Martiriul Sfinților Rufina și Secondo
| Martiriul sfinților Rufina și Secondo, cunoscut sub numele de cadrul celor trei mâini | |
|---|---|
 | |
| Autor | Giulio Cesare Procaccini , Pier Francesco Mazzucchelli cunoscut sub numele de Il Morazzone , Giovanni Battista Crespi cunoscut sub numele de Cerano |
| Data | 1622-1625 circa |
| Tehnică | Pictură în ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 192 × 192 cm |
| Locație | Galeria de artă Brera , Milano |
Martiriul Sfinților Rufina și Secondo este o pictură în ulei pe panou , cu un format pătrat de aproximativ doi metri pe latură, databilă în jurul anilor 1622 - 1625 și păstrată în Pinacoteca di Brera din Milano .
Este mai bine cunoscut sub numele de Cadrul celor trei mâini , deoarece a fost pictat de trei artiști diferiți, fiecare dintre ei având grijă de o parte specifică a pânzei: Giulio Cesare Procaccini (Bologna, 1574 - Milano, 14 noiembrie 1625), Pier Francesco Mazzucchelli cunoscut sub numele de Il Morazzone (Morazzone, 1573 - Piacenza, 1626), Giovanni Battista Crespi cunoscut sub numele de Cerano (Romagnano Sesia, 23 decembrie 1573 - Milano, 23 octombrie 1632).
Istorie
Pânza a aparținut celebrei colecții a cardinalului Cesare Monti , din care a fost lăsată în galeria arhiepiscopului. A venit la Academia Brera în 1895. A fost interpretată în a treia decadă a secolului al XVII-lea la Milano, comandată de Scipione Toso, un nobil milanez și un important colecționar de artă [1] .
Reprezintă rezultatul unei „provocări”, concepută de colecționar pentru a compara priceperea celor trei pictori, fiecare dintre ei având grijă de realizarea unei porțiuni distincte a picturii. Protagoniștii competiției academice au fost cei trei artiști hegemonici din scena artistică milaneză a vremii. Prin urmare, lucrarea este considerată un manifest al culturii artistice lombarde în faza nașterii stilului baroc [2] . Ducatul Milano a fost sub stăpânirea coroanei spaniole de aproape un secol, iar panorama culturală și artistică a fost dominată de figura cardinalului Federico Borromeo , continuator al politicii contrareformiste începută de vărul său Carlo Borromeo la sfârșit. al secolului al XVI-lea .
Cei trei autori ai picturii, contemporani, realizează lucrarea la o vârstă matură în timp ce erau pictori care lucrau cot la cot în cele mai prestigioase comisii din zona milaneză, de natură predominant religioasă. Din 1621, Cerano se afla în fruntea Academiei Ambrosiana, înființată de cardinalul Federico Borromeo, și, la fel ca Morazzone, se pregătise la școala manieristă târzie lombardă, actualizându-se cu privire la tendințele venite din Roma. Giulio Cesare Procaccini provine dintr-o familie de pictori bolognezi, în ciuda faptului că și-a finalizat cariera mai târziu la Milano, și prezintă accente emiliene puternice în stilul său, care se referă în special la Parmigianino .
Descriere
Subiectul picturii este martiriul a două surori, Rufina și Secondo , care a avut loc în timpul persecuțiilor Romei imperiale. Spațiul operei este în întregime saturat de cifre, arătând un studiu compozițional precis. Datorită acestui calcul, structura generală, în ciuda celor trei intervenții distincte, pare a fi organică și unitară. Stilul celor trei maeștri arată, dincolo de diferențierile formale, o matrice culturală comună. Compoziția este de fapt un exemplu clar al „intelectualismului artificial și baroc” caracteristic timpului [3] .
Moș Crăciun este înfățișat în colțul din dreapta al pânzei, îngenunchind în așteptarea martiriului, cu mâinile unite și cu ochii întorși spre cer. Pata ușoară a gâtului său gol oferită călăului iese în evidență violent din fundalul întunecat al pânzei, atrăgând atenția privitorului. Lângă ea, un înger îi așează ușor o mână pe braț, uitându-se în ochii ei. Eleganța figurilor, dulceața tenurilor roz și draperia, delicatețea cu care sunt descrise mâinile conice ale sfântului, fac mâna lui Procaccini ușor de recunoscut în acest grup. În spatele sfântului iese din lumină pe jumătate grosul întunecat și teatral al călăului care mânuiește sabia, spre deosebire de figurile din spate, ale îngerului care întinde palma martiriului, a bărbatului în haina de aur și a tânărului om a cărui singură față încadrată de bucle blonde. Grupul, conturat cu accente luministe puternice, reprezintă contribuția lui Morazzone. În cele din urmă, cavalerul din fundal și îngerul care ține câinele care urmează să se arunce asupra corpului decapitat al celui de-al doilea se datorează lui Cerano. Interpretarea mai sculpturală și naturalistă a vânătăilor și animalelor caracterizează intervenția sa [4] .
Notă
- ^ Pinacoteca di Brera , editat de Carlo Ludovico Ragghianti, op.cit.
- ^ Brera. Pinacoteca și capodoperele sale , curatoriat de S. Bandera, p. 126, op.cit.
- ^ Pinacoteca di Brera , editat de Carlo Ludovico Ragghianti, p.69, op.cit.
- ^ Pinacoteca di Brera, editat de Carlo Ludovico Ragghianti, p.72, op.cit.
Bibliografie
- Mina Gregori (editat de), Pictura la Milano din secolul al XVII-lea până la neoclasicism , Cariplo, Milano, 1999.
- Brera. Pinacoteca și capodoperele sale , curatoriat de S. Bandera, Skira, Milano 2009.
- Carlo Ludovico Ragghianti (editat de), Galeria de artă Brera , Arnoldo Mondadori, Milano, 1970
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Martiriul Sfinților Rufina și Secondo
linkuri externe
- Site-ul Brera Art Gallery , pe brera.beniculturali.it .
