Portretul lui Agnolo Doni
| Portretul lui Agnolo Doni | |
|---|---|
 | |
| Autor | Raffaello Sanzio |
| Data | Aproximativ 1506 |
| Tehnică | Ulei pe masă |
| Dimensiuni | 65 × 45 cm |
| Locație | Uffizi , Florența |
Portretul Agnolo Doni este o pictură în ulei la bord de (65x45 cm) Raffaello Sanzio , care datează din 1506 sau așa și păstrate în Uffizi din Florența .
Istorie
Portretul a fost comandat chiar de Agnolo Doni , un bogat negustor și patron florentin, împreună cu un portret al soției sale Maddalena Strozzi , după nunta din 1503 . Doni însuși comandase faimosul Tondo Doni de la Michelangelo , acum în Uffizi .
Cele două portrete, păstrate în Palazzo Doni , grație introspecției extraordinare care a făcut școala, au avut un succes de durată: printre numeroasele pe care Rafael a trebuit să le picteze la Florența sunt singurele al căror nume a fost transmis de pe vremea lui Vasari .
Lucrarea a rămas în posesia descendenților până în 1826, când a fost vândută marelui duce Leopoldo al II-lea al Toscanei . Comparativ cu portretul soției sale, portretul lui Agnolo este puțin mai vechi.
Odată cu unirea Uffizi și Galeria Palatină , regizorul Eike Schmidt a realizat o reorganizare în lumina amenajării camerelor "Grandi Uffizi" și a reunit acest tablou și omologul său la Tondo Doni într-un cameră nouă pe al doilea plan al acestei din urmă galerii.
Descriere și stil
Subiectul este descris în jumătate de figură, așezat pe un balcon care dezvăluie, dincolo de parapet, o magnifică panoramă naturală. Croiala este extrem de monumentală, iar personajul, portretizat cu un bust de trei sferturi în dreapta și cu privirea îndreptată spre privitor, se caracterizează printr-o naturalețe slabă. Acuta este reprezentarea privirii, care demonstrează interesul pictorului pentru psihologie.
De fapt, condiția sa de burghez bogat este mărturisită, pe lângă rafinamentul rochiei de la inele la mâini, de privirea sigură și directă. Pălăria închisă la culoare și părul brun lung încadrează fața, în care datele fizice sunt tratate cu o fidelitate și o grijă extremă, conform modelelor nordice filtrate de Perugino și alți artiști italieni. Semnul minut al periei se manifestă, de exemplu, în părul foarte subțire, încrețit. Mânecile roșii ale rochiei, largi și din țesătură grea, ies dintr-o jachetă întunecată, ținută în talie de o centură, în timp ce cămașa albă iese la încheieturi și gât. Detaliile, însă, nu fură niciodată scena din centrul picturii, care este chipul protagonistului și starea lui de spirit, datorită și liniilor imperceptibile de forță și jocului de contraste dintre lumină și întuneric, care sporesc fața. Dealurile, de exemplu, înclină de la stânga la dreapta, urmând linia de forță care merge de la gâtul lui Agnolo Doni până la antebrațul stâng. Doi nori pe cer echilibrează în mod artistic colțurile goale ale picturii.
Culorile, atât în figură, cât și în fundal, sunt exemplare ale cercetărilor lui Raphael din acei ani, potrivindu-se cu gradații din ce în ce mai corupte și eficiente.
Pe spatele celor două portrete există o reprezentare monocromă a mitului lui Deucalion și Pyrrha , în special potopul trimis de zei, atribuit unui urmaș târziu al lui Sanzio.
Bibliografie
- Pierluigi De Vecchi, Raffaello , Rizzoli, Milano 1975.
- Paolo Franzese, Raffaello , Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6437-2
- AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Grupul Scala, Roma 2003.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Portretul lui Agnolo Doni
