Pietà (Giovanni Bellini Brera)
| Compasiune | |
|---|---|
 | |
| Autor | Giovanni Bellini |
| Data | 1465 - 1470 |
| Tehnică | tempera pe lemn |
| Dimensiuni | 86 × 107 cm |
| Locație | Galeria de artă Brera , Milano |
Pietà (sau Hristosul mort susținut de Maria și Ioan ) este o pictură în lemn de tempera (86x107 cm) de Giovanni Bellini , databilă în jurul anilor 1465 - 1470 și păstrată în Pinacoteca di Brera din Milano .
Istorie
Panoul este de obicei datat în acei ani în care producția lui Giovanni Bellini se elibera decisiv de influența cumnatului său Andrea Mantegna , de care artistul a fost legat, precum și de rudenie, pentru interese culturale comune.
Pictura, aflată anterior în colecția Sampieri din Bologna (catalogată nr. 454) a intrat în Brera în 1811 , pe baza unei donații a viceregelui Regatului Italiei Eugenio di Beauharnais . În prezent se află la capătul coridorului pictorilor Renașterii venețiene, introducând camera amenajată de Ermanno Olmi pentru Hristosul mort al lui Mantegna [1] .
Descriere și stil
Corpul lui Hristos mort este susținut de Fecioară (în stânga) și de Sfântul Ioan în dreapta, cu o ușurință evidentă care trădează o anumită lipsă de greutate. Mâna lui Iisus se sprijină în prim-plan pe o lespede de marmură pe care se află semnătura artistului și o frază preluată din cartea Elegies of Properzio ( HAEC FERE QVVM GEMITVS TVRGENTIA LVMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE IOANNIS OPVS , "Acești ochi umflați aproape vor geme, această lucrare de Giovanni Bellini va putea vărsa lacrimi "), după o schemă derivată din pictura flamandă , folosită deja de Mantegna și artiștii padoveni . Acest artificiu separă lumea reală a spectatorului de cea pictată, dar prin trecerea acestei frontiere, operată în acest caz de mână, se încearcă o fuziune iluzorie între cele două lumi.
Incisivitatea liniilor de contur și a elementelor grafice (în părul lui Ioan pictat unul câte unul sau în vena pulsantă a brațului lui Hristos) se referă încă la lecția Mantegnesque, dar utilizarea culorii și a luminii este foarte diferită de cea a fratelui său - în lege. Tonurile sunt, de fapt, înmuiate și încearcă să redea un efect de iluminare naturală, a unei zile senine în aer liber, reci și metalice ca o zori de renaștere, care favorizează simțul angoasat al scenei, într-un anumit sens acționând ca o tabelă de resonanță a emoțiile umane [2] . Lumina se amestecă în culorile care înmoaie reprezentarea, datorită desenului particular al temperei cu accentuări foarte fine.
În loc să se concentreze asupra spațiului de perspectivă , Bellini pare mai degrabă interesat de reprezentarea umanității dureroase a protagoniștilor, derivată din exemplul lui Rogier van der Weyden , conform unui stil care a devenit ulterior una dintre cele mai tipice caracteristici ale artei sale. Volumele statuare ale figurilor, care se remarcă izolate pe cerul senin, amplifică drama, care se condensează în dialogul tăcut dintre mamă și copil, în timp ce privirea Sfântului Ioan trădează o consternare compusă. Schimbul de emoții se reflectă apoi în jocul priceput al mâinilor, cu un sentiment de durere și amărăciune.
Notă
- ^ Armando Besio, Giovanni Bellini. Maria plânge cu adevărat și timpul se oprește în cea mai frumoasă Pietà , La Repubblica , 1 iunie 2014, p. 46,47
- ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 130.
Bibliografie
- AA.VV., Brera, ghid pentru galeria de poze , Electa, Milano 2004. ISBN 978-88-370-2835-0
- Mariolina Olivari, Giovanni Bellini , în AA.VV., Pictorii Renașterii , Scala, Florența 2007. ISBN 88-8117-099-X
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, Timpurile de artă, volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Pietà
