Adorarea Magilor (Correggio)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Adorarea Magilor
Correggio, adorarea magilor, brera.jpg
Autor Correggio
Data Aproximativ 1515-1518
Tehnică pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni 84 × 108 cm
Locație Galeria de artă Brera , Milano
Detaliu

Adorația Magilor este o pictură în ulei pe pânză (84x108 cm) realizată de Correggio , databilă în jurul anilor 1515 - 1518 și păstrată în Pinacoteca di Brera din Milano .

Istorie

Pictura a sosit la Brera în 1895 cu atribuire lui Scarsellino și a provenit din colecția cardinalului Cesare Monti , care în 1650 trecuse la Arhiepiscopia Milano . Primul care a raportat-o ​​lui Correggio a fost Berenson la sfârșitul secolului al XIX-lea, urmat de restul criticilor, cu o datare în faza de tineret. Poate că „ dosesco-ul particular al lansquenetului așezat în centru, pe scări, i-a indus în eroare pe editorii inventarului Monti din 1638 în direcția Ferrarei.

Nu se știe dacă lucrarea aparținea deja galeriei de tablouri pe care Cesare Monti o înființase la Roma înainte de intrarea sa triumfală în Milano în 1635 , dar este că din 1638 încolo a rămas la Milano și a fost înregistrată, în detaliu, în Instrumentum tipărit în 1650 care listează picturile donate de arhiepiscop succesorilor săi. Arhiepiscopul trebuie să fi avut un interes deosebit față de Correggio dacă în colecția sa se găseau patru exemplare ale operelor sale (unul din Oration în grădină de Fede Galizia , respectiv două exemplare ale Martiriului celor patru sfinți și ale Lamentării Capelei lui Bono și o copie a figurii Magdalenei întristate decontextualizată de Compianto însuși) care a contribuit la creșterea climatului pro-corector care se respira deja la începutul secolului al XVII-lea din Milano.

În special, Adorația Magilor a inspirat un basorelief al aceluiași subiect executat de Volpino, în 1675, pentru Certosa di Pavia [1] .

Descriere și stil

Scena este deliberat asimetrică, dar atent echilibrată. Sub un portic cu coloane, în stânga, se află Fecioara cu Pruncul în poală, așezată informal pe grade și în fața Sfântului Iosif care iese în spatele unei coloane care ține unul dintre darurile regilor tocmai primite. Sub primul dintre regi s-a prosternat deja și, așezându-și coroana pe turbanul alb de pe pământ, primește binecuvântarea de la Hristos. Un altul vine de-a lungul diagonalei din dreapta și este pe cale să îngenuncheze, cu darul său încă în mână, în timp ce al treilea, un african, încă își termină pregătirea cu însoțitorul, chiar dacă se uită deja la „regele regilor”. ". În profunzime, puteți vedea câteva personaje ale procesiunii, evitând un model rigid de la dreapta la stânga: un cal alb este de fapt întors și în direcția opusă, în timp ce doi soldați lansquenets , cu un ogar ghemuit la picioare (citat din Sant'Eustachio di Dürer ), argumentează placid la celălalt capăt al treptelor.

În spatele Mariei, pe un zid jos, urcă o iederă , simbol al nemuririi sufletului . Un grup de heruvimi apare apoi în partea de sus, în fața coloanei care este fundalul Mariei. În general, compoziția se remarcă prin originalitate datorită curții aproape eliptice, scăderii perspectivei în centru, prin trepte, importanței acordate capetelor din fața unui centru aproape gol. Peisajul este interesant, plin de notații meteorologice, precum vântul care agită ramurile copacilor.

Sensul peisajului de basm, complexitatea compoziției și artificialitatea ipostazelor unor personaje îl fac un exemplu de „protomanierism”, inspirat de pictorii emilieni ai vremii precum Lorenzo Costa , Dosso Dossi , Ludovico Mazzolino și Leonbruno . Atunci nu ar trebui să fie surprinzător faptul că o lucrare ca aceasta a exercitat un anumit farmec la sfârșitul secolului al XVII-lea: chiar și numai pentru construcția spațiului în conformitate cu două telescoape în perspectivă distincte care informează imaginea unui dinamism precar sporit și de pozițiile plutitoare ale personajele și dispunerea lor asimetrică, anticlassică în scenă. Aceste și alte motive i-au sugerat pe bună dreptate lui Longhi să dateze lucrarea într-o etapă ulterioară celei a Madonna di San Francesco , în special între 1515 și 1518.

Lecția lui Leonardo apare încă destul de puternică, dar acum pe deplin personalizată atât în ​​utilizarea tehnicii nuanțate (ca în grupul de îngeri fumurii răsucite în jurul coloanei), cât și în citate, cum ar fi poziția elegantului rege al culorilor, care derivă din antichitate. prototipuri, dar poate recitite în lumina Leda pierdute de către stăpânul lui Vinci .

Notă

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura