Nașterea Domnului cu Sfinții Elisabeta și Ioan

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Nașterea Domnului cu Sfinții Elisabeta și Ioan
Correggio 007.jpg
Autor Correggio
Data Aproximativ 1512
Tehnică ulei pe masă
Dimensiuni 77 × 99 cm
Locație Galeria de artă Brera , Milano

Nașterea Domnului cu Sfinții Elisabetta și Giovannino este o pictură în ulei pe lemn (77x99 cm) realizată de Correggio , databilă în jurul anului 1512 și păstrată în Pinacoteca di Brera din Milano .

Istorie

Pictura este în general datată în jurul anilor 1512 - 1513 când Correggio se afla la Mantua , dar nici clientul, nici destinația originală, probabil o casă privată, nu sunt cunoscute. În secolul al XVII-lea se afla în colecția cardinalului Ludovisi din Roma; trecând prin piața de antichități a reapărut mai târziu în colecția lui Benigno Crespi . Vândut la licitație la Paris în 1913, a fost cumpărat pentru galeria de artă milaneză.

Descriere și stil

Scena este amplasată într-un peisaj deschis cu coliba în dreapta, bogată în notații atmosferice, cum ar fi vântul care mișcă ramurile copacilor și ceața umedă care acoperă munții în depărtare, în omagiu pentru Leonardo da Vinci și pictura lui de „aer”. Există numeroase elemente tipice ale iconografiei Nașterii Domnului: Pruncul Iisus este așezat în centrul scenei pe o foaie albă, expusă adorației celor prezenți; în dreapta Madonna, îmbrăcată într-o rochie roșie aprinsă și cu mantia albastră tipică căptușită cu verde; mai în spate este Iosif adormit, indicând rolul său inactiv în generația lui Isus, care, în schimb, a avut loc prin intervenția divină, după cum își amintesc razele care vin din cer, în centru; în lumina slabă puteți recunoaște boul și măgarul, precum și ruinele unui templu păgân, făcând aluzie la nașterea creștinismului din dărâmăturile vechii religii. Doi îngeri flutură deasupra capului, în timp ce un al treilea le arată păstorilor vestea bună. Mai neobișnuită este prezența Sfintei Elisabeta cu micul Ioan Botezătorul în poală, îmbrăcat deja ca un pustnic, care se alătură adorației.

Copilul este așezat pe un pat de grâu, o aluzie la sacrificiul său ca „pâine euharistică”, iar poziția adormită, scurtată pe cearșaful alb, este o prefigurare clară a morții și a giulgiului (gândiți-vă la Hristos mort de Mantegna că Correggio trebuie să fi știut bine după ce a menționat-o în fresca Depunerii ).

Modelul scenei a fost Tripticul Uffizi de Mantegna , la care Correggio a adăugat un sentiment luminos și atmosferic fără precedent. De fapt, luminile luminoase ies pastoase din jumătate de lumină, conform unei atitudini moderne care se răspândea în secolul al XVI-lea începând cu venețienii . Peisajul iminent și tulburător se referă la pictorii nordici ai vremii, filtrați poate de exemplul artiștilor din Ferrara precum Dosso Dossi . În schimb, tonul dulce și sentimental al figurii Mariei se referă la Garofalo și Lorenzo Costa .

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Pictura Pictura portalului Puteți ajuta Wikipedia extinzându-l Pictura