Retaul lui San Gottardo
| Retaul lui San Gottardo | |
|---|---|
 | |
| Autor | Giovanni Cariani |
| Data | 1517-1518 |
| Tehnică | pictură în ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 270 × 211 cm |
| Locație | Galeria de artă Brera , Milano |
Pala di San Gottardo este o pictură în ulei pe pânză (270x211 cm) de Giovanni Cariani , databilă în 1517 - 1518 și păstrată în Pinacoteca di Brera din Milano .
Istorie
Giovanni Cariani a sosit la Bergamo la 15 august 1517 și prima lucrare care i-a fost comandată a fost construirea unei altarului dedicat Sfântului Iosif de către consiliul Scolii San Giuseppe în cinstea sfântului care fusese investit ca patron a orașului, pentru biserica San Gottardo , distrusă în secolul al XVIII-lea , iar pictura a fost transferată Pinacotecii di Brera .
Pictura a fost terminată în 1518 și este probabil prima lucrare majoră realizată de pictor. Pictura a fost inițial echipată cu o predelă, care a fost dezmembrată cu suprimările napoleoniene și pentru o perioadă lungă de timp păstrată într-o colecție privată, apoi a trecut în proprietatea Accademiei Carrara [1] .
Se credea că retaula era datată în 1520, deci în urma lucrărilor Lotto pentru biserica San Bernardino și Santo Spirito și că pictorul a capturat lucrările venețiene, găsindu-și inspirație în propria sa dezvoltare personală, dar datarea anterioară acelor lucrări conferă operei lui Cariani originalitatea corectă. Există, de asemenea, o diversitate marcată de lucrări: cu cât este mai animată și mai plină de viață cea a lui Lotto, cu atât mai senină și mai calmă este opera lui Cariani. Poate că Lotto câțiva ani mai târziu a fost inspirat de această pânză pentru Altarpiece of San Bernardino .
Pictorul s-a trezit în fricțiune cu clienții și, în plus, Lotto și Previtali obținuseră deja comisioanele pentru cele mai mari lucrări din biserici. Poate că acest lucru explică de ce aceasta este singura altară realizată de artist în cei nouă ani petrecuți la Bergamo.
Când biserica a fost suprimată, pictura este documentată în 1803 în Palazzo Nuovo din Bergamo . A fost apoi predat delegatului DelAcqua deoarece a fost ales de Andrea Appiani pentru a fi transferat la galeria de artă Brera unde a fost prezentă din 1805. Predela picturii care descrie Zborul în Egipt descrisă de Francesco Tassi, care a fost prezentă în 1803 în aceeași locație, a fost cumpărat la licitație de Giuseppe Sonzogno pentru optzeci de franci [2] .
Descriere și stil
Pictura descrie o conversație sacră situată într-un peisaj deschis și luminos, cu dealuri care se pierd în profunzime între două aripi umbrite ale copacilor.
Fecioara este, cu Copilul în picioare și binecuvântarea în genunchi, așezată pe un tron înalt, ușor deplasată spre stânga, acoperită de o cârpă roșie care este susținută, cu asimetrie, de doi îngeri zburători, în timp ce alți îngeri muzicieni, heruvimi iar serafimii apar într-un nor de pe cer. La poalele tronului puteți vedea câțiva îngeri care cântă, care modern sunt parțial la umbră. O serie de sfinți sunt aranjați în jurul tronului: din stânga Sfânta Apolonia (cu clește), Sfântul Augustin (îmbrăcat în episcop), Sfânta Ecaterina de Alexandria (cu roata dințată spartă), Sfântul Iosif (cu bățul), Moș Grata (cel care a recuperat moaștele Sfântului Alexandru , hramul Bergamei, are de fapt capul ridicat în mână), Sf. Filip Benizzi și Sf. Barbara (cu cartea pe care a citit-o în orele de închisoare) .
Sfinții sunt reprezentați cu acel corp pământesc tipic lui Cariani, care poate fi găsit și în pictura Gruppo Albani , o caracteristică care face lucrările sale deosebit de recunoscute. Toate personajele, în corporația lor, nu par încă sfinte, ci umane și pământești, în timp ce Copilul, reprezentat în goliciunea sa, face contrastul între pământ și celest [3]
Deși Cariani a umplut scena cu sfinți ca și cum ar fi preluat Pala Martinengo del Lotto din 1516 , personajele sunt diferite, iar peisajul din fundal prezintă o originalitate complexă. Într-o alternanță de dealuri și păduri, în care apare un oraș care ar trebui să fie partea superioară a orașului Bergamo, peisajul este animat de ciobani, animale și în partea stângă un sfânt Ierome penitent și rugător . În timp ce personajele sfinților sunt pământești, ele nu au misticismul prezent în lucrarea lui Lotto, ci par oameni obișnuiți care se găsesc accidental purtând veșminte sacre [4] .
Acesta este motivul pentru care lopata anticipează pateticismul Lotto și are culori ascuțite și strălucitoare.
Pictura era legată de o predelă pe care Tassi o descrie ca Sub poza din mijlocul predelii, este pictat și zborul Fecioarei, în Egipt, care stă cu copilul pe sân pe un măgar ghidat de mâna un înger și în spatele Sfântului Iosif încărcat cu uneltele sale într-un orășel vag , identificat ulterior într-o lucrare din care doar două piese sunt acum păstrate într-o colecție privată.
Notă
- ^ Cariani Giovanni , pe sangiovannibianco.com , Bergamo, cealaltă Veneție. Adus pe 3 ianuarie 2018 .
- ^ Chiara Paratico, Atelierul Marinoni, pictori din Desenzano al Serio, sec. XV-XVI , Bolis, 2008, ISBN 978-88-7827-168-5 .
- ^ Rodolfo Pallucchini, Francesco Rossi (editat de), Giovanni Cariani , Bergamo, Credito bergamasco, 1983, p. 32, ISBN nu există.
- ^ Rodolfo Pallucchini, Francesco Rossi, Giovanni Cariani , Bergamo, Credito Bergamo, 1983, p. 36, ISBN nu există.
Bibliografie
- AA. VV., Brera, ghid pentru galeria de poze , Electa, Milano 2004. ISBN 978-88-370-2835-0
- Rodolfo Pallucchini, Francesco Rossi (editat de), Giovanni Cariani , Bergamo, Credito bergamasco, 1983, ISBN nu există.
