Cina la Emmaus (Caravaggio Milano)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Cina la Emmaus
Michelangelo Caravaggio 034.jpg
Autor Michelangelo Merisi da Caravaggio
Data 1606
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 141 × 175 cm
Locație Galeria de artă Brera , Milano

Cina la Emmaus este o pictură în ulei pe pânză ( 141 × 175 cm ), realizat în 1606 de pictorul italian Michelangelo Merisi, cunoscut sub numele de Caravaggio . Păstrat în Pinacoteca di Brera din Milano , acesta prezintă episodul din Evanghelia după Luca (Lc 24: 13-35).

A fost construită de Caravaggio în Palestrina sau Zagarolo , feude ale protectorilor săi Colonna, imediat după ce a evadat din Roma pentru asasinarea lui Ranuccio Tommasoni. După cum ne spune biograful său, Bellori, a fost comandat de marchizul Patrizi; era deci o lucrare destinată devotamentului privat. [1] Identificat în colecția marchizelor Patrizi în 1912, a ajuns la locația actuală în 1939, donat de Asociația „Amici di Brera” [2] .

Descriere și stil

Referința imediată este la pânza cu același subiect din 1601 și păstrată la Londra ; dar, în timp ce în prima era mai multă lumină și compoziția era mai complexă, aici scena este extrem de simplă și întunecată, cu puține obiecte pe masă care creează umbre adânci. În comparație cu pânza tinerească, momentul descris aici este mai târziu, deoarece pâinea apare pe masă deja clar ruptă. Caravaggio vrea în mod evident să reprezinte momentul plecării. În loc de natura moartă exactă care a apărut pe masa operei londoneze, care a inclus un coș splendid cu fructe foarte asemănător cu celebrul coș păstrat la Ambrosiana , aici apar doar câteva elemente sărace și modeste: pâinea, ulciorul de vin, două feluri de mâncare simple, un pahar. Gama cromatică este considerabil redusă, tindând spre monocrom, cu câteva nuanțe pământești din care iese în evidență doar albastrul tunicii lui Hristos.

Stilul abandonează cu siguranță marea acuratețe care caracterizase lucrările timpurii, unde erau subliniate detalii care puteau da adevăr și concretitate scenei. Aici redarea mai sumară ajută la concentrarea atenției asupra conținutului emoțional puternic al subiectului, care afectează puternic privitorul care nu mai este distras de detaliile detaliilor. Există încă pasaje de naturalism remarcabil care arată abilitatea excepțională a autorului, precum contrastul dintre cele două mâini care stau pe masă, cea tânără și delicată a lui Hristos, marcată de soare și oboseala pelerinului. [3]

Hristosul din Brera nu mai are nimic de-a face cu cel androgin din Londra: aici este un om obosit, cu o față profund marcată de durere și oboseală. O atenție deosebită este, de asemenea, acordată descrierii umilului și umilului aspect al pelerinilor, al gazdei și al slujitorului, zăbovind pe fețe și pe dealurile ridate, ca deja în faimoasa și ușor precedentă Madonna dei Pellegrini . Cu această lucrare, Caravaggio inaugurează ceea ce va fi ultima perioadă a vieții sale, caracterizată prin reducerea notabilă a personajelor care par să se retragă aproape în favoarea spațiului și prin dramatizarea progresivă a luminii, nu mai puternică ca în anii romani , dar mai întunecată sau tragică.

Critică

Potrivit lui Maurizio Marini, ar putea fi prima lucrare pictată după evadarea din Roma, care să fie pusă în relație cu Ecce Homo din Genova și în special cu Moartea Fecioarei [4] .

Bernard Berenson își amintește Cina lui Moretto da Brescia la Emmaus în Pinacoteca Tosio Martinengo din Brescia, care a aparținut anterior Ospedalei Maggiore și bisericii San Luca.

Roberto Longhi scrie că lucrarea are un stil „rapid și disprețuitor”, în timp ce cana din dreapta de pe masă pare să fie în maniera maestrului olandez Franz Hals [5] .

Alfred Moir specifică modul în care variațiile de culoare și compoziție în comparație cu versiunea anterioară din Londra indică „o concepție modificată a subiectului”. Figurile sunt de fapt mai mici decât dimensiunea pânzei, în timp ce mâinile „formează o punte între spațiul nostru și cel al picturii, dar personajele nu sar din pânză”. Prin urmare, există o creștere a patosului, care se află în figurile dureroase ale Morții Fecioarei și în implicarea psihică mai mare a Ecce Homo " [6] .

Rodolfo Papa, referindu-se la o presupusă etimologie a numelui Luca, „care se ridică”, „care se ridică”, așa cum este explicat în Legenda de Aur de Jacopo da Varazze, identifică personajul din dreapta, care are brațele îndreptate pe masă, în acel „care răsare” (trecând de la iubirea pentru oameni de pe pământ, pentru cea a lui Dumnezeu din cer), în San Luca; această identificare poate fi posibilă și prin faptul că Grigorie în Moralia în Iov afirmă că însoțitorul lui Cleopa (personajul din stânga) pe drumul către Emaus a fost Sf. Luca [7] . Același savant afirmă că Caravaggio ar fi luat figura gazdei, prezentă în ambele versiuni, din Cina lui Titian la Emaus , din 1540, păstrată în Luvru . Mia Cinotti notează că figura bătrânului slujitor din dreapta este de același model care a pozat pentru S. Anna în Madonna dei Palafrenieri din Galeria Borghese [8] . Comparativ cu prima versiune, observăm fundalul din spatele lui Hristos complet întunecat, de un negru bituminos; hangiul care în prima versiune era în stânga, aici este în dreapta și este umbra lui Hristos care este proiectată pe rochia sa. Un al doilea personaj popular este adăugat lângă cârciumar, sluga. Gazda arată perplex la mâna lui Hristos fără să înțeleagă gestul, slujitorul în schimb se uită în altă parte ca și cum nu ar fi fost interesată.

Notă

  1. ^ Giovan Pietro Bellori, Viețile pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni , Roma 1672 și 1976. Pictura apare în inventarul marchizului Patrizi: „O altă imagine mare a unei cine atunci când se cunoaște euum in fractione panis de mâna lui Caravaggio cu cadru auriu. Scudi 300 ", Pasajul inventarului din 27 februarie 1624 în Maurizio Marini, Caravaggio pictor praestantissimus, Roma, Newton Compton, 2005, p. 505, nr. 74.
  2. ^ Maurizio Marini, Ibidem
  3. ^ Mina Gregori, Caravaggio , Milano 1993, p. 123.
  4. ^ Maurizio Marini, Op. Cit., P. 505
  5. ^ Roberto Longhi, Caravaggio a c. Giovanni Previtali, Roma, Editori Riuniti, 1982, p. 159.
  6. ^ Alfred Moir, Caravaggio , New York, 1982, traducerea pasajelor din Maurizio Marini, Op. Cit., P. 507.
  7. ^ Sfântul Luca cinând cu Hristos cel înviat
  8. ^ Mia Cinotti, Caravaggio

Bibliografie

  • Mina Gregori, Caravaggio , Milano, Electa, 1993.
  • Francesca Marini (editat de), Caravaggio , Milano, Skira, 2003.
  • Pinacoteca di Brera , curatoriat de Carlo Ludovico Ragghianti, Arnoldo Mondadori, Milano, 1970.
  • Mia Cinotti, Caravaggio , Bergamo, 1991.
  • Rodolfo Papa, Sfântul Luca cină cu Hristos cel înviat. Cele două cine din Emmaus de Caravaggio. , pe rodolfopapa.blogspot.it , 5 mai 2014.
  • Alfred Moir, Caravaggio , New York, 1982.
  • Maurizio Marini, Caravaggio pictor praestantissimus , Roma, Newton compton, 2005.
  • Sandrina Bandera, Cena in Emmaus (profil) , în Claudio Strinati (editat de), Caravaggio (Catalogul expoziției desfășurate la Roma în 2010) , Milano, Skira, 2010, pp. 184-193, ISBN 978-88-572-0601-1 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Cena_in_Emmaus_(Caravaggio_Milano)&oldid=122352783 ”