Răstignire (Bramantino)
| Răstignire | |
|---|---|
 | |
| Autor | Bramantino |
| Data | 1510 - 1512 circa |
| Tehnică | pictură în ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 372 × 270 cm |
| Locație | Galeria de artă Brera , Milano |
Răstignirea este o pictură în ulei pe lemn (372x270 cm) realizată de Bramantino , databilă în jurul anilor 1510 - 1512 și păstrată în Pinacoteca di Brera din Milano .
Istorie
Lucrarea a fost înregistrată în Brera încă din 1806 , dar fără să știe originea sau locația sa originală. Ipotezele au propus biserica Santa Maria di Brera sau Duomo din Milano sau poate dintr-un zăcământ în care fusese limitat la iconografia neortodoxă, neexplicată încă. În special, s-a emis ipoteza că lucrarea a văzut lumina în contextul mișcărilor de reformă religioasă care circulau în Milano în timpul stăpânirii franceze, apoi stigmatizate de Carlo Borromeo și Contrareforma . Există, de asemenea, ipoteze că lucrarea a fost comandată direct de mareșalul Gian Giacomo Trivulzio , guvernatorul orașului în numele francezilor, deja client al lui Bramantino pentru desenele animate ale tapiseriilor cu lunile .
Descriere și stil
Lucrarea datează de la întoarcerea lui Bramantino de la Roma, când a dezvoltat un simț special pentru scenele arhitecturale, evident aici. Așa cum s-a întâmplat deja de alți artiști, răstignirea este împărțită în două registre, unul superior și cel ceresc, cu crucea lui Hristos în centru între aceștia, în scurtarea tâlharilor, și una inferioară și terestră, cu cei plângători și altele personaje.
Printre aparițiile unui soare și lună antropizate (cu nori foarte limpezi și pitorești care amintesc de lucrările lui Albrecht Altdorfer ), Hristos, cu un corp neted și asezat geometric (la fel ca cele ale celor doi hoți), este flancat de un diavol și un înger îngenuncheat pe nori, care par să meargă lângă el și simbolizează soarta celor doi hoți.
În partea stângă jos o vedem pe Maria care este pe punctul de a leșina, susținută de o femeie evlavioasă și de Apostolul Ioan , Magdalena ridicându-și brațele spre cruce (un motiv din secolul al XV-lea) și alte persoane îndurerate, precum tânărul care își șterge lacrimile cu mâneca mantiei, surprins sau indiferent. Cu toate acestea, predomină un sentiment de exprimare măsurată a sentimentelor, artistul pare mai degrabă interesat de redarea plastică a corpurilor și draperiilor simplificate sau de efectele luminii, ca în craniul aproape metalic care se află în centrul scenei de mai jos, un amintire tipic a murit .
Fundalul prezintă elemente simetrice (copaci și o clădire turn între cruci), precum și un oraș cocoțat pe o creastă, dens cu clădiri clasice care se desfășoară uniform fără oprire.
Interpretare
Conform ipotezei (care nu este unanim acceptată) de Germano Mulazzani, iconografia picturii se referă la un pasaj din Sermones de Oneribus de Aelredo di Rievaulx , care descrie originea Bisericii din iudaism (templul din fundal), care derivă din tradiția egipteană (piramida) și păgână (cele două figuri din dreapta, dintre care una plânge în pocăință), în timp ce Hristos leagă Vechiul și Noul Testament - luna și soarele. În timp ce diavolul se declară învins, îngenunchind, Biserica (Magdalena) îmbrățișează crucea, recunoscându-și originea în ea.
Bibliografie
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, Timpurile de artă, volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
- AA.VV., Brera, ghid pentru galeria de poze , Electa, Milano 2004 ISBN 978-88-370-2835-0
