Madonna din San Francesco

Madonna din San Francesco
Autor	Correggio
Data	1514-1515
Tehnică	ulei pe masă
Dimensiuni	299 × 245 cm
Locație	Gemäldegalerie , Dresda

Detaliu

Madonna di San Francesco este o pictură în ulei pe lemn (299x245 cm) realizată de Correggio , databilă în 1514 - 1515 și păstrată în Gemäldegalerie din Dresda . Este semnat „Antonivs de Alegri F. [ecit]” pe roata Sfintei Ecaterina.

Istorie

Contractul pentru retaula a fost semnat la 30 august 1514 de pictorul în vârstă de douăzeci și cinci de ani, cu acordul tatălui său care nu era încă căsătorit, și de Gardianul mănăstirii fraților minori din Correggio , dedicat Sf. Francis , fra Girolamo Cattania. Plata pentru lucrare este consemnată la 4 aprilie 1515 , mărturisind calitatea cu care pictorul s-a dedicat acestei prime importante comisii, prima documentată tocmai în cariera sa artistică. Probabil că retaula a fost pentru a decora altarul principal al bisericii San Francesco , care era locul de înmormântare al domnilor locali, familia Da Correggio .

Cu puțin înainte de 1638 , retablul a fost confiscat de Francesco I d'Este și a fost transportat la Modena , la Palazzo Ducale , împreună cu un grup de alte cinci lucrări ale lui Correggio răscolite pe teritoriul ducatului. În 1746 Francesco al III-lea , în căutarea unor modalități de a câștiga bani, cu un episod cunoscut drept una dintre cele mai importante sărăciri ale artei italiene , a vândut electorului Saxoniei august al III - lea cele mai cunoscute sute de lucrări ale Galeriei Estense , inclusiv lucrările din Correggio, care au fost păstrate de atunci la Dresda.

Descriere și stil

Tema lucrării este mijlocirea Mariei, pe care franciscanii au promovat-o după definirea dogmei Neprihănitei Concepții în 1473 . Maria, de la înălțimea tronului său terestru, acționează de fapt ca intermediară între fiul ei, ținut în poală, și Sfântul Francisc , aplecat spre stânga, care reprezintă mediumul cu credincioșii.

Schema generală este cea a conversației sacre , așezată într-un portic care se deschide spre peisaj, cu o anumită familiaritate arhitecturală în proiectarea incisivă a capitalelor ionice . Sfinții prezenți sunt Antonie din Padova (cu crinul și cartea), Francisc (cu obiceiul și stigmatele ), Ecaterina din Alexandria (pe roata dințată, cu sabia, palma martiriului și coroana așezată pe pământ ) și Giovanni Battista (cu haina eremitică din piele de capră, înnodată pe antebraț și crucea lungă), care se uită la privitor și arată spre Copil în gestul său tipic. Abaterile ușoare ale planurilor anulează orice rigiditate a schemei, accentuând profunzimea. „Mișcarea sufletului” este făcută din fiecare sfânt, conform preceptelor lui Vinci, conform cărora un sentiment corespunde unei mișcări a corpului și a trăsăturilor feței. Această mișcare imperceptibilă, aproape plutitoare, a figurilor creează un ritm circular în jurul Fecioarei pe care mâna dreaptă suspendată în aer pare să vrea să o amortizeze. În această delicată polifonie de gesturi și expresii, subliniată de distribuția abilă a luminii calde și nuanțate, precum și în unele citate precise (cum ar fi mâna suspendată a Fecioarei) Correggio dezvăluie o reflecție profundă asupra operelor lui Leonardo și obține un rezultat care nu are nimic de invidiat pe cele mai faimoase modele ale lui Rafael ( Madonna di Foligno , Madonna Sistina ) sau pe altarele contemporane ale lui Andrea del Sarto ( Madonna delle Arpie ) atât de mult încât chiar și astăzi criticii discută despre ce lucrări ale marilor maeștri ai secolului al XVI-lea ar putea ați întâlnit în această dată.

O glorie de heruvimi asemănători unui nor o cunoaște pe Maria și doi heruvimi zboară pe cer, aranjați într-un contrast elegant, în timp ce alți doi la baza tronului susțin ca niște telamoni mici un portret al lui Moise cu mesele legii într-un oval . Este o referință precisă la misiunea mântuitoare a lui Hristos, clarificată de basorelieful din banda roșie de mai jos, în care vedem Creația omului , Păcatul originar și Expulzarea din Paradisul pământesc . De fapt, din păcat omenirea ante legem a fost răscumpărată de Moise, inițiatorul epocii sub lege și prefiguratorul lui Hristos, purtătorul legii frăției: același simbolism și comparație între profet și Hristos a fost găsit în frescele din secolul al XV-lea din capela Sixtină .

Un voal aproape impalpabil leagă aptero putto-ul din dreapta de sabia lui Catherine, o bucată de virtuozitate singulară. Cel din stânga, pe de altă parte, cu obraji umflați, apare în numeroase lucrări atribuite maestrului, referindu-se la acești ani tocmai din confruntarea directă cu retablul.

Bibliografie

• Giuseppe Adani, pictor universal Correggio , Silvana Editoriale, Correggio 2007. ISBN 9788836609772

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Madonna di San Francesco

linkuri externe

• Card în Correggio Art Home, din care provine o parte a textului , pe correggioarthome.it .

Pictura portalului Puteți ajuta Wikipedia extinzându-l Pictura