Efes), a chemat apostolii, i-a întâmpinat și i-a întins jos pe un pat în timp ce o înconjurau pentru a se ruga pentru ea. De pe înălțimile cerului, sufletul mamei lui Isus a fost dus în cer, în timp ce trupul a fost îngropat mai târziu; dar, din nou după apocrifi, a fost dus în Rai și dus în triumf în Rai în prezența lui Dumnezeu și printre o mulțime de îngeri. În momentul trecerii sale, Petru este așezat lângă patul unde se află Maria, Ioan este la picioarele lui, în timp ce ceilalți sunt aranjați lângă pat, În iconografie avem două moduri de reprezentare, Ascensio , în care Fecioara este purtată în triumf în Paradis printre oștile de îngeri, uneori în interiorul unei migdale, ca în multe manuscrise iluminate; în Evanghelia lui Carol cel Mare este reprezentată pe coperta de fildeș; și Adormirea de origine orientală, în care Maria stă întinsă pe pat înconjurată de apostoli și de figura lui Hristos care vine să-și ia sufletul și ține animula sub forma unei statui, ca mozaicul lui Pietro Cavallini Santa Maria în Trastevere. Cele două tipuri au fost deosebit de interesante în domeniul pictural, retaula, de primul tip, de exemplu, este cea a lui Borgnone din 1522 în Pinacoteca di Brera sau cea a lui Tiziano ai Frari din 1518; al doilea tip este retaula de Andrea Mantegna din 1462 astăzi în Muzeul Prado, care a fost odată completată de un panou cu sufletul Fecioarei care se păstrează în Pinacoteca di Ferrara ^[13] . Alegerea lui Caravaggio este pentru Dormitio, dar pictorul nu respectă tradiția antică așa cum ar fi putut vedea în Santa Maria in Trastevere, ci reprezintă în schimb o descriere tragică a unei morți umane zilnice revelată de o lumină angoasă. Longhi scrie: ... angoasa acestor spectatori capătă un sens și o autoritate infinită din lumina devastatoare care, izbucnind din stânga în cercul de culori deja ciudat de aprins și în timp ce luptă cu toate speciile umbrei, se oprește pentru o clipă. pe fața răsturnată a Madonei moarte, pe chelia lunată, pe gâturile pulsatoare, pe mâinile anulate ale apostolilor; trece prin fața dureroasă a lui Giovanni; face din Magdalena așezată un singur bloc luminos; din mână pe genunchi o singură bucată de lumină coagulată ^[14] . Niciun semn mistic, dacă nu un indiciu subtil de aureolă deasupra capului Fecioarei, ci un aspect funerar jalnic: brațul întins pe pernă elimină orice îndoială cu privire la absența vieții și evidențiază un rigor mortis clar . Burtica umflata sugereaza o inecare sau, dupa cum sa aratat deja mai sus, o sarcina. Fecioara este aranjată mai degrabă pe o scândură decât pe un pat, care nu le poate conține pe toate, iar picioarele și gleznele ei goale ies în mod dramatic rigid, afară. „Ucenicii - scrie Robb - neîndemânatic, incomod, încetinit și plictisitor, închiși în liniște și liniște de pelerinele lungi care îi acopereau ca niște pături, transformați în ceva sărac, dar obscur monumental de parcă ar fi fost Hristos care i-ar fi înfășurat .. . " ^[15] . Mina Cinotti precizează că Caravaggio a aderat la iconografia dormitio adăugând figura Magdalenei preluată din iconografia secolului al XIV-lea ^[16] . Suspendat deasupra capului apostolilor și Fecioarei este o perdea roșie mare, un expedient de origine teatrală pe care Caravaggio îl folosește în alte picturi precum Judith și Holofernes , 1599: asupra aspectelor teatrale, în special a teatrului popular, a reprezentării sacre , făcuse deja referință în 1953 Hinks, raportat pentru această lucrare de Marini ^[17] . Același savant arată că al doilea personaj din stânga, pentru a fi comparat cu ceea ce apare, întrucât primul din stânga în prima versiune a operei lui Carlo Saraceni, este posibil să se evidențieze o posibilă referire la clientul Capelei, Laerzio Cherubini care, întorcându-se spre observator, are ochelari pe nas ^[18] . Prin urmare, este unul dintre modelele artistului a cărui prezență în pictură (dar și în cea a saracenilor), se referă la client (priviți privitorul) și la participarea cu credință din inimă (el a fost foarte religios până la punctul acesta de a iniția toți copiii de sex masculin, așa cum arată Hess ^[19] ), la drama reprezentată.

Notă

^ 1. Documentul comisiei este publicat de Maurizio Marini, Caravaggio pictor praestantissimus , Roma, Newton Compton, ed., 2005, pp. 493-94 sub nr. 69. Laerzio sau Laerte Cherubini a fost avocat civil și avocat penal, născut în Norcia în jurul anului 1550, fusese și judecător penal și conservator. În 1586 a publicat o importantă colecție de bule papale. A avut 5 copii, 4 băieți și o fată. Profesia sa de avocat i-a permis să aibă averi considerabile, a murit după 1526, cf. Marco Palma, Dicționar biografic al italienilor, vol. 24, 1980 cu bibliografie bogată.
^ 2. Marini susține, pe baza documentelor referitoare la lucrările în curs, că capela în care urma să fie așezată pictura nu era încă terminată: în testamentul lui Laertes, din 1602, se pare că doar mormântul este gata, în timp ce restul, de către arhitectul Rainaldi, căruia i se dau instrucțiuni pentru aplicarea plăcii, este încă în desfășurare, cf. Maurizio Marini, Caravaggio , cit., Ed., 005, p. 494. Mai mult, „privilegiul” papal al altarului, așa cum se arată în alte două documente, este doar din 1606. Întârzierea executivă a pictorului în ceea ce privește contractul trebuie să se fi datora faptului că capela nu era încă gata și metodele legate de planul de colectare; în plus, explică Marini, pictorul era foarte ocupat cu alte lucrări precum Depunerea lui Hristos pentru biserica Vallicella, cf. Maurizio Marini, op cit., P.494.
^ 3. Vorbind despre refuzul părinților carmeliți, care nu erau patronii operei, dar care ar fi trebuit să o găzduiască, sunt câteva scrisori ale medicului, comerciantului și iubitorului de artă Giulio Mancini, autorul unei binecunoscute biografii a Pictorul. Într-o scrisoare adresată fratelui său Deifobo din 14 octombrie 1606, Mancini vorbește despre dorința de a cumpăra tabloul refuzat pentru că a fost Madonna „disproporționată în lascivitate și decor”. Negocierea pentru cumpărarea lucrării efectuate condiționat a fost însă întreruptă în ianuarie 1607, întrucât retaula, la propunerea lui Rubens, a fost cumpărată de ducele de Mantova prin intermediul ambasadorului său la Roma Giovanni Magni, cf. Maurizio Marini, op. cit., p. 494. Că părinții carmeliți ar fi preferat doar o iconografie tradițională este demonstrat de retaula de Carlo Saraceni plasată ulterior cu același subiect, în care Madona este înfățișată într-o versiune „strict apologetică”, în care „o Madonna radiantă, așezată într-un fel de scaun gestativ și nu întins pe patul de moarte, el recită ultimele rugăciuni cu mâinile unite, sus pe apostolii plângători dispuși în cerc și cu îngerii care îl așteaptă în slavă în ceruri ”, Ferdinando Bologna, L'incredulità del Caravaggio , Torino, Boringhieri, IIed, 2006, p.112. Documente despre „Moartea Fecioarei” și în B. Fullotti, colecțiile Gonzaga. Corespondența dintre Roma și Mantova, Cinisello Balsamo, 2003, p. 488 și urm ..
^ 4. Giulio Mancini îl menționează, Considerații asupra picturii , 1619-21, ed. Salerno, 1956-57: „i-au îndepărtat pe acești părinți din biserica respectivă pentru că în persoana Madonnei au înfățișat o curtezană”. Părinții carmeliți, care nu fuseseră clienți ai operei, dar care trebuiau să o găzduiască în biserică și care au refuzat-o, au acceptat drept altar o pictură de același subiect realizată lui Carlo Saraceni care a aderat, după cum susține Bologna, „la o versiune strict apologetică ", cr. Ferdinando Bologna, '' Incredulitatea lui Caravaggio ", ed. Nouă. A crescut, Torino, Bollati Boringhieri, 2006, p.112. Se pare însă că și prima versiune a lui Saraceni a fost respinsă, vezi Anna Ottani Cavina, Carlo Saraceni, 1968, pp. 118-119, dosar 69. Dar este evident că pictorul, din zona Caravaggesque, a trebuit să se distanțeze de maestru și să creeze o versiune de compromis care să se potrivească fraților, vezi Anna Ottani Cavina, op. Și Bologna, Op. Cit., P. 112.
^ 5. Maurizio Calvesi, The reality of Caravaggio , cont. II part, in History of art, 63, 1989, pp. 147-152.
^ 6. Ferdinando Bologna, Incredulitatea lui Caravaggio , cit., Pp. 110-11. Pentru relațiile cu religiozitatea tridentină, oratori și Federiico Biorromeo, cf. ale aceleiași lucrări chaps. II și III și paragraful 3 al capitolului III.
^ 7- Giovanni Baglione (1642) Viața pictorilor, sculptorilor și arhitecților de la pontificatul lui Grigore al XIII-lea din 1572 până la vremea Papei Urban al VIII-lea în 1642 , Roma, 1642, pp. 136-139.
^ 8. Pamela Aschew, Caravaggio's Death of the Virgin , Princeton, 1990, pp. 8-16 în special,
^ 9. Giulio Mancini, op. cit. I, 1956, p. 224 și nota 26
^ 10. Peter Robb, M. L'enigma Caravaggio , Milano, Mondadori, 2001, p. 310. Povestea sau legenda care a apărut în jurul episodului a apărut din faptul că Bellori, care nu reușise să vadă tabloul pentru că fusese îndepărtat și vândut de ceva timp, citise „umflatul” lui Baglione ca o aluzie la un înecat. moarte, Giovan Pietro Bellori, Le de'pittori vieți, sculptori și arhitecți moderni , Roma 1672, c. de Borea, 1976, p. 231
^ 11. Despre ultimele evenimente ale picturii cf. Marini, op. cit., p. 495. Pentru documente, B. Fullotti, Colecțiile Gonzaga, cit., P. 488, doc. 714 și ss.
^ 12 Pentru Protoevanghelia lui Iacov și a celorlalți apocrifi din Viața Fecioarei Maria , cf. Apocrifi ai Noului Testament la c. de E. Erbetta, Casale, Marietti, 1981 și Apocrifele Noului Testament , c. de L. Maraldi, Casale, Piemme, 1994.
^ 14. Pentru iconografie, cf. VM Schmidt, Enciclopedia artei medievale , II, Adormirea , 1991, pp. 654-658. GM Toscano, Crestinul crezut în artă, II, Bergamo, 1960, pp. 169-278. V. Tiberio, Mozaicurile secolului al XIII-lea. și de Pietro Cavallini în S. Maria in Trastevere , Todi 1996. Claudia Cieri Via, Mantegna , Florența, Giunti, 1996, pp. 33-37.
^ 14. Roberto Longhi, Il Caravaggio , Milano, 1952, reeditat. 1968, ed. la c. de Giovanni Previtali, Roma, Editori Riuniti, 2006, pp. 61-62
^ 15. Peter Robb, op. cit., p. 306. Opera lui Robb nu face parte din studiile academice, dar prezintă descrieri foarte sugestive care ilustrează foarte bine pictura.
^ 16. Mia Cinotti, Caravaggi or, Bergamo, 1991, pp. 482-484.
^ 17. R. Hinks, „Moartea fecioarei” lui Caravaggio, Oxford 1953, cit., În M. Maurini, Op. Cit., P. 495.
^ 18. Maurizio Marini, op. cit., p. 496. Cherubini, era deja bătrân în 1602 când își întocmise testamentul, dar a reușit să trăiască până în 1626, când a murit la vârsta de optzeci de ani. În realitate, însă, data morții trebuie luată în considerare între 1523 și 1531, cf. articolul menționat mai sus din Diz. Biogr. din Ital.,
^ 19. J. Hess, op. cit., p. 275, Dincolo de faptul că cei 4 fii ai săi erau călugări sau preoți, la starea documentației Cherubini era mai presus de toate un avocat Curia cu interese și necesitatea de a menține contacte și privilegii ( Bullarium publicat în 85 și extins de fiii săi a fost inclus în ele); aceasta nu înseamnă reducerea religiozității sale, ci plasarea ei în circuitul curial căruia îi aparținea, cf. vocea lui Diz. Biogr. din ital. indicat mai sus.

Bibliografie

Maurizio Marini, Caravaggio pictor praestantissimus, Newton Compton, Roma, ed. 2015
Roberto Longhi, Caravaggio, Milano, 1968, ed. la c. de Giovanni Previtali, 1986 și mai târziu, Roma, Ed. Riuniti, 2006.
Pamela Aschew, Caravaggio „Moartea Fecioarei”, Princeton, 1990
Maurizio Calvesi, Realitatea lui Caravaggio, Torino, Einaudi, 1990
Ferdinando Bologna, Incredul din Caravaggio, Torino, Bollati Boringhieri, 2006
Peter Robb, M. L'enigma Caravaggio, Milano, Mondadori, 2001
Mia Cinotti, Caravaggio, Bergamo, 1987
J. Hess, Modele și modele de Caravaggio, Commentari, 1954, pp. 271-289
B. Fullotti, Colecțiile Gonzaga, Scrisori între Roma și Mantua, Cinisello Balsamo, 2003
VM Schmidt, intrarea Adormirii, Enciclopedia artei medievale, Roma, 1991, vol. II, pp. 654-658
R. Hinks, Caravaggio „Moartea Fecioarei”, Oxford, 1953
GM Toscano, Gândirea creștină în artă, Bergamo, 1960, pp. 169-278.

Alte proiecte

Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Moartea Fecioarei

linkuri externe

( FR ) La Mort de la Vierge , pe louvre.fr . Adus pe 12 ianuarie 2016 .

Controlul autorității	BNF ( FR ) cb12199256t (data)

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura

[1] 1. Documentul comisiei este publicat de Maurizio Marini, Caravaggio pictor praestantissimus , Roma, Newton Compton, ed., 2005, pp. 493-94 sub nr. 69. Laerzio sau Laerte Cherubini a fost avocat civil și avocat penal, născut în Norcia în jurul anului 1550, fusese și judecător penal și conservator. În 1586 a publicat o importantă colecție de bule papale. A avut 5 copii, 4 băieți și o fată. Profesia sa de avocat i-a permis să aibă averi considerabile, a murit după 1526, cf. Marco Palma, Dicționar biografic al italienilor, vol. 24, 1980 cu bibliografie bogată.

[2] 2. Marini susține, pe baza documentelor referitoare la lucrările în curs, că capela în care urma să fie așezată pictura nu era încă terminată: în testamentul lui Laertes, din 1602, se pare că doar mormântul este gata, în timp ce restul, de către arhitectul Rainaldi, căruia i se dau instrucțiuni pentru aplicarea plăcii, este încă în desfășurare, cf. Maurizio Marini, Caravaggio , cit., Ed., 005, p. 494. Mai mult, „privilegiul” papal al altarului, așa cum se arată în alte două documente, este doar din 1606. Întârzierea executivă a pictorului în ceea ce privește contractul trebuie să se fi datora faptului că capela nu era încă gata și metodele legate de planul de colectare; în plus, explică Marini, pictorul era foarte ocupat cu alte lucrări precum Depunerea lui Hristos pentru biserica Vallicella, cf. Maurizio Marini, op cit., P.494.

[3] 3. Vorbind despre refuzul părinților carmeliți, care nu erau patronii operei, dar care ar fi trebuit să o găzduiască, sunt câteva scrisori ale medicului, comerciantului și iubitorului de artă Giulio Mancini, autorul unei binecunoscute biografii a Pictorul. Într-o scrisoare adresată fratelui său Deifobo din 14 octombrie 1606, Mancini vorbește despre dorința de a cumpăra tabloul refuzat pentru că a fost Madonna „disproporționată în lascivitate și decor”. Negocierea pentru cumpărarea lucrării efectuate condiționat a fost însă întreruptă în ianuarie 1607, întrucât retaula, la propunerea lui Rubens, a fost cumpărată de ducele de Mantova prin intermediul ambasadorului său la Roma Giovanni Magni, cf. Maurizio Marini, op. cit., p. 494. Că părinții carmeliți ar fi preferat doar o iconografie tradițională este demonstrat de retaula de Carlo Saraceni plasată ulterior cu același subiect, în care Madona este înfățișată într-o versiune „strict apologetică”, în care „o Madonna radiantă, așezată într-un fel de scaun gestativ și nu întins pe patul de moarte, el recită ultimele rugăciuni cu mâinile unite, sus pe apostolii plângători dispuși în cerc și cu îngerii care îl așteaptă în slavă în ceruri ”, Ferdinando Bologna, L'incredulità del Caravaggio , Torino, Boringhieri, IIed, 2006, p.112. Documente despre „Moartea Fecioarei” și în B. Fullotti, colecțiile Gonzaga. Corespondența dintre Roma și Mantova, Cinisello Balsamo, 2003, p. 488 și urm ..

[4] 4. Giulio Mancini îl menționează, Considerații asupra picturii , 1619-21, ed. Salerno, 1956-57: „i-au îndepărtat pe acești părinți din biserica respectivă pentru că în persoana Madonnei au înfățișat o curtezană”. Părinții carmeliți, care nu fuseseră clienți ai operei, dar care trebuiau să o găzduiască în biserică și care au refuzat-o, au acceptat drept altar o pictură de același subiect realizată lui Carlo Saraceni care a aderat, după cum susține Bologna, „la o versiune strict apologetică ", cr. Ferdinando Bologna, '' Incredulitatea lui Caravaggio ", ed. Nouă. A crescut, Torino, Bollati Boringhieri, 2006, p.112. Se pare însă că și prima versiune a lui Saraceni a fost respinsă, vezi Anna Ottani Cavina, Carlo Saraceni, 1968, pp. 118-119, dosar 69. Dar este evident că pictorul, din zona Caravaggesque, a trebuit să se distanțeze de maestru și să creeze o versiune de compromis care să se potrivească fraților, vezi Anna Ottani Cavina, op. Și Bologna, Op. Cit., P. 112.

[5] 5. Maurizio Calvesi, The reality of Caravaggio , cont. II part, in History of art, 63, 1989, pp. 147-152.

[6] 6. Ferdinando Bologna, Incredulitatea lui Caravaggio , cit., Pp. 110-11. Pentru relațiile cu religiozitatea tridentină, oratori și Federiico Biorromeo, cf. ale aceleiași lucrări chaps. II și III și paragraful 3 al capitolului III.

[7] 7- Giovanni Baglione (1642) Viața pictorilor, sculptorilor și arhitecților de la pontificatul lui Grigore al XIII-lea din 1572 până la vremea Papei Urban al VIII-lea în 1642 , Roma, 1642, pp. 136-139.

[8] 8. Pamela Aschew, Caravaggio's Death of the Virgin , Princeton, 1990, pp. 8-16 în special,

[9] 9. Giulio Mancini, op. cit. I, 1956, p. 224 și nota 26

[10] 10. Peter Robb, M. L'enigma Caravaggio , Milano, Mondadori, 2001, p. 310. Povestea sau legenda care a apărut în jurul episodului a apărut din faptul că Bellori, care nu reușise să vadă tabloul pentru că fusese îndepărtat și vândut de ceva timp, citise „umflatul” lui Baglione ca o aluzie la un înecat. moarte, Giovan Pietro Bellori, Le de'pittori vieți, sculptori și arhitecți moderni , Roma 1672, c. de Borea, 1976, p. 231

[11] 11. Despre ultimele evenimente ale picturii cf. Marini, op. cit., p. 495. Pentru documente, B. Fullotti, Colecțiile Gonzaga, cit., P. 488, doc. 714 și ss.

[12] 12 Pentru Protoevanghelia lui Iacov și a celorlalți apocrifi din Viața Fecioarei Maria , cf. Apocrifi ai Noului Testament la c. de E. Erbetta, Casale, Marietti, 1981 și Apocrifele Noului Testament , c. de L. Maraldi, Casale, Piemme, 1994.

[13] 14. Pentru iconografie, cf. VM Schmidt, Enciclopedia artei medievale , II, Adormirea , 1991, pp. 654-658. GM Toscano, Crestinul crezut în artă, II, Bergamo, 1960, pp. 169-278. V. Tiberio, Mozaicurile secolului al XIII-lea. și de Pietro Cavallini în S. Maria in Trastevere , Todi 1996. Claudia Cieri Via, Mantegna , Florența, Giunti, 1996, pp. 33-37.

[14] 14. Roberto Longhi, Il Caravaggio , Milano, 1952, reeditat. 1968, ed. la c. de Giovanni Previtali, Roma, Editori Riuniti, 2006, pp. 61-62

[15] 15. Peter Robb, op. cit., p. 306. Opera lui Robb nu face parte din studiile academice, dar prezintă descrieri foarte sugestive care ilustrează foarte bine pictura.

[16] 16. Mia Cinotti, Caravaggi or, Bergamo, 1991, pp. 482-484.

[17] 17. R. Hinks, „Moartea fecioarei” lui Caravaggio, Oxford 1953, cit., În M. Maurini, Op. Cit., P. 495.

[18] 18. Maurizio Marini, op. cit., p. 496. Cherubini, era deja bătrân în 1602 când își întocmise testamentul, dar a reușit să trăiască până în 1626, când a murit la vârsta de optzeci de ani. În realitate, însă, data morții trebuie luată în considerare între 1523 și 1531, cf. articolul menționat mai sus din Diz. Biogr. din Ital.,

[19] 19. J. Hess, op. cit., p. 275, Dincolo de faptul că cei 4 fii ai săi erau călugări sau preoți, la starea documentației Cherubini era mai presus de toate un avocat Curia cu interese și necesitatea de a menține contacte și privilegii ( Bullarium publicat în 85 și extins de fiii săi a fost inclus în ele); aceasta nu înseamnă reducerea religiozității sale, ci plasarea ei în circuitul curial căruia îi aparținea, cf. vocea lui Diz. Biogr. din ital. indicat mai sus.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

V · D · M Lucrări de Caravaggio
1592–1594	Boy Exfoliere de fructe (1592-1593) · Băiat cu un coș de fructe (1593-1954) · Bolnav Bacchus (1593-1954) · Necromantului (Fortune Teller) (1953-1594) · Cheaters (1594)
1595–1599 Picturile de Del Monte	Sf . Francisc de Assisi în ecstasy (1594-1595) · penitent Magdalenei (1594-1595) · muzicienilor (c. 1595) · Lute jucătorului (1595-1956) · băiat mușcat de o șopârlă (1595-1596) · Odihnă fuga în Egipt (1595-1596) · Bacchus (1596-1597) · ghicitorul (1596-1597) · Sfânta Ecaterina de Alexandria (c. 1597) · Coș cu fructe (1597-1598) · portretul unei curtezanene ( 1597-1598) · David și Goliat (1597-1598) · Jupiter, Neptun și Pluto (1597-1600) · Medusa (1598) · Sf. Ioan Botezătorul (c. 1598) · Jertfa lui Isaac (1598) · Maria și Martha Maddalena (c. 1598) · Portretul lui Maffeo Barberini (c. 1598) · Hristos la coloană (1598-1599) · Judith și Holofernes (1599) · Narcis (1599) ·
1600-1606 Cel mai faimos pictor Din Roma	Martiriul Sfântului Matei (1599-1600) · Chemarea Sfântului Matei (1599-1600) · Nașterea Domnului cu Sfinții Lawrence și Francisc de Assisi (1600?) · Conversia Sfântului Pavel (1601) · Răstignirea Sfântului Petru (1601) · Conversia Sfântului Pavel (1601) · Incredulitatea Sfântului Toma (1600-1601) · Cina la Emmaus (Londra) (1601) · Sfântul Matei și îngerul (1602) · Sfântul Matei și îngerul (1602) · Sf. Ioan Botezătorul (Caravaggio Capitoline-Pamphili) (1602) · Luarea lui Hristos (1602) · Dragostea victorioasă (1602-1603) · Încoronarea cu spini (Prato) (1602-1603) · Depunerea lui Hristos (1602-1604) · Spini de încoronare (Viena) (1603) · Jertfa lui Isaac (1603-1604) ·Chemarea sfinților Petru și Andrei (1603-1606) · Ioan Botezătorul (Kansas City) (1604) · Moartea Fecioarei (1604- 1606) · Ioan Botezătorul (Palazzo Corsini) (1604) · Hristos pe Muntele Măslinilor (1604 - 1606) · Madonna dei Pellegrini (1604-1606) · Sf. Francisc în meditație (1605) · Ecce Homo (c. 1605 ) · Sfântul Ieronim meditează (c 160 5) · Natura moartă cu fructe (1605) · Madona Mirilor (1605-1606) · Scrierea Sfântului Ieronim (1605-1606) · Portretul Papei Paul al V-lea (1605-1606)
1606-1608 Prima perioadă din Napoli	Sfântul Francisc în rugăciune (Cremona) (1605-1606) · Maria Magdalena în extaz (1606) · Cina la Emmaus (Milano) (1606) · Madonna del Rosario (1607) · Șapte lucrări de milă (1606) · Flagelația lui Hristos ( 1607) · Răstignirea Sfântului Andrei (1607) · David cu capul lui Goliat (Viena) (1607) · Flagelația lui Hristos (1607-1608) · Salomee cu capul lui Ioan Botezătorul (Londra) (1607-1610)
1607-1609 În Malta și Sicilia	Portretul lui Alof de Wignacourt și pagina sa (1608) · Scrierea Sfântului Ieronim (Valletta) (1608) · Tăierea capului Sfântului Ioan Botezătorul (1608) · Ioan Botezătorul la izvor (1608) · Cupidon dormitor (1608) · Portretul lui Fra Antonio Martelli (1608-1609) · Înmormântarea Sfintei Lucia (1608-1609) · Buna Vestire (c. 1609) · Ridicarea lui Lazăr (1609) · Adorarea păstorilor (1609)
1609–1610 A doua perioadă napolitană	Salome cu capul lui Ioan Botezătorul (Madrid) (1609) · Negarea Sfântului Petru (1609-1610) · David cu Capul lui Goliat (1609-1610) · Sfântul Ioan Botezătorul mințit (1610) · Sf. Ioan Botezătorul (Caravaggio Borghese) (1610) · Martiriul Sfintei Ursula (1610)
Lucrări atribuite la Caravaggio	Natură moartă cu flori și fructe · Ioan Botezătorul (împușcat) (1610) · Dispozitivul de extragere a dinților (1607-1609) · Ioan Botezătorul (Basel) · Fructe peeling cu băieți (c. 1593) · Sfânta Familie cu pruncul St. John · Cheaters (înainte de 1594)