Poveștile Fecioarei (Carpaccio)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Nașterea Fecioarei
Prezentarea Fecioarei în Templu
Miracolul tijei înflorite
Buna Vestire
Vizitare
Moartea Fecioarei

Poveștile Fecioarei sunt un ciclu de pânze de Vittore Carpaccio , pictat între 1504 și 1508 și astăzi împărțit între mai multe muzee. În antichitate, a decorat holul hotelului din Scuola di Santa Maria degli Albanesi din Veneția .

Istorie

În timp ce Carpaccio lucra la Scuola degli Schiavoni , adică dalmații , a fost chemat și de rivala Scuola degli Albanesi să efectueze un ciclu dedicat vieții Fecioarei, protector, împreună cu Sf. Gallen , al frăției. Lucrarea a marcat un prăbușire calitativ în comparație cu lucrările anterioare, în care artistul a atins în schimb punctul culminant al propriei sale poetici artistice.

În 1808 , frăția, care între timp a trecut la Pistori, adică brutarii, a fost suprimată de legile napoleoniene și de atunci toate mobilierele și decorațiunile au fost dispersate, inclusiv ciclul Carpaccio.

Descriere și stil

Poveștile Fecioarei au fost pictate în principal în ulei (unele în tehnică mixtă) pe pânze mari (dar nu foarte mari). Au fost alese episoade tradiționale, cu o iconografie bine înrădăcinată. Sunt:

În general, inventivitatea și deținerea coloristică a acestui ciclu sunt mai slabe și acest lucru se datorează atât nivelului mai mediocru al colaboratorilor, cât și angajamentului mai mic cerut de frăție, dar mai ales dificultăților artistului de a se reînnoi în fața revoluția declanșată.de Giorgione . Criza lui Carpaccio, vizibilă și în ultimele pânze pentru Școala Schiavoni , a dus la izolarea sa în contextul artistic al orașului lagunar, obligându-l, în anii următori, să lucreze în provincie, unde stilul său târziu a găsit încă admiratori.

Cel mai interesant motiv al ciclului se regăsește mai degrabă în descrierea minutioasă a detaliilor, unele de prospețime originală, în care se pot înțelege adesea pasaje autentice ale vieții venețiene ale vremii, amestecate cu elemente exotice și obiecte de fantezie pură. . Tipice producției pictorului sunt atunci și inserarea unor figuri simbolice de animale care se referă la virtuțile Mariei.

Naşterea Domnului

Nașterea Fecioarei arată, de exemplu, un interior venețian al vremii, în ciuda unor indicii pentru locurile reale ale poveștilor, cum ar fi placa cu scrierea ebraică atârnată pe perete. Sant'Anna stă întinsă pe un pat mare cu casetă, așezat într-o alcovă, de unde urmărește însoțitorii care au grijă de ea: unul este pe cale să spele copilul într-o cadă, unul ține hainele înfășurate, o altă ușă pentru naștere la o masă într-un castron, probabil un bulion. Bătrânul din stânga, care este martor la scenă, este Gioacchino , în timp ce de pe ușa deschisă, unde sunt doi iepuri, puteți vedea alte două camere, cu lumină diferită (una în lumină slabă, una iluminată) în care sunt alte femei la serviciu: unul usucă hainele fetei peste foc, altul pregătește un animal pentru bucătărie. Unele erori de perspectivă, imputabile colaboratorilor, pot fi găsite în podea, nu proporțional scurtate în profunzime, în timp ce descrierea obiectelor de zi cu zi, precum sfeșnicul și recipientele de pe raftul de lângă pat, trezesc un interes mai mare. Intimitatea dezafectată a scenei este evocată de nuanțele subtile de culoare, înmuiate de lumina difuză.

Este interesant de observat că pictura conține câteva scrieri de inspirație cabalistică creștină clară. Tabelul scris în ebraică , atârnat pe peretele din stânga ca o amuletă, pare a fi un trisagion care citează două versete biblice ( Isaia 6, 3 și Psalmii 118, 26) compuse în așa fel încât să realizeze formula liturgică creștină:

«Sfânt sfânt sfânt în sublim. Binecuvântat este Cel ce vine în Numele Domnului ".

Mai puțin vizibile, dar la fel de interesante în completarea tabloului cabalistic sunt alte două inscripții scurte. Primul, pe buianul ușii care duce la celelalte camere, arată tetragrama biblică , scrisă în mod deliberat într-o manieră nesigură conform regulii ebraice care împiedică scrierea sau pronunțarea numelui complet al Domnului. Al doilea, abia vizibil, se află pe buiandrugul ușii din fundal: este transcrierea în caractere latine a tetragramei, adică „ISU”. Prin urmare, putem presupune o reluare a intenției profetice care începe de la primul tabel și se încheie cu aceasta care ascunde, sub o scriere aparent fără sens, numele de „IESU” unde E este omis, singura vocală a cuvântului conform Limba ebraică. [1] [2] [3]

Prezentarea Fecioarei în Templu

Prezentarea Fecioarei în Templu este amplasată în afara unei piețe venețiene, cu adolescenta Maria urcând treptele Templului, umil, dar hotărât, unde o așteaptă preotul, care o va păstra ca fecioară consacrată până în ziua nunții sale . În spatele ei îi vedem pe Joachim și Anna , care o predă, și alte personaje, cu expresii oarecum amețite. De asemenea, în această pânză, cel mai interesant aspect sunt detaliile, precum haina preotului, turnul care amintește de Ceasul din Veneția, copilul din prim-plan din spate în fața unei frize de luptă inspirate de arta antică, cu un pui de culoare pe un lesa și un iepure lângă picioare. Tăierea pânzei este modernă, de fapt, lasă unele pasaje în afara reprezentărilor, cum ar fi încoronarea clădirilor din fundal.

Miracolul tijei înflorite

Miracolul toiagului înflorit arată căsătoria Mariei, când în interiorul Templului Ierusalimului , descrisă maiestuos într-o revoltă de decorațiuni de marmură, inclusiv o menora , a avut loc o provocare între bărbați asupra cărora, în prezența Preotului Suprem, au avut i-a adus tinerei Fecioare un băț înflorit. Doar cea a bătrânului Iosif s-a dovedit miraculoasă și îl vedem pe bărbatul care, între surpriză și curiozitate, se uită la tânăra mireasă, în timp ce ceilalți pretendenți se înghesuie în dreapta și furios aruncă toiagurile pe podea. Apariția unui înger, în dreapta sus, certifică intervenția divină în poveste, deoarece vechimea lui Iosif ar fi garantat menținerea virginității Mariei . O mare atenție este acordată descrierii templului: de la obiectele liturgice de pe masa de lemn din prim-plan, la scrierile ebraice, la altarul cu focul sacru, la prețioasele decorațiuni brodate pe trepte sau pe covorul oriental.

Buna Vestire

Buna Vestire este așezată într-o grădină unde o logie are vedere spre care Maria, întreruptă în lectură, primește vestirea divină prin apariția Arhanghelului Gavriil , în timp ce Dumnezeu, care a apărut în stânga sus, trimite porumbelul Duhului Sfânt . Compoziția bipartită este tradițională, dar redarea luministică a scenei este deosebit de plăcută, grădina aerisită inundată de lumină aurie care creează conectivitatea atmosferică la întreaga reprezentare. De asemenea, în acest caz, detaliile, adesea cu valoare simbolică, sunt foarte bine îngrijite, precum păsările, plantele, arhitectura antică și camera mică cu patul Mariei, o aluzie la virginitate.

Vizitare

Vizitația este amplasată într-o esplanadă mare, cu clădiri mari fantastice în fundal, care amintesc de cele din ciclurile teleri anterioare Carpaccio. Maria și Elisabetta se întâlnesc, recunoscându-se reciproc și îmbrățișându-se reciproc, în timp ce un grup de bărbați, intenționați la diverse activități, observă scena, printre animale simbolice (mugurele, căprioarele, iepurele). Ca de obicei în Carpaccio, unele personaje urmăresc scena din balcoanele decorate festiv, cu covoare pe balustrade. Palmele din dreapta conduc, prin perspectiva scapă, privitorul privitor în profunzime, către dealurile blânde venețiene din fundal, luminate de ceață.

Moartea Fecioarei

Moartea Fecioarei este poate cel mai slab episod din întregul ciclu, atribuibil aproape în întregime atelierului. Maria stă întinsă pe sertarul dintre apostoli dispuși în semicerc, în timp ce deasupra lui Hristos o așteaptă într-o migdală de lumină înconjurată de heruvimi aprinși. Pe laturi se desfășoară două grupuri simetrice de clădiri înclinate în profunzime către un punct de fugă care rămâne intuitiv deoarece brusc și arhaic „zidit” de arhitectura logiei pe care se remarcă norul divin al lui Hristos, centrul semantic și vizual pentru atenție a privitorului.

Notă

  1. ^ Giulio Busi, Enigma evreiască în Renaștere , Torino, Aragno, 2007, pp. 135-140.
  2. ^ Meis, Renașterea vorbește ebraică , pe moked.it , 8 aprilie 2019. Adus 1 octombrie 2019 (arhivat din original la 1 octombrie 2019) . Găzduit pe meisweb.it . de Stefano Luppi The Journal of Art , n. 396, aprilie 2019.
  3. ^ Valerio Gardoni, Rolul culturii evreiești expus la MEIS din Ferrara în perioada 12 aprilie - 15 septembrie , pe popolis.it , 4 iunie 2019. Accesat la 1 octombrie 2019 (arhivat de la adresa URL originală la 1 octombrie 2019) .

Bibliografie

  • Francesco Valcanover, Vittore Carpaccio , în AA. VV., Pictorii Renașterii , Scala, Florența 2007. ISBN 88-8117-099-X
  • AA. VV., Brera, ghid pentru galeria de poze , Electa, Milano 2004. ISBN 978-88-370-2835-0

Alte proiecte

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Storie_della_Vergine_(Carpaccio)&oldid=122034985 ”