Madonna Sixtină

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Madonna Sixtină
RAFAEL - Sixtina Madonna (Gemäldegalerie Alter Meister, Dresde, 1513-14. Óleo sobre lienzo, 265 x 196 cm) .jpg
Autor Raffaello Sanzio
Data Aproximativ 1513-1514
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 265 × 196 cm
Locație Gemäldegalerie , Dresda

Madonna Sixtină este o pictură în ulei pe pânză (265x196 cm) realizată de Raphael , databilă în jurul anilor 1513 - 1514 și păstrată în Gemäldegalerie din Dresda .

Istorie

Datarea lucrării în prima jumătate a anilor 10 ai secolului al XVI-lea se bazează pe date stilistice și este în general legată de primii ani ai pontificatului lui Leo X , înainte de extazul Santa Cecilia [1] . Neobișnuit pentru Rafael în acei ani este suportul pe pânză, care a dat naștere la diverse ipoteze: conform lui Rumohr , lucrarea a fost menită să fie folosită și ca stindard procesional [1] .

Giorgio Vasari mărturisește că lucrarea a fost pictată pentru mănăstirea San Sisto din Piacenza , lucru confirmat de prezența a doi sfinți venerați în mod special acolo [1] . O altă ipoteză, mai puțin urmată, este cea care dorește ca pictura să fie executată pentru mormântul lui Iulius II , deoarece sfinții Sixtus, ocrotitorul lui Sixtus IV și, prin urmare, al della Rovere , și Barbara, mângâietorul din ultima oră, ar sugera îngeri mici explicate ca genii funerare. Există, de asemenea, o tradiție de la sfârșitul secolului al XVIII-lea (de la călugărul local Oddone Ferrari încoace) care dorește pânza cumpărată de călugării din Piacenza din vânzarea bunurilor Papei Iulius II după moartea sa [1] . În realitate, proiectele lui Michelangelo solicitate de papa și de moștenitorii săi pentru înmormântarea pontifului sunt bine cunoscute și niciuna dintre acestea nu vorbește despre inserarea unei ancone . Ipoteza cea mai urmată de criticii moderni este cea a lui Marielene Putscher (1955), potrivit căreia pictura a fost comandată și proiectată special pentru situl din Piacenza, construit în aceiași ani și a trebuit să simuleze o fereastră în centrul absidei sau , așa cum ipoteză alții, despre altarul cel mare [1] .

Conform tradiției secolului al XVIII-lea, Madona ar avea trăsăturile Fornarinei , papa cele ale lui Iulius al II-lea (cu ghindele de stejar brodate pe copă ca simbol iconografic ) și Santa Barbara cele ale nepoatei sale Giulia Orsini . Similitudinea cu papa a fost confirmată de Cavalcaselle , Stüber și Filippini, în timp ce pentru Santa Barbara a fost menționat și numele Lucrezia della Rovere , o altă nepoată a pontifului [1] . În ceea ce privește modelul Madonnei, istoricii, începând cu Passavant [2] , trasează figura Fecioarei înapoi la portretul Vălatului [3] .

Pictura a fost vândută în 1754 lui Augustus al III-lea al Poloniei , care a oferit și o copie a lui Giuseppe Nogari pentru a fi plasată în locația originală. Monarhul, fiind inițial un elector al Saxoniei cu numele de Frederic August II, a integrat pânza în colecția care a format nucleul actualului Gemäldegalerie Alte Meister , iar la sosirea sa la Dresda avea să primească pictura în sala tronului, exclamând „Locul destinului marelui Rafael” [4] . După al doilea război mondial, pictura a fost furată și transferată la Moscova în 1945, dar s-a întors la Dresda în octombrie 1955 [1] [5] .

Descriere și stil

Detaliu

O perdea verde pusă deoparte (din care trecătorii pot fi văzuți deasupra pe un stâlp ușor înclinat) dezvăluie o uimitoare epifanie mariană, între sfinții Papa Sixt al II-lea și Barbara (recunoscută de turn). De fapt, Maria, în plină figură, apare coborând dintr-un pat de nori (alcătuit dintr-o multitudine de capete cherubine ) și, cu Copilul în brațe, în timp ce privește direct privitorul. Mișcarea, mai mult decât prin dispunerea membrelor, este sugerată de căderea pliurilor îmbrăcămintei, mișcată ca de o briză [6] . Chiar și cei doi sfinți accentuează, cu gesturile lor, momentul teatral arătând și privind spre exterior, de parcă ar fi prezentă o mulțime invizibilă de credincioși. Mai jos, marginea inferioară este tratată ca un adevărat parapet, unde Sfântul Sixt a susținut tripla coroană și, în centru, doi îngeri rafinați gânditori privesc, printre cele mai populare creații ale lui Sanzio și ale culturii figurative a Renașterii în general, reprodusă adesea ca entitate independentă [7] .

Relația directă și teatrală dintre divinitate și credincioși este fără precedent, care devine un element fundamental al reprezentării, la a cărei prezență fac aluzie în mod explicit sfinții. Cel mult artiștii s-au limitat la reprezentarea uneia sau mai multor figuri referitoare la spectator, care i-ar atrage atenția indicând probabil centrul scenei. Maria devine apoi mijlocitoare, cu sfinții acționând ca mediatori, printr-un lanț de priviri circulare. Prin urmare, nu este vorba de o viziune a divinului din partea adepților, ci a divinului care apare și se îndreaptă către devoți [1] . Copilul este oferit devoțiunii, prefigurându-și și sacrificiul pentru mântuirea umanității [8] .

Croiul modern este subliniat de rochia simplă, fără ornamente, a Mariei, care merge desculță, dar înconjurată de lumină. Umanizarea divinității este răscumpărată de frumusețea supranaturală a perfecțiunii rare și de sentimentele măgulitoare din jurul apariției sale [1] .

Culorile dominante sunt în ton cu o paletă rece, însuflețită ici și colo de zone de galben și roșu [1] .

Potrivit lui Rudolf Steiner, reprezentarea lui Isus cu fundalul îngerilor sub formă de nori pare să se fi născut din aceiași nori. [9]

Citate și omagii

  • Într-un clasic de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, Efuziile din inima unui călugăr iubitor de artă („ Herzensergießungen eines kunstliebenden Klosterbruders ”), publicat în 1796 de Wilhelm Heinrich Wackenroder și Ludwig Tieck, un celebru capitol este dedicat unei presupuse viziuni ale lui Rafael, tot ceea ce Fecioara, arătându-se în adevăratele sale trăsături, i-ar fi permis să fie înfățișată în celebrul tablou numit Madonna Sistină . (Vezi Fantasmagoriana , editat de Fabio Camilletti. Nova Delphi, Roma, 2016; pagina 188, nota 15).
  • Madona Sixtină este una dintre cele mai admirate picturi, citate și studiate de filosofi și poeți. Dostoievski a menționat-o în Crimă și pedeapsă , în Adolescent și în Demoni , unde Stepan Trofimovici nu poate explica profunzimea pe care o vede în pictură. Vasilij Grossman s-a inspirat din viziunea picturii, expusă timp de trei luni la Moscova înainte de a fi înapoiată la Dresda, pentru povestea sa Madona Sixtină în care Fecioara și Copilul rafaleș sunt comparate cu victimele lagărului de exterminare de la Treblinka .

Notă

  1. ^ a b c d e f g h i j De Vecchi, cit., pp. 109-110.
  2. ^ Johann David Passavant, Raffaello d'Urbino și tatăl său, Giovanni Santi , 1839, ed. aceasta. 1889, p. 316.
  3. ^ Vezi, de exemplu, Putscher, cit., P. 38, precum și declarațiile lui Andreas Henning, director al departamentului de picturi italiene ale Gemädegalerie din filmul publicat de aceeași pentru 500 de ani de la lucrarea Arhivată la 15 iulie 2013 în Arhiva Internet .
  4. ^ Wilfried Wiegand Frankfurter Allgemeine Zeitung , 31.05.2012
  5. ^ Vezi și Putscher, cit., P. 4
  6. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 208.
  7. ^ Franzese, cit., P. 110.
  8. ^ Grimme.
  9. ^

    «Ni se face să nu credem că acel copil pe care Madona îl poartă în brațe, acea figură care avansează spre noi s-a născut în modul obișnuit al femeii. Figurile îngerilor înfășurați în nori ni le dezvăluie: ni se par foarte ușoare, parcă în curs de desfășurare, iar copilul purtat în brațele noastre ni se pare ceva ceva mai dens, puțin mai cristalizat decât acele figuri tenue. de îngeri. Copilul respectiv nu ni se pare ca născut din femeie, ci mai degrabă ca fiind coborât din nori și ni se prezintă o conexiune misterioasă între copil și mama fecioară. Înfățișând acea pictură în spiritul nostru, apare o altă mamă virginală: vechiul Isis egiptean și fiul ei Gold. Se face să presupunem o legătură misterioasă între Madonna creștină și figura egipteană, Isis, în al cărei templu erau scrise cuvintele: „Eu sunt ceea ce a fost, ce este, ce va fi: niciun muritor nu-mi poate ridica vălul” miracol că am găsit delicat indicat în imaginea Madonei Sixtine , care ne este indicat și de mitul egiptean. "

    ( Rudolf Steiner, Universe, earth, man ( Welt, Erde und Mensch, deren Wesen und Entwickelung, sovie ihre Spiegelung in dem Zusammenhang zwischen iiuptischem Mythos undgegenwürtiger Kultur. ) - Editrice Antroposofica Milano 2005 ISBN 88-7787-370-1 )

Bibliografie

  • Elena Filippi, Stefan Hasler, Harald Schwaetzer, Madona Sixtină a lui Rafael. Un dialog în viziune , Aracne Editrice, Roma, 2013, ISBN 978-88-548-6646-1
  • Daniel Arasse, Les visions de Raphaël , Paris, Ediții Liana Levi, 2003 ISBN 978-2-86746-339-6
  • Pier Cesare Bori, Madona Sixtină a lui Rafael. Studii despre cultura rusă , Mulino, Bologna, 1990
  • Pierluigi De Vecchi, Raffaello , Rizzoli, Milano 1975.
  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano, 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Johann Konrad Eberlein, Cortina în Madonna Sixtină a lui Raphael , „Buletin de artă”, LXV / 1, martie 1983, pp. 61–77
  • Paolo Franzese, Raffaello , Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6437-2
  • Eugenio Gazzola, Fabio Milana (editat de), Gloria absenților. Madonna pentru San Sisto din Piacenza 1754-2004 , Vicolo del Pavone, Piacenza, 2004.
  • Eugenio Gazzola, Madona Sixtină a lui Rafael - Istoria și soarta unui tablou , Quodlibet, Macerata, 2013.
  • Hubert Grimme, Das Rätsel der Sixtinischen Madonna. Mit 4 Abbildungen , "Zeitschrift für bildende Kunst", XXXIII, 1922, pp. 41–48.
  • Andreas Henning, Die Sixtinische Madonna: Raffaels Kultbild wird 500 , Prestel Verlag, München, 2012 ISBN 978-3-7913-5197-1
  • Marielene Putscher, Raphaels Sixtinische Madonna. Das Werk und seine Wirkung , Hopfer Verlag, Tübingen, 1955
  • Vasilij Grossman, Madona Sixtină în The good be with you! , Adelphi Edizioni SpA, Milano, 2011, ISBN 978-88-459-2880-2

Elemente conexe

Alte proiecte

Controlul autorității VIAF (EN) 173 902 535 · GND (DE) 4115691-2
Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura