Retaul altar al celor trei arhangheli

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Retaul altar al celor trei Arhangheli
Oggiono.jpg
Autor Marco d'Oggiono
Data Aproximativ 1516
Tehnică ulei pe masă
Dimensiuni 255 × 190 cm
Locație Galeria de artă Brera , Milano

Retaul celor trei Arhangheli este o pictură în ulei pe lemn (255x 190 cm) realizată de Marco d'Oggiono , pictată la începutul secolului al XVI-lea pentru biserica milaneză Santa Marta, păstrată în Pinacoteca di Brera din Milano .

Istorie

Pictura a fost retaula din capela San Michele din biserica distrusă Santa Marta din Milano, pentru care Marco d'Oggiono a comandat-o lui Giovanni Paolo Visconti. După demolarea bisericii în 1806 în timpul dominației napoleoniene, pictura a fost adusă la Brera.

Iconografia neobișnuită a picturii pare să fi fost inspirată de maicile augustiniene care locuiau atunci în mănăstirea alăturată, adepți ai doctrinei amadeite . Subiectul reprezentat ar fi, de fapt, preluat din Apocalyps Nova al fericitului Amedeo Mendes de Silva , fondatorul acestui curent reformator. Conform acestui text, episodul expulzării lui Lucifer de către Sfântul Mihail Arhanghelul în fruntea oștirilor îngerești ar trebui citit ca o metaforă a reformei Bisericii în curs în acei ani [1] .

Leonardo da Vinci, Sfântul Ioan Botezătorul, 1508-1513, Paris, Luvru

Descriere și stil

Lucrarea aparține fazei mature a artistului, elev al lui Leonardo , care a creat-o după plecarea definitivă a maestrului din Milano în 1513. În acei ani, artistul era proprietarul unuia dintre cele mai importante ateliere de pictură din Milano la acea vreme, comise în numeroase comisii religioase. Ca și în celelalte lucrări contemporane ale artistului, pictura prezintă un repertoriu dens de citate preluate din lucrări sau desene ale lui Leonardo. Figurile arhanghelilor reproduc cu fidelitate pe față, în formă de păr, îngerul Fecioarei Stâncilor precum și Sfântul Ioan Botezătorul din Luvru. În special, gesturile mâinilor Sfântului Mihail și ale îngerului din stânga sunt o replică preluată din cele două tablouri de către maestru. Peisajul din fundal derivă din desenele lui Leonardo de vederi ale Addei, în timp ce reprezentările diverselor specii botanice prezente în pictură derivă din Fecioara Stâncilor , prezentată cu precizia științifică caracteristică desenelor lui Vinci. Ceea ce diferențiază stilistic opera de stilul maestrului este invers invers clarobscurul puternic și cromatismul mai viu al figurilor, evident în special în haine. Mai mult, caracterizarea psihologică subtilă și nedeterminată a personajelor, specifică maestrului, este complet absentă, lăsând loc expresiilor vagi și detașate.

Prezența puternică a replicilor spectaculoase ale motivelor lui Leonardo, adesea abordate cu superficialitate, a dus la judecata negativă a unei mari părți a criticilor, care vorbesc despre „performanța manierată a manechinelor Leonardo” [2] .

În cultura de masă

O serie de reproduceri ale operei se află în centrul investigațiilor romanului detectivist Fabrizio Carcano Gli angeli di Lucifero (Mursia, Milano 2011).

Notă

  1. ^ Mina Gregori (editat de), Pictura la Milano, Renaștere și manierism , op. cit. p. 235.
  2. ^ Francesco Frangi, în Mina Gregori (editat de), Pictura la Milano, Renaștere și manierism , p. 33, op. cit.

Bibliografie

  • Mina Gregori (editat de), Pictura la Milano, Renaștere și manierism , Cariplo, Milano 1999.

Elemente conexe

Alte proiecte