Alegorie sacră

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Alegoria Sacră
Alegoria sacră 01.jpg
Autor Giovanni Bellini
Data Aproximativ 1490-1500
Tehnică Ulei pe lemn
Dimensiuni 73 × 119 cm
Locație Galeria Uffizi , Florența

Alegoria sacră este un ulei pictat pe panou (73x119 cm) Giovanni Bellini , datat între 1490 și 1500 aproximativ și depozitat în Galeria Uffizi din Florența . Este una dintre cele mai enigmatice și misterioase opere ale artistului și ale Renașterii în general, datorită dificultăților în atribuirea unui sens exact subiectului.

Istorie

Nu există nicio documentație despre comision și locația inițială a operei, care a fost localizată în secolul al XVIII-lea în colecțiile imperiale din Viena . În 1793 directorul Uffizi Luigi Lanzi , dornic să îmbogățească organic colecțiile galeriei florentine cu o operă importantă care reprezintă școala venețiană , a propus un schimb regulat de lucrări, care a fost acceptat. L 'Alegory a sosit și la Florența, cu premiul, dar lui Giorgione .

Cavalcaselle a fost prima care a returnat lucrarea lui Bellini ( 1871 ), larg acceptată astăzi, deși în trecut menționase și numele lui Marco Basaiti (Morelli).

Propunerile datează între 1487 și 1504 . Cei mai târziu leagă lucrarea de pictura pe care Isabella d'Este i-a cerut-o lui Bellini pentru micul său studiu , o ipoteză oarecum îndepărtată pentru dimensiunea incongruentă și absența documentației.

Descriere

Detaliu

Scena este amplasată pe o terasă mare, cu o podea din marmură policromă în perspectivă , separată de malul unui lac printr-o balustradă. În stânga o recunoaștem pe Maria înscenată sub un baldachin în formă de cornucopie (un simbol al funcției sale părintești) și cu patru pași în picioare, pe a cărui latură este o friză cu scene ale mitului lui Marsyas , interpretată ca o paralelă Patima lui Isus .

Alături sunt două figuri feminine neidentificate, poate doi sfinți sau două Virtuți. Unul dintre cei doi pare a fi suspendat în aer, dar acest lucru s-ar putea datora și unei scăderi de culoare la picioare și picioare. În centru sunt patru copii care se joacă cu un copac mic și fructele sale argintii, poate arborele cunoașterii, sursa vieții și a înțelepciunii. În dreapta veți găsi două ușor identificabile prin atributele sfinte: Iov și Sfântul Sebastian . În afara gardului, sprijinindu-te pe balustradă, te găsești atunci Sfântul Iosif sau Sfântul Petru , strâns cu mâna, și Sfântul Pavel cu sabia tipică, care ține aproape ridicată înaintând spre stânga, unde vezi un om cu o turban.

Dincolo de un lac mare puteți vedea apoi un peisaj vast, caracterizat de pinteni stâncoși cu vedere la apă și populat de bărbați și animale (doi călători cu măgar și un cuplu, foarte clar, aproape luminat de propria lor lumină), cu clădiri construite în vegetație (un sat, o cetate în fundal). Printre figuri se pot vedea pe malul unui pustnic cu o cruce într-o peșteră de pe mal ( Sfântul Antonie Abate ?), Un cioban adormit în oile sale într-o altă peșteră și un centaur .

Interpretări

Înțelesul exact al picturii nu a fost încă dezvăluit pe deplin, deși s-au făcut diverse presupuneri. Cu siguranță acest lucru arată cum acest tip de muncă a fost destinat unei elite rafinate și pregătite cultural, capabilă să înțeleagă fiecare subtilitate.

Ludwig [1] , la începutul secolului al XX-lea, a dat o interpretare ingenioasă, a văzut în pictură o transcriere picturală a poemului francez din prima jumătate a secolului al XIV-lea Pèlegrinage de l'âme (Pilgrimaj sufletesc) din Guillaume de Deguileville . Prin urmare, ar fi o cale ideală de purificare și sfințire a sufletului. Pastorul l-ar fi pustnit pe Sfântul Antonie Abate , coborând din schitul său pe calea spirituală inspirată de Primul Pustnic Sfântul Pavel și va depăși diferite obstacole, inclusiv centaurul care îl așteaptă la sfârșitul scalei. Terasa ar fi grădina Paradisului, unde sufletele din Purgatoriu , reprezentate de copii mici, se opresc înainte de a fi admise în cer. Maria, apărătoarea oamenilor cu Dumnezeu, judecă progresul sufletelor ajutate de Justiția încoronată. Printre copiii mici, care se joacă cu mere mistice, cel atașat copacului ar fi un suflet chemat la fericirea eternă. Cei doi sfinți care stau în dreapta ar fi mijlocitorii sau patronii, probabil legați de patroni, în timp ce cei doi din spatele balustradei ar fi Petru și Pavel, care păzesc poarta de acces la incintă. Râul ar fi Lethe , care înconjoară paradisul pământesc , în timp ce construcțiile de animale simbolizează virtuțile pustnicului: catârul pentru răbdare , smerenia oilor. Centaurul, pe de altă parte, ar fi simbolul chemărilor lumii, care împiedică calea către virtute.

Interpretarea a fost contestată de Rasmo [2] , care a propus în schimb o lectură mai generală ca „Alegoria sacră”, adică o simplă conversație sacră , a virat 90 de grade [3] . Alții l-au citit pe copil pe pernă cu pruncul Iisus, dând picturii sensul unei meditații asupra misterului „ Întrupării și Răscumpărării” (Robertson [4] ). Sau ar putea fi o alegorie a celor patru fiice ale lui Dumnezeu, Milostivirea, dreptatea, pacea și caritatea (Verdier [5] ) sau o viziune a paradisului (Braunfels [6] ).

Detaliu

Stil

Peisajul joacă un rol important, o pasiune autentică a picturii venețiene de la Bellini încoace. Printr-o abilitate de modulare a luminii și a culorilor, figurile sunt modelate fără ajutorul vizibil al desenului. De fapt, liniile de nivel dispar și subiectele apar astfel ca corpuri formate doar din lumină și culoare, elemente tipice ale perspectivei cromatice venețiene. Atmosfera este de fapt impregnată de lumină aurie, naturalismul subtil și total, culoarea bogată și nuanțată. Cu toate acestea, deși simptomele noii viziuni peisagistice din secolul al XVI-lea pot fi citite, schema utilizată de pictor este încă tradițională, legată de o construcție rațională și controlată a întregii matrice a secolului al XV-lea.

Notă

  1. ^ G. Ludwig, Giovanni Bellini Madonna sogenannte am see in den Uffizien, eine Allegories religioase, în "Jahrbuch der k. Preuss. Kunstsammlungen", XXIII, 1902, pp. 163-186.
  2. ^ N. Rasmo, Sacred Bellinian Conversation Uffizi și problema înțelegerii sale, în „Carro Minor”, ​​V-VI, 1946, pp. 229-240.
  3. ^ Salvatore Settis, Subiectul ascuns, în La Furtuna interpretată, Einaudi, 1978, p. 121.
  4. ^ G. Robertson, Giovanni Bellini, Oxford 1968, pp. 99-103.
  5. ^ P. Verdier, Alegory of Mercy and Justice Giambellino, acte ale Institutului de Științe, Litere și Arte, CXI, 1952-1953, pp. 97-116.
  6. ^ W. Braunfels, Giovanni Bellinis Paradiesgärtlein, în „Das Münster”, IX, 1956, pp. 1-13.

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Allegoria_sacra&oldid=109921092 ”