Fecioara Stâncilor

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea diferitelor versiuni ale operei, consultați Fecioara Stâncilor (dezambiguizare) .

Fecioara Stâncilor (Versiunea Paris)
Autor	Leonardo da Vinci
Data	1483 - 1486
Tehnică	ulei pe panou (transferat pe pânză)
Dimensiuni	199 × 122 cm
Locație	Luvru , Paris

Fecioara Stâncilor (Versiunea londoneză)
Autor	Leonardo da Vinci
Data	1495 - 1508
Tehnică	ulei pe panou
Dimensiuni	189,5 × 120 cm
Locație	National Gallery , Londra

Titlul Fecioara Stâncilor , sau mai formal Fecioara cu Pruncul Iisus, Sfântul Ioan Botezătorul și un înger , desemnează în mod indistinct cele două versiuni ale unui panou pictat de Leonardo da Vinci și destinat ocupării părții centrale a unei altarule. altar pentru o biserică din Milano. Prima versiune, păstrată la Muzeul Luvru din Paris , a fost creată între 1483 și 1486, dar a fost respinsă de clientul care a comandat lucrarea; a doua, pictată în două etape între 1491 și 1499 și între 1506 și 1508 , este expusă la National Gallery din Londra . Dacă este adevărat că opera lui Leonardo păstrată în Luvru este prima dintre cele două, atribuirea acesteia la Londra este contestată: după unii a fost creată de Giovanni Ambrogio de Predis , sub conducerea lui Leonardo. Cele două picturi sunt substanțial aceleași în conceptul general, dar diferite în unele detalii ale compoziției și în tehnicile lor de execuție.

Lucrarea povestește întâlnirea dintre Maria, Pruncul Iisus și Sfântul Ioan Botezătorul în interiorul unei peșteri în timpul episodului fugii în Egiptul Sfintei Familii , în perioada masacrului Inocenților . De asemenea, prezent în scenă este personajul unui înger - fără îndoială, Uriel , asociat în mod tradițional cu Sf. Ioan. Fecioara Stâncilor sărbătorește misterul Concepției Imaculate și a Întrupării , distingându-se prin conținutul său simbolic complex.

Cine a comandat prima lucrare a fost frăția milaneză a Neprihănitei Concepții, afiliată Ordinului fraților minori franciscani: panoul a fost comandat pentru decorarea altarului unei capele ridicate recent în biserica San Francesco Grande din Milano. Până în prezent nu cunoaștem perfect etapele diferitelor mișcări ale operei, dar pe baza ipotezelor avem motive să credem că prima versiune a fost vândută chiar de Leonardo da Vinci lui Ludovico il Moro și apoi a ajuns în colecția lui Francesco I di France ; în ceea ce privește cea de-a doua versiune, expusă în biserica San Francesco Grande până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a fost achiziționată de un expert în artă engleză și apoi a trecut la Galeria Națională.

Compoziția se afla în centrul unui conflict juridic dintre pictor și clienții săi care a durat douăzeci și cinci de ani: prima versiune a fost respinsă de către frăție pentru caracteristicile sale considerate prea heterodoxe și în special pentru faptul că Leonardo a acordat prea mult spațiu la respectul baptist față de Pruncul Iisus, într-o lectură gnostică a Noului Testament . Din acest motiv, pictorul a trebuit să procedeze la realizarea unei a doua versiuni mai în conformitate cu lectura canonică a Sfintelor Scripturi, în care Hristos ocupă un loc central.

În această lucrare, artistul explodează toată originalitatea și măiestria talentului său: compoziția, rolul luminii și relația sa perfectă cu elementele naturale ale Fecioarei Stâncilor sunt unanim recunoscute ca revoluționare. Noua iconografie hotărâtă a întâmpinat imediat un succes imens, atestat de numărul mare de copii contemporane ale picturii.

Descriere

Fecioara Stâncilor prezintă un episod apocrif al tradiției creștine derivat din Protoevangheliul lui Iacov, care povestește despre întâlnirea dintre Iisus și Sfântul Ioan Botezătorul încă mici ^{[1] [2]} : Regele Irod a ordonat uciderea tuturor bărbații întâi-născuți sub cei doi ani în ceea ce a devenit istoric cunoscut sub numele de „masacrul Inocenților” și Sfânta Familie au fugit în Egipt; pe parcurs, familia a întâlnit-o pe Elizabeth, verișoara Mariei, însoțită de fiul ei Giovanni. Conform textului, această întâlnire a avut loc în deșert, contrar a ceea ce se arată în pictura lui Leonardo. ^[3] : este posibil ca Leonardo să se fi inspirat dintr-o tradiție medievală pentru a justifica mediul cavernos în care s-ar fi refugiat personajele ^[4] , întrucât peștera avea, fără îndoială, o imagine mai mare de izolare și lipsă de ospitalitate. ^[5] . Mai mult, pictura prezintă figura lui Uriel , menționată și în proto-evanghelia lui Iacov: acest arhanghel este întotdeauna legat în mod deosebit de figura lui Ioan Botezătorul. ^[6] .

Comparație între o femeie de înălțime medie (165 cm) și versiunea Luvru (199x122 cm).

Ambele versiuni ale lucrării se găsesc pe un suport identic, o scândură de lemn ^[7] . Versiunea Luvru a suferit o transpunere pe pânză la începutul secolului al XIX-lea ^[7] . Ambele folosesc însă același proces: pictura în ulei ^[7] . Masa are în ambele cazuri formă dreptunghiulară cu baza superioară arcuită. ^[8] . Dimensiunile, mai mult sau mai puțin aceleași, sunt respectiv 199x122 cm (versiunea pariziană) ^[7] și 189,5x120cm (versiunea londoneză).

Lucrările sunt similare la subiectele și decorațiunile prezente. Pe scenă este un grup de patru personaje în picioare. O femeie identificată cu Fecioara Maria se află în centrul compoziției, devenind astfel personajul principal al operei. ^[9] . Îngenuncheată, își întoarce fața spre privitor. Dreapta lui este așezată pe umărul unui tânăr, Ioan Botezătorul, care apare de profil, îngenuncheat și într-o atitudine de rugăciune. Fața ei, încadrată de părul lung și creț, este înclinată spre copil. Dreapta se apleacă în schimb către celălalt copil de profil, Isus, care indică un gest de binecuvântare cu mâna dreaptă în direcția lui Ioan. În spatele dreptului lui Isus se află un personaj identificat cu arhanghelul Uriel, de asemenea îngenuncheat, care își întoarce privirea direct spre privitor ^{[7] [10] [11]} .

În prim-plan, roca este plană, în timp ce pe spate devin mai proeminente și grupate. Peisajul este tipic unei cavene chiar dacă există numeroase plante și flori de diferite soiuri. În fundal, peștera are două galerii: cea din stânga se deschide spre o întindere de apă la poalele unui munte; cel din dreapta dezvăluie numeroase alte stânci. ^[12] .

În compoziția celor două versiuni diferite ale operei, pot fi recunoscute două elemente fundamentale: pe de o parte, gestul îngerului care îl desemnează pe Sf. Ioan cu mâna dreaptă, gest prezent doar în versiunea Luvru (distins, conform pentru Charles Nicholl, printr-un studiu extraordinar al poziției mâinii ^[13] , celălalt element sunt cu siguranță atributele precum halou și crucea procesională purtate respectiv de Maria și Sf. Ioan Botezătorul, vizibile doar în versiunea Galeria Națională. ^{[14] [15]} .

Istorie

Atribuire

Atribuirea versiunii Luvru lui Leonardo da Vinci a făcut obiectul unui consens larg din partea comunității științifice, susținută de prezența unei documente considerabile contemporane cu crearea sa, începând cu contractul de comision ^{[6] [16].} . Analiza stilistică a operei confirmă această atribuire: colorarea tipică a lui Leonardo în plus față de analiza figurilor ^{[14] [17] [18] [19]} ; în plus, există o remarcabilă precizie științifică în redarea botanică și geologică a mediului, toate elementele care se referă profund la Leonardo da Vinci ^[20] .

În ceea ce privește versiunea National Gallery, atribuția acesteia stârnește încă dezbateri în cadrul comunității științifice: dacă matricea lucrării pare a fi de Leonardo da Vinci, este probabil ca acesta să fi delegat tot sau o parte a lucrării asistenților săi, dar este extrem de dificil de determinat valoarea acestor procente. Cu siguranță lucrarea corespunde evoluției stilistice a pictorului, referindu-se la o perioadă ulterioară a carierei sale. ^[21] . Majoritatea cercetătorilor sunt de acord că pictura a fost realizată de Leonardo cu ajutorul lui Giovanni Ambrogio de Predis ^[22] sau de alți membri ai atelierului său ^[20], precum Marco d'Oggiono și Giovanni Antonio Boltraffio ^[23] . Unele elemente, unele lovituri de perie par a fi atribuite modului de lucru al lui Leonardo ^[24] . Se pare că în acest proces de delegare, Leonardo da Vinci și-a rezervat posibilitatea de a interveni asupra unor părți ^[25] : în acest sens chipul și părul Fecioarei ar fi în mâna lui, poate cu ajutorul elevului său Antonio Boltraffio ^{[ 23]} ; vegetația și stâncile nu par a fi de mâna stăpânului întrucât ansamblul pare prea grosier și nu corespunde calității picturii primului exemplar. ^[20] Pietro Marani a atribuit-o, judecând după trupurile tinerilor, lui Marco d'Oggiono, unul dintre cei mai fideli asistenți ai maestrului ^[26] . Ann Pizzorusso a fost de asemenea de acord că, pe baza inexactităților și a erorilor manifeste prezente, atribuirea operei londoneze nu poate fi urmărită din mâna lui Leonardo. ^[20]

Titlul

Panoul nu avea inițial un titlu precis ca pentru majoritatea lucrărilor anterioare secolului al XIX-lea; abia atunci pictura a devenit cunoscută sub numele cu care este cel mai bine cunoscut astăzi ^[27] : într-o scrisoare a lui Leonardo da Vinci și Giovanni Ambrogio de Predis către Ludovico il Moro din 1491, pictura este denumită pur și simplu ca „portretul Maicii Domnului” ^[6] , precum și în 1506, tabloul este definit ca Imago gloriosissime Virginis Marie cum filio și Sancto Ioanne Baptista („Prea glorioasă imagine a Fecioarei Maria cu Fiul ei și Sfântul Ioan Botezătorul”) ^[6] .

Titlul actual al Fecioarei Stâncilor i-a fost atribuit inițial în franceză, La Vierge aux rochers , și cu acest nume apare pentru prima dată în 1830 într-un catalog de lucrări din muzeul Luvru ^[7] . Acest titlu coexistă cu Fecioara, Pruncul Iisus, Sfântul Ioan Botezătorul și un înger, așa cum este indicat de Institutul national de istorie al artei ^[28] și de istoricul de artă Frank Zöllner ^[29] . În orice caz, titlul derivat din franceza Fecioara stâncilor este cel care s-a impus cel mai mult în toate celelalte limbi, în special în limba engleză, Fecioara stâncilor, așa cum este indicat de National Gallery, instituția deținătoare a celei de-a doua versiunea operei.

Clienții

Vedere aeriană datată din 1640 a bisericii San Francesco Grande din Milano unde se afla Fecioara Stâncilor .

Punerea în funcțiune a lucrării este binecunoscută: a fost Confraternitatea Neprihănitei Concepții, o frăție laică milaneză care era legată de biserica San Francesco Grande ^[30] . După cum indică numele locului, frăția a provenit de la franciscani, un ordin fondat în 1210 de Francisc de Assisi . Cu câțiva ani înainte de crearea Fecioarei Stâncilor , a fost sfințită la fața locului o capelă dedicată Fecioarei Maria și, în special, Imaculată Concepție, pentru care lucrarea a fost special concepută. ^[31]

Alegerea de a-l reprezenta pe Sfântul Ioan Botezătorul în lucrare a venit direct de la clienți, așa cum este menționat explicit în contractul din 25 aprilie 1483 ^[32] . Accentul pus pe Baptist poate fi explicat prin linia puternică de legătură pe care franciscanii au dorit să o stabilească între fondatorul lor și Ioan Botezătorul: acesta din urmă a fost de fapt văzut ca un „ante litteram franciscan”, de la numele botezului Sf. Francisc. din Assisi era Ioan. ^[33]

Reprezentarea Fecioarei Maria respectă prevederile contractului. Alegerea revine în mod explicit clientului de a se pune sub protecția sa, subliniind în același timp protecția sa asupra figurii Sfântului Ioan Botezătorul, pe care Madonna îi pune una dintre mâini, aducând întregul ordin franciscan sub propria aripă. Din nou în această perspectivă, prin urmare, se poate vedea gestul îngerului care îndreaptă cu degetul către Ioan Botezătorul. ^[33]

Contextul creației

Opera din viața lui Leonardo da Vinci

Cu patru ani înainte de crearea Fecioarei Stâncilor , Leonardo părăsise atelierul maestrului său, Andrea del Verrocchio , unde lucrase din 1469, care, după cum relatează istoricul de artă și biograful Giorgio Vasari , „se oprise să picteze sentimentul depășit de elev, fără a mai atinge vreodată pensula ”. ^[34] . La Florența, unde își deschise atelierul, a obținut comisioane de la Lorenzo Magnificul ^[35] , inclusiv Buna Vestire (c. 1472 - 1475) sau Adorația Magilor (neterminat, c. 1481).

În 1482, pictorul a părăsit Florența pentru a intra în serviciul curții din Milano : cu siguranță în milanez Leonardo a găsit atmosfera agreabilă pentru crearea operelor sale artistice, dar mai ales cu promisiunea de a-și putea angaja talentul ca un inginer și muzician ^[36] . De fapt, el a primit o recomandare de la Lorenzo Magnificul către Ludovico il Moro ^[37] . Înaintea Fecioarei Stâncilor nu avem noutăți despre lucrările încredințate lui Leonardo la Milano ^[18] și, prin urmare, putem deduce că aceasta a fost prima misiune încredințată lui Leonardo după sosirea sa în oraș. ^[38]

La momentul creării Fecioarei Stâncilor în 1483, Leonardo da Vinci avea puțin peste treizeci de ani ^[16] . Dacă frații de Predis, care au lucrat pentru Leonardo, ar putea fi considerați artiști valabili cu reputație locală, renumitul Leonardo da Vinci s-a bucurat acum de o reputație consacrată: de fapt, el este deja indicat cu titlul de „maestru” în contractul The Fecioară a stâncilor ^{[30] [39] [40] [41]} . În ciuda acestei recunoașteri, Leonardo era nou în Milano și nu avea încă acele relații care să-i permită să primească comisioane și să poată trăi din arta sa. Prin urmare, el a decis să folosească colaborarea altor artiști locali și, în special, a lui Ambrogio de Predis, care l-a pus în contact cu aristocrația milaneză, punându-se în slujba experienței artistice a maestrului. ^[42]

• 

  Buna Vestire (c. 1472 - 1475, Florența , Galeria Uffizi ).

• 

  Adorația Magilor (lucrare neterminată, c. 1481, Florența , Galeria Uffizi ).

Surse cronologice pentru crearea operei

Condițiile clientului sunt cunoscute și bine documentate. În ciuda bogăției de documente disponibile istoricilor de artă, totuși, există mari zone gri care acoperă încă perioada exactă a crearii operei. ^[18]

Crearea Fecioarei Stâncilor este atribuită decorării unei capele recent construite. De fapt, în 1475, muncitorii locali ai ordinului franciscan San Francesco Grande au propus crearea unei capele dedicate Madonnei. În același timp, a fost înființată o frăție laică ( scola ), deschisă tuturor celor care doreau să se dedice adorației particulare a Neprihănitei Concepții. ^[39] Când capela a fost terminată, frăția a dat o comisie pentru executarea unor fresce pentru decorarea bolții la 8 mai 1479. În anul următor, a fost realizată o altară mare pentru a include statuia unei Madonne care a fost comandată tâmplarul și sculptorul Giacomo del Maino. Retaul a fost livrat la 7 august 1482 ^[43], iar sculptura Madonnei a fost livrată la 22 noiembrie a aceluiași an. ^{[43] [44]}

La scurt timp după aceea, pentru a îmbogăți în continuare altarul, a fost semnat un contract în fața notarului la 25 aprilie 1483 între frăția pe o parte și „maestrul” pictor Leonardo da Vinci și doi portretiști în miniatură, frații Evangelista și pe de altă parte. Giovanni Ambrogio de Predis ^{[18] [41]} La 1 mai 1483, cei trei au primit o sută de lire milaneze ca avans ^{[18] [43]} . Restul plății a fost plătit lunar în patruzeci de sous, plătit începând cu luna iulie a aceluiași an. ^[18]

Data de livrare a lucrărilor prevăzute de contract este subiectul discuției între cercetători, deoarece, deși contractul indică data de 8 decembrie, corespunzătoare sărbătorii Imaculatei Concepții, anul nu este specificat: majoritatea istoricilor din el anul susține că anul contractului este 1483 ^{[18] [45]} . Frank Zöllner, comparând cele douăzeci și patru / treizeci de luni care au fost estimate ca fiind necesare pentru realizarea Adorației Magilor cu câțiva ani mai devreme, consideră că cele șapte luni prevăzute de contractul lui Leonardo pentru Fecioara Stâncilor sunt un timp rezonabil pentru finalizare a lucrării complete.; cu toate acestea, metodele de plată și diferitele plăți ne determină să ne gândim la o perioadă de amânare de până la 20 de luni. Prin urmare, este posibil să datăm livrarea până în decembrie 1484 pe baza acestor date ^[43] .

Din acest moment, documentele devin incomplete și datele sunt mai incerte: nu există nicio veste despre o scrisoare scrisă de comandant între 1491 și 1494 pentru a obține mijlocirea lui Ludovico il Moro pentru a obține completarea salariului pentru munca prestată. Unul dintre motivele pentru care Leonardo s-ar putea să nu fi dorit sau să fi putut solicita soldul convenit contractual pentru lucrare este că între timp lucrarea ar fi putut fi vândută. ^[30] : ipoteza majoritară și cea mai veche este că opera a fost vândută lui Ludovico il Moro cu ocazia căsătoriei dintre nepoata sa Bianca Maria Sforza și împăratul Maximilian I al Sfântului Imperiu Roman ca dar pentru noul cuplu de tineri casatoriti. ^{[15] [46]} .

În orice caz, clienții nu primiseră obiectul misiunii lor, întrucât prima versiune a lucrării a fost respinsă deoarece nu corespundea dictatelor evanghelice exprimate de frăție, iar a doua (cea expusă la Londra), a fost finalizat abia în deceniul ulterior: între 1491 și 1499 conform National Gallery ^[30] , între 1493 și 1495 conform Sara Taglialagamba ^[14] , între 1493 și 1499 pentru Charles Nicholl ^[47] și din 1495 în continuare pentru Séverine Laborie. Această a doua versiune pare să fi fost încă o schiță când în 1499 Leonardo a părăsit Milano pentru a merge la Veneția . ^[48] În 1503, deși încă neterminată, a doua versiune a fost expusă în capela bisericii San Francesco Grande ^[44] . La 3 și 9 martie a aceluiași an, artistul a făcut o nouă cerere, trimisă de data aceasta regelui francez Ludovic al XII-lea , pentru a solicita completarea sumei datorate în salariu ^[49] . La 27 aprilie 1506, cei trimiși la confrerie, în orice caz, au avut ocazia să constate că lucrarea nu a fost terminată și, prin urmare, au cerut finalizarea lucrării. La 23 octombrie 1508, lucrarea a fost returnată terminată și în cele din urmă artiștii au fost plătiți pentru munca lor. ^{[30] [45]} . Această a doua versiune a Fecioarei Stâncilor a rămas expusă în biserica milaneză San Francesco Grande până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, când a fost vândută și adusă în Anglia ^{[7] [30] [50]} . Câțiva ani mai târziu, în 1806, biserica San Freancesco Grande, acum considerată învechită și periculoasă, a fost demolată și actuala cazarmă Garibaldi a fost ridicată în locul ei. ^[51] .

Contractul

Schema de reconstrucție a altarului în care a fost inserată Fecioara Stâncilor conform ipotezei reconstructive a lui Carlo Pedretti ^[11] , și împărtășită și de Malaguzzi-Valeri ^[52] și Frank Zöllner ^[53] pe baza contractului stabilit. ^[54]

     Cifrele de basorelief ^{[39] [55]}

     Structura de susținere a altarului ^[39] .

1) Panoul Fecioarei Stâncilor
2) Panourile laterale ale muzicianului Îngeri
3) Scene din viața Fecioarei ^[56]
4) Scene din viața Fecioarei ^[39]
5) (necunoscut)
6) Fecioara cu slava îngerilor ^{[6] [39]}
7) Reprezentarea lui Dumnezeu Tatăl cu o slavă a Serafimilor ^{[39] [57]} .

Contractul, datat la 25 aprilie 1483, a fost semnat la Milano în fața notarului Antonio di Capitani, jurist obișnuit al frăției de la înființarea sa în 1475 ^[39] . Potrivit cercetătorilor, contractul era un document de accesibilitate complexă: de fapt este deteriorat fizic de un petic mare de umiditate în partea de sus; mai mult, este scris cu cuvinte în latină și altele în lombard care fac ca înțelegerea perfectă să fie nesigură; textul este apoi construit într-un mod foarte dezordonat și există o lipsă de informații, cum ar fi anul în care, cu toate probabilitățile, a fost luat ca atare sau comunicat oral părților. ^{[18] [39] [58]} .

După cum se indică prin titlul minutului prezent în biroul notarial ^[59] , relația dintre frăția milaneză a Neprihănitei Concepții pe de o parte și artiștii Leonardo da Vinci și frații Giovanni Ambrogio și Evangelista de Predis.

Creația Fecioarei Stâncilor este atribuită picturii unei decorațiuni a unei capele dedicate Imaculatei Concepții în interiorul bisericii San Francesco Grande din Milano. ^[39] În 1482, sculptura din lemn a lui Giacomo del Maino a dus la crearea unui altar mare care, însă, a apărut lipsit de decorațiuni ^[43] : intervenția lui Leonardo da Vinci și a fraților de Predis ar fi constat tocmai în aurire și ornamentarea părților sculptate și în crearea picturilor pe lemn pentru a fi inserate în interior. ^{[39] [43]} . Distribuția picturilor sau a diferitelor părți între artiști nu este listată în textul contractului, dar istoricii de artă sunt de acord în unanimitate că, în timp ce „maestrul” Leonardo ar fi lucrat la panoul principal al altarului ( Fecioara din Rocks, de fapt) ^[4] , Ambrose ar fi asigurat decorarea panourilor laterale (cei doi muzicieni Angels ), în timp ce Evangelista, care, pentru abilitatea sa în miniatură, i-a întrecut pe ceilalți doi colegi, s-ar fi ocupat de decorațiuni ^{[39] [40] [41] [60]} .

Aspectul financiar constituie o parte importantă a conținutului contractului. Pe de o parte, definește detaliile valorii materialelor care trebuie utilizate pentru artiști: prețul aurului pentru aurire și utilizarea albastrului ultramarin , în special pentru hainele Fecioarei ^[61] . Pe de altă parte, indică și remunerația artiștilor: costul total al picturii ar fi fost de 800 lire milaneze, cu un depozit de 100 lire și plăți lunare de 40 lire care trebuie plătite până în decembrie 1484. În sfârșit, o promisiune se face pictorilor o sumă suplimentară la finalizarea lucrării. ^[43] . Acest ultim punct constituie un element fundamental pentru înțelegerea istoriei operei, deoarece această sumă ar fi fost lăsată în seama bunătății membrilor frăției, care, prin urmare, au fost judecători finali ai picturii și acest lucru ne face să înțelegem și motivul refuzul.pe prima versiune a operei care i-a văzut opuși lui Leonardo pe temele tratate pictural. ^[18]

Contractul prevede ca dată de finalizare a lucrării sărbătoarea Neprihănitei Concepții, 8 decembrie ^[39] . În orice caz, anul nu este specificat, ceea ce deschide calea către două ipoteze: 1483, în doar șapte luni de muncă, așa cum au explicat Gerolamo Biscaro și Charles Nicoll ^{[18] [39]} sau 1484, după 19 luni de muncă, ca explicat de Frank Zöllner ^[43] .

Contractul pare deosebit de precis în ceea ce privește aspectele tehnice ale compoziției. Dimensiunile panoului care sunt specificate pentru că trebuie să se potrivească într-un cadru de altar deja construit, motiv pentru care ambele versiuni ale Fecioarei Stâncilor par similare. ^[18] Este specificată utilizarea picturii în ulei și a unor culori speciale pentru haine și ten, precum și utilizarea materialelor prețioase ^[58] . În cele din urmă, clienții prescriu să utilizeze în mod expres noile tehnici de vopsire, astfel încât să poată păstra lucrarea în stare excelentă cel puțin pentru cei zece ani de la executarea acesteia. ^[39]

• 

  Muzician înger în verde cântând la vioară (este o lira de braț ^[62] atribuită lui Francesco Napoletano (între 1490 și 1499) ^[63] .

• 

  Înger muzician în roșu cântând la o lăută pictată de Giovanni Ambrogio de Predis (între 1495 și 1499).

Pe lângă figurile din jur, contractul prevedea în mod expres o reprezentare a Fecioarei însoțită de Pruncul Iisus (temă recurentă în pictura numită „Fecioara cu Pruncul”) și un grup de îngeri și doi profeți. Deși aceste picturi nu sunt specificate în subiecte, Gerolamo Biscaro a propus ipoteza că una dintre acestea a fost Isaia , care este în mod tradițional asociat cu Fecioara, deoarece în lectura medievală a Bibliei se credea că a anunțat direct nașterea lui Hristos ^[39] :

^[64] .

Prin urmare, la un nivel real, cercetătorii nu au găsit nicio referință scrisă la figura lui Ioan Botezătorul. În acest sens, istoricul de artă Frank Zöllner a crezut că această figură va fi considerată o figură tutelară pentru frăție, sub rezerva unui acord oral cu clientul ^[58] . În cele din urmă, contractul impunea reprezentarea munților și stâncilor în care personajele se vor regăsi în scenă. ^[65] .

Nerespectarea livrării

În cele din urmă, în ciuda trecerii din 1485 ^{[15] [66]} și 1486 ^[43] așa cum prevede contractul, Fecioara Stâncilor nu a fost încă livrată de Leonardo da Vinci. De fapt, lucrările din această perioadă au intrat în centrul unei concluzii juridice destinate să dureze douăzeci și cinci de ani. ^[45]

Tradiția consideră că frăția a refuzat lucrarea, deoarece artistul nu a respectat clauzele contractului ^[67] . De fapt, picturii îi lipseau toate acele cereri specifice făcute pictorului: în Fecioara Stâncilor , Leonardo da Vinci reprezintă un înger în locul celor doi profeți solicitați, precum și nu a folosit culorile necesare pentru hainele Fecioarei; paralele pe panourile laterale sunt descrise doar doi dintre cei patru îngeri muzicieni ^{[18] [67]} . Istoricii de artă au dat mai mult de un motiv pentru dorința lui Leonardo de a nu respecta contractul: libertatea artistică tipică lui Leonardo da Vinci, dar și faptul că artistul ar fi putut începe lucrarea chiar înainte de a primi efectiv Comisia. ^[18] De aici și explicația nemulțumirii frăției. ^[67]

Se pare că cearta dintre părți a fost pentru conținutul heterodox al picturii pictate, precum și pentru faptul că a fost întârziată în mod clar. Începând cu decembrie 1484, de fapt, artiștii nu fuseseră încă plătiți pentru toate cele 800 de lire promise, ci doar 730 ^[43] arătând clar ezitarea comisiei odată ce pictura a fost primită ^[3] . Refuzul frăției a fost imediat, în ciuda semnării contractuale, și tocmai din acest motiv artiștii s-au gândit de mai multe ori să vândă lucrarea altora pentru a-l obliga pe client să își achite datoria. ^[68] Prin urmare, se poate considera că problema financiară a fost un punct focal utilizat de ambele părți ^{[3] [68]} . Plata sumei convenite, de fapt, ar fi corespuns acceptării depline a operei, dar pe de o parte neplata operei i-ar fi adus pe artiști dreptate. ^[3] . În cele din urmă, crearea celei de-a doua versiuni a lucrării cu unele elemente modificate a făcut posibilă soluționarea controversei: figura Pruncului Iisus a găsit centralitate în compoziție, gestul mâinii îngerului a fost eliminat, atributele tradiționale ale Sf. Ioan Botezătorul au fost adăugați. ^{[15] [69] [70]}

Soarta celor două lucrări

Versiunea Luvru

Portretul lui Ludovico il Moro (detaliu din Madonna și Pruncul, Doctorii Bisericii și familia lui Ludovico il Moro , Maestrul Pala Sforzesca , 1494-1495, Milano , galeria de artă Brera ).

Adică, ce a fost din Fecioara Stâncilor începând din anii 90 ai secolului al XV-lea face obiectul unor ipoteze contradictorii: poate Leonardo a vândut-o? E come fece l'opera a giungere nella collezione reale francese?

Sembrerebbe da escludere il fatto che Leonardo da Vinci abbia portato con sé il dipinto in Francia come invece fece per La Gioconda dal momento che non vi è alcun indizio o elenco che sembra confermare tale ipotesi. ^[71]

Secondo l'ipotesi più accreditata dalla ricerca scientifica, Leonardo avrebbe venduto l'opera a Ludovico il Moro che l'avrebbe offerta come dono di nozze a sua nipote Bianca Maria Sforza, passata in moglie all'imperatore Massimiliano I del Sacro Romano Impero a Innsbruck nel 1494: il biografo Antonio Billi, contemporaneo di Leonardo, riporta invece il fatto che l'artista abbia realizzato una pala d'altare per il Moro, e l'unica pala d'altare creata dall'artista a Milano è proprio La Vergine delle rocce ^[15] . Trentacinque anni più tardi, il dipinto venne offerto ad Eleonora d'Asburgo , figlia minore di Massimiliano I, al momento del suo matrimonio con Francesco I di Francia nel 1530 ^[72] .

Una seconda ipotesi comprenderebbe la confisca da parte di Luigi XII durante le guerre d'Italia : la seconda guerra d'Italia ebbe inizio nel settembre del 1499 quando i francesi conquistarono Milano ^[73] , ed i conflitti nell'area terminarono solo con la quarta guerra più di un decennio dopo ^[74] .

Secondo un'ulteriore ipotesi, l'opera venne confiscata da Carlo II d'Amboise nel 1508, all'epoca maresciallo di Francia e grande estimatore del maestro italiano. ^[73]

L'opera ad ogni modo si trovò certamente poi nelle collezioni reali di Francia dal momento che Maître Claude ne disegnò una riproduzione già nel 1517 ^[74] . L'erudito e collezionista d'arte Cassiano dal Pozzo riporta di averla vista esposta al castello di Fontainebleau ^{[47] [75]} .

Secondo gli osservatori, ad ogni modo, il quadro si presentava in uno stato di conservazione mediocre ed era particolarmente fragile al punto che nel 1806 si decise il trasporto su tela ^[7]

Versione della National Gallery

Quanto alla seconda versione dell'opera, venne realizzata successivamente e probabilmente venne consegnata anch'essa incompleta e venne ripresa in più parti in momenti diversi. Essa vene infine esposta nella cappella dell'Immacolata Concezione della chiesa di San Francesco Grande. ^[30] . Nel 1576, la cappella venne demolita ed i dipinti spostati nella struttura modificata ^[76] . Qui rimase sino al 1781. Quando la confraternita venne soppressa sulla base delle disposizioni di Giuseppe II del Sacro Romano Impero , la confraternita di Santa Caterina della ruota ne ereditò tutti i beni, tra cui La Vergine delle rocce ^{[30] [75]} . Nel 1785, l'opera venne venduta al mercante d'arte e pittore neoclassico scozzese Gavin Hamilton che la portò in Inghilterra ^[77] . L'opera finì nella collezione di Lord Landsdown, poi in quella dei conti di Suffolk ed infine alla National Gallery che la acquistò per la somma di 9000 sterline nel 1880 ^{[30] [77]} .

La tavola venne considerata in buono stato di conservazione da quanti ebbero modo di vederla ^[30] . Nel corso della sua expertise, lo storico dell'arte Pietro Marani ha rivelato che l'opera ha subito dei restauri già nel XVII secolo, forse di mano del pittore Andrea Bianchi detto "il Vespino". Ulteriori restauri l'opera li ebbe al suo arrivo in Inghilterra. ^[78] L'ultimo restauro dell'opera avvenne nel maggio del 2008 sotto la direzione di Larry Keith, la quale ad ogni modo confermò il buono stato di conservazione dell'opera. ^[79]

Fonti d'ispirazione

• 

  Mino da Fiesole , La Madonna coi santi Lorenzo e Remigio, Gesù Bambino e San Giovanni Battista infante , c. 1464-1466, Firenze , Fiesole , Cattedrale di Fiesole , cappella Salvati.

• 

  Filippo Lippi , L'Adorazione nella foresta , c.1459, Berlino , Gemäldegalerie .

• 

  Andrea Mantegna , L'Adorazione dei Magi (dettaglio), 1460, Firenze , Galleria degli Uffizi .

La prima fonte d'ispirazione per Leonardo da Vinci nella composizione dell'opera fu la lettura di un'opera gnostica e mistica intitolata Apocalypsis Nova (conservata nella Biblioteca Ambrosiana di Milano ). Il suo autore, Amadeo Mendes da Silva (c.1420-1482), era un religioso portoghese cattolico, riformatore dell'ordine dei francescani che aveva esercitato il proprio ministero a Milano. Nell'opera si afferma il primato delle figure di Maria e di San Giovanni Battista nei misteri dell'Immacolata Concezione. Amadeo Mendes da Silva ebbe quindi notevoli rapporti non solo con la comunità francescana milanese, ma anche con la chiesa di San Francesco Grande e con la confraternita ^{[3] [80]} .

Da un punto di vista formale, sembra che Leonardo abbia disposto le figure di Gesù e di Giovanni Battista ispirandosi ad un bassorilievo di marmo dello scultore Mino da Fiesole eseguito verso il 1464-1466 e presente nella cattedrale di Fiesole a Firenze ^[4] . Altre ispirazioni pare averle tratte da L'Adorazione nella foresta di Filippo Lippi (c.1459) e dal pannello centrale di una pala d'altare di Andrea Mantegna , L'Adorazione dei Magi (1460), dove la Vergine è raffigurata in una grotta ^[2] .

Studi e cartoni

La disposizione dei personaggi nella tavola si ritrova nel disegno Studi per una Madonna adorante il Bambino Gesù (Leonardo da Vinci, c. 1482-1485, New York , Metropolitan Museum of Art .

Lo spirito di Leonardo da Vinci è evidente nelle sue opere che spesso si ispiravano l'una con l'altra. Sul piano della composizione, dunque, il pittore utilizza una disposizione dei personaggi e dei gesti nella Madonna adorante il Bambino Gesù ^{[4] [81]} .

• 

  Studio per la testa dell'angelo Uriel , detta « Testa di giovane donna » (c. 1483, Torino, Biblioteca reale .

• 

  Una Testa di bambino di tre quarti e frontale che costituisce uno studio per la testa del giovane san Giovanni Battista (c. 1483, Parigi, Louvre , département des arts graphiques ).

• 

  Studio per la mano dell'angelo (disegno presunto di Leonardo da Vinci, c. 1483 o 1517-1520, castello di Windsor , Royal Library).

Ad oggi ci sono pervenuti solo tre studi preparatori per la versione del Louvre de La Vergine delle rocce : uno conservato alla biblioteca reale di Torino e realizzato tra il 1483 ed il 1485, raffigura una Testa di giovane donna , ed è considerato come studio preparatorio per la testa dell'arcangelo Uriel ^{[82] [83]} . Una Testa di bambino di tre quarti e frontale costituisce uno studio per la testa di san Giovanni Battista bambino ed è conservata al département des arts graphiques du musée du Louvre e databile al 1482/1483. Dagli studiosi è stata descritta come "pronta al trasferimento" e si tratta quindi di un cartone preparatorio pronto per la realizzazione dell'opera e dunque a dimensioni naturali rispetto al dipinto ^{[83] [84] [85] [86]} . Infine, uno studio per la mano destra dell'angelo è conservato al castello di Windsor nella Royal Library . Ad ogni modo la sua attribuzione e la sua datazione sono discusse dagli studiosi: secondo alcuni sarebbe da ascrivere alla mano di un allievo di Leonardo e databile al 1517-1520 ^[87] , anche se Franck Zöllner e Johannes Nathan la datano al 1483 circa e l'attribuiscono alla mano del maestro ^[82] e dello stesso parere è anche lo storico dell'arte Carlo Pedretti ^[86] .

Studio per il drappeggio dell'angelo (c. 1508, Londra, castello di Windsor, Royal Library.

Della versione della National Gallery sono pervenuti solo dei piccoli studi preparatori dell'opera. Gli studiosi hanno certezza assoluta però per uno solo di questi, un drappeggio della gamba per l'angelo Uriel databile al 1508 e conservato presso il castello di Windsor nella Royal Library ^{[83] [88] [89]} .

Note

Bibliografia

• ( FR ) Alberto Angela , Les débuts de l'aventure milanaise , in Le regard de la Joconde. La Renaissance et Léonard de Vinci racontés par un tableau [ Gli occhi della Gioconda. Il genio di Leonardo raccontato da Monna Lisa ], traduzione di Sophie Bajard, Paris, Payot & Rivages , 3 ottobre 2018, p. 139-148, ISBN 978-2-228-92175-6 . accesso richiede url ( aiuto )
• Gerolamo Biscaro, La commissione della 'Vergine delle roccie' a Leonardo da Vinci secondo i documenti originali (25 aprile 1483) [ La commande de La Vierge aux rochers à Léonard de Vinci selon les documents originaux (25 aprile 1483) ] , in extrait des Archivio storico Lombardo , Milan, année XXXVII, fasc. XXV, 1910 , Milano, Tip. LF Cogliati, 1910, OCLC 27348576 . URL consultato il 1º ottobre 2018 .
• ( EN ) Katy Blatt, one painter, two virgins, twenty-five years , in Leonardo da Vinci and The Virgin of the Rocks [ Léonard de Vinci et la Vierge aux rochers : un peintre, deux vierges, vingt cinq ans ], Newcastle upon Tyne, Cambridge Scholars Publishing, 2018, ISBN 978-1-5275-0644-2 , OCLC 1019751278 .
• ( FR ) Serge Bramly , La plume et le canif , in Léonard de Vinci. Une biographie , Essais et documents , Parigi, Jean-Claude Lattès , 24 aprile 2019, p. 249-310, ISBN 978-2-7096-6323-6 .
• Simona Cremante, Vergine delle rocce (Parigi) ; Vergine delle rocce (Londra) , in Leonardo da Vinci: Artista, Scienziato, Inventore [ Léonard de Vinci : artiste, scientifique, inventeur ], Firenze ; Milano, Giunti, 2005, p. 134-143, 144-153, ISBN 978-88-09-03811-0 .
• ( FR ) Pietro Marani e Edoardo Villata, Une carrière de peintre , in Léonard de Vinci [ Leonardo, una carriera di pittore ], traduzione di Anne Guglielmetti, Arles ; Milan, Actes Sud ; Motta, 1999, p. 126-148, ISBN 2-7427-2409-5 .
• ( FR ) Eugène Müntz , La Vierge aux rochers et le chef-d'œuvre de Sainte-Marie-des-Grâces , in Léonard de Vinci: l'artiste, le penseur, le savant , Parigi, Librairie Hachette , 1899, p. 156-221, bnf : 30996899 .
• ( EN ) Eugène Müntz , Artist, thinker and man of science , in Leonardo da Vinci , vol. 1, 1898. URL consultato il 2 dicembre 2018 .
• Artist, thinker and man of science , in Leonardo da Vinci , vol. 2, Londra; New York, William Heinemann ; Charles Scribner's sons , 1898. URL consultato il 2 dicembre 2018 . .
• Murielle Neveux, Léonard à la cour du duc de Milan , in Léonard de Vinci: Les secrets d'un génie , Le musée idéal , Gennevillier ; Paris, GEO Art ( Prisma Media ) ; Le Monde , 20 settembre 2018 [2017] , p. 34-65, ISBN 2-8104-2341-5 . accesso richiede url ( aiuto )
• ( FR ) Charles Nicholl, Quatrième partie : De nouveaux horizons : 1482-1490 , in Léonard de Vinci: biographie [ Leonardo da Vinci, the flights of the minds ], traduzione di Christine Piot, Arles, Actes Sud , 2006, p. 238-244.
• ( FR ) Carlo Pedretti e Sara Taglialagamba, II. Du dessin au tableau , in Léonard de Vinci. L'art du dessin [ Leonardo, l'arte del disegno ], traduzione di Renaud Temperini, Paris, Citadelles et Mazenod, 11 ottobre 2017, p. 204-211, ISBN 978-2-85088-725-3 .
• ( EN ) Jean-Paul Richter, The Literary Works of Leonardo da Vinci , vol. 1, Londres, Sampson Low, 1883.
• ( EN ) Luke Syson e Larry Keith, Representing the Divine - The Virgin of the rocks , in Leonardo da Vinci: Painter at the court of Milan [ Léonard de Vinci, peintre à la cour de Milan ], New Haven , London National Gallery Company, distributed by Yale University Press, 2011, p. 161-175, ISBN 978-1-85709-491-6 , OCLC 983812733 .
• Alessandro Vezzosi, À Milan au temps des Sforza , in Léonard de Vinci. Art et science de l'univers , Découvertes Gallimard , traduzione di Françoise Liffran, peinture, n. 293, Parigi, Gallimard, 16 aprile 2010, p. 51-81, ISBN 978-2-07-034880-0 .
• Frank Zöllner , Tout l'œuvre peint , in Léonard de Vinci, 1452-1519 , Bibliotheca universalis , Köln, Taschen , agosto 2017, ISBN 978-3-8365-6296-6 .

Voci correlate

• Vergine delle Rocce (Parigi)
• Vergine delle Rocce (Londra)
• Dipinti di Leonardo da Vinci

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Vergine delle Rocce

Collegamenti esterni

• ( EN ) Vergine delle rocce , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Portale Arte

Portale Leonardo da Vinci