Madona Lumânării
| Madona Lumânării | |
|---|---|
 | |
| Autor | Carlo Crivelli |
| Data | post 1490 |
| Tehnică | tempera și aur pe lemn |
| Dimensiuni | 218 × 75 cm |
| Locație | Galeria de artă Brera , Milano |
Madonna della Candeletta este o pictură în lemn de tempera și aur (218x75 cm) de Carlo Crivelli , databilă după aproximativ 1490 și păstrată în Pinacoteca di Brera din Milano . Este compartimentul central al Polipticului Catedralei Camerino și este semnat KAROLUS CHRIVELLUS VENETUS EQUES [L] AUREATUS PINXIT .
Istorie
Contractul pentru atribuirea lui Carlo Crivelli a unui poliptic pentru altarul central al catedralei din Camerino este datat 10 mai 1488 ; arată măsurătorile de lățime de 10 picioare (3,4 metri) cu lățimea de 13 sau 14 picioare (4,7 metri) [1] . Semnătura de pe retablul central arată cum artistul a aplicat cu mândrie titlul de „ eques laureatus ”, sau „cavaler”, obținut în 1490 de Ferdinand de Aragon , astfel încât finalizarea lucrării este cu siguranță ulterioară.
Se știe puțin despre evenimentele istorice traversate de această mașinărie complexă de altar. Cu toate acestea, o scrisoare adresată Capitolului Catedralei de către episcopul Berardo Bongiovanni la 16 mai 1548 - păstrată acum în Arhiva Diecezană din Camerino - ar duce la concluzia că îndepărtarea polipticului de pe altarul principal a avut loc deja în acel an, în reamenajarea funcțională și decorativă a presbiteriului dorit de prelat [2] . Alte documente păstrate în arhivele Curiei confirmă faptul că, în secolul al XVIII-lea, lucrarea nu a fost găsită pe altarul principal; ei atestă, de asemenea, că părți din ea fuseseră așezate probabil pe contra-fațada bisericii [1] . Când biserica a fost distrusă de un cutremur în 1799, pictura a fost deteriorată și, împreună cu multe altele din zonă, a fost internată în biserica San Domenico [3] .
Aici comisarii napoleonieni au luat lucrarea pentru a o duce la nașterea muzeului Brera din Milano. Se știe că partea centrală, așa-numita Madonna della Candeletta , Sfinții Ansovino și Girolamo (panoul terminat ulterior în Gallerie dell'Accademia din Veneția ) și Crucificarea , respectiv inventariate cu numerele 713, 714 și 712 [3] , a ajuns la muzeu. Ultimul panou este acum considerat fără legătură cu polipticul [4] .
Descriere și stil
Pe un tron somptuos de marmură, cu o nișă vegetală de frunze și fructe și cu spatele din țesătură, Madona stă cu Pruncul în poală, ținând o pere, o aluzie la rodul păcatului originar . Ochiul privitorului traversează masa de sus în jos, fără să găsească niciodată un loc în afară de încarnările feței delicate a Mariei, a mâinilor și a figurii Copilului. Apare îmbrăcată elegant și cu o coroană pe cap, într-o formă statuară, cu ovalul perfect al feței sale care nu trădează emoții; este contrastată de figura sacadată a Copilului cu o privire melancolică care se luptă cu o pară, poate ruptă din coroana din apropiere [5] . În altă parte, totul este decorat, de la ghirlande la țesături bogate în damasc în diferite culori, de la bijuterii la oglinzi de marmură pătată, coborând tot mai jos până la treaptă, unde există o piersică, un ulcior plin de flori simbolice (crinul virginității Maria , trandafiri marian roșii și albi, simbol al Patimii și purității), câteva cireșe, un trandafir liber, inscripția semnăturii și lumânarea subțire care dă titlului operei. Acestea sunt obiecte simbolice, dar și dovezi ale priceperii artistului, care aproape pare să invite spectatorul să se întindă pentru a ridica aceste obiecte către el.
Totul își propune să ofere un sentiment de vertij, de la superabundența decorativă satisfăcătoare, cu abundența de aurii și roșii, la fructele anormale, până la perspectiva răsturnată nerealist, la flamand , care creează un spațiu iluzionist, dar ireal, nu măsurabil. În acei ani, Crivelli se afla la vârful averii sale în Marche, consolidând un limbaj pictural care, în timp ce se baza pe inovațiile renascentiste și virtuozitatea coloristică care se desfășurase între Veneția și Padova , persista în plăcerea gusturilor gotice târzii ale loialului său aurii strălucitori ai picturilor, rafinamentul țesăturilor purtate de personaje și detaliile împrumutate din diferitele arte somptuare [6] .
„Fiecare obiect, bijuterii, țesături, fructe și flori sunt realizate cu extremă pricepere și cu atenție la valorile optice ale reflecției luminii și ale incidenței umbrelor - mai ales în lumânarea votivă suspendată pe marginea picturii, care a determinat convenția numelui a lucrării și în splendida vază de trandafiri din prim-plan " |
| ( AA.VV., Istoria artei , Vol. 6, op., Cit., P. 640 ) |
Notă
Bibliografie
- Pietro Zampetti, Carlo Crivelli , Nardini Editore, Florența 1986. ISBN nu există
- AA.VV., Brera, ghid pentru galeria de poze , Electa, Milano 2004 ISBN 978-88-370-2835-0
- Luca Palozzi, Arca Sant'Ansovino din catedrala Camerino. Cercetări privind sculptura secolului al XIV-lea în Marche , Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2010.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Madonna della Candeletta
