Depunerea Borghese

Retaul Baglioni

Autor	Raffaello Sanzio
Data	1507
Tehnică	Ulei pe masă
Dimensiuni	184 × 176 cm
Locație	Galeria Borghese , Roma

Depunerea Borghese este o pictură în ulei pe lemn (184x176 cm) de Raffaello Sanzio , datată 1507 , semnată ( RAPHAEL URBINAS MDVII , jos stânga pe treapta stâncoasă) și păstrată în Galleria Borghese din Roma . Acesta este compartimentul principal al Pala Baglioni .

Istorie

Potrivit informațiilor raportate de Vasari , retaula a fost comandată de Atalanta Baglioni , aparținând faimoasei familii perugiene. Subiectul altarului central, Depunerea lui Hristos , destul de neobișnuit, a fost dictat de dorința de a aduce un omagiu fiului femeii, Grifonetto, care a fost ucis în cursul unor evenimente sângeroase din cadrul aceleiași familii pentru stăpânirea Perugia în 1500 . De fapt, Grifonetto a ucis cu sabia toate rudele masculine rivale în somn, cu ocazia nunții „de sânge” a vărului său Astorre Baglioni cu Lavinia Colonna, pe 15 iulie. Abandonat de propria familie, inclusiv de mama sa îngrozită de cele întâmplate, s-a întors la Perugia, unde Giampaolo Baglioni, a scăpat miraculos de masacru fugind la timp la Marsciano , l-a prins și l-a ucis, în Corso Vannucci . Cu puțin timp înainte de moartea sa, Grifonetto i s-a alăturat însă mama și soția sa, Zenobia, care au reușit să-l facă să-și ierte ucigașii: acum incapabil să vorbească, muribundul a atins mâna mamei sale ca semn al consimțământului la iertare. Hainele sângeroase ale bărbatului au fost apoi purtate de Atalanta de-a lungul drumului public, iar când a ajuns pe treptele Catedralei le-a aruncat acolo, pronunțând solemn: „Fie ca acesta să fie ultimul sânge care curge pe Perugia”.

Figura Fecioarei din tablou trebuia deci să reflecte durerea maternă a femeii, în timp ce în Magdalena soția sa Zenobia va fi prezentată.

Retaul a avut o lungă elaborare, mărturisită de o serie extraordinară de desene și studii păstrate în mare măsură: șaisprezece, distribuite acum în muzee italiene și străine. Subiectul a fost schimbat treptat de la Plângerea asupra lui Hristos Mort la Depunerea din mormânt , îmbinând mai multe idei.

Lucrarea a fost plasată în capela familiei din biserica San Francesco al Prato , unde Pala degli Oddi , tot de Rafael, stătea de câțiva ani. Succesul altarului i-a deschis ușile Romei lui Rafael, care în anul următor a fost numit de Iulius al II-lea .

Până în 1608 , retaula a rămas în biserică, pentru a fi adusă în secret la Roma cu mulțumirea fraților, la cererea lui Paul al V-lea , care i-a dat-o nepotului său, cardinalul Scipione Borghese , care o admirase în timpul studiilor sale universitare. capitala Umbriei. Protestele perugienilor nu au avut alt scop decât să obțină o copie bine realizată a lui Lanfranco și poate și a doua a Cavalierului d'Arpino , în timp ce papa a emis un brief pontifical pentru a declara masa „lucru privat” al nepotului său, punând capăt într-un mod categoric întrebării.

Evoluția în desenele pregătitoare

Subiect	Data	Tehnică	cm	Loc	cometariu
Plângere asupra lui Hristos mort	Aproximativ 1505	Stilou și cerneală pe urme de stylus și cretă neagră	33,9x39,1	Paris , Cabinet des Dessins ( Luvru ), nr. 3865	Ideea inițială a altarului a fost cea a unui Lament , care arată corpul culcat al lui Hristos înconjurat de personaje îndurerate, inspirat de cel al lui Perugino . Un prim desen al acestei idei rămâne în Cabinet des Dessins al Luvrului (nr. 3865), databil în jurul anului 1505 și probabil recunoscut în prima ipoteză care trebuie prezentată clientului, cu trupul lui Hristos întins pe pământ , înconjurat de jelitori, între care ies în evidență figurile Fecioarei și Magdalenei; în comparație cu modelul lui Perugino, Rafael a dezvoltat mai mult tonul dramatic al scenei, așa cum este evident în gesturi precum cea a femeii care îndepărtează vălul inconștientului Maria sau cel al Magdalenei strângând genunchii lui Hristos.
Pietà: compoziție a zece figuri	Aproximativ 1505-1506	Stilou și cerneală maro pe hârtie albă de fildeș	17,9x20,6	Oxford , Muzeul Ashmolean , P II 529	Desenul de la Muzeul Ashmolean (P II 529) este considerat mai mult sau mai puțin contemporan, în care putem citi mai degrabă un interes progresiv pentru o acțiune decât contemplarea statică a personajelor lui Perugino. De fapt, femeia evlavioasă din stânga Mariei pare că tocmai s-a oprit după ce a fugit, în timp ce Magdalena întinde mâna mai departe, cu mâinile unite, spre centrul scenei. Unele figuri din desenul Luvru au fost eliminate, iar altele au o atitudine diferită, în numele unei mai mari concentrări psihologice. Compoziția se așează pe o formă de „V”, direcționând mai mult atenția privitorului spre Hristos.
Studii pentru depunere	Aproximativ 1506	Stilou și cerneală maro pe hârtie	21,8x30,7	Oxford , Muzeul Ashmolean , P II 531	Pornind de la acest desen, acțiunea începe să se concentreze asupra acțiunii a trei figuri: Hristos mort și doi bărbați care îl susțin: aceasta este prima urmă a unei schimbări radicale, unde în loc de Plângere , se optează pentru o compoziție dinamică. Foaia include, de asemenea, studiul a trei capete masculine și una feminină, deja elaborate până la detalii; omul din dreapta pare că derivă direct din San Matteo al lui Michelangelo .
Grup de figuri pentru o plângere asupra lui Hristos mort	Aproximativ 1506	Stilou si cerneala	25x16,9	Londra , British Museum , 1895.9.15.636	Acesta este un prim studiu pentru personajele plasate apoi în dreapta reprezentării. Sunt bărbați, judecând după îmbrăcămintea lor, cu excepția figurii lungi, cu părul liber, din dreapta și cea îngenuncheată și cu mâinile încrucișate, orientată spre stânga.
Patru figuri ale discipolilor goi	Aproximativ 1506	Pix și cerneală maro	32,2x19,8	Oxford , Muzeul Ashmolean , 530 recto	Acest desen prezintă un alt studiu pentru figurile din dreapta, similar cu cel anterior. Sunt portretizați cu grijă ca goi și fără coafuri. În jumătatea stângă a foii latura este văzută în transparență (vezi următorul)
Studiu anatomic pentru figura lui Hristos	Aproximativ 1506	Pix și cerneală maro	32,2x19,8	Oxford , Muzeul Ashmolean , 530 verso	Reversul foii anterioare arată un studiu al trupului lui Hristos mort, complet gol. Contururile sunt perforate pentru a readuce figura la un alt suport. Brațul abandonat se referă la Pietà Vaticanului
Fragment de depunere	Aproximativ 1506	Vârf argintiu pe hârtie preparată roz	9,5x12,1	Paris , École Nationale Supérieure des Beaux-Arts , inv. EBA 318	Acesta este un fragment al unui studiu probabil complet al lui Hristos, în care recunoaștem un studiu al umărului și al brațului căderii lui Isus mort, similar cu cel din Pietà Vaticanului , actualizat la studii din viață.
Studiu pentru depunere	Aproximativ 1506-1507	Pix	21,3x32	Londra , British Museum , inv 1963.12.16.1r	Începând cu acest studiu asistăm la trecerea definitivă la tema Transportul către mormânt , cu Hristos ținut de două personaje. Unele personaje au deja forma care va apărea în compoziția finală: figura masculină din dreapta, care va fi apoi „oglindită”, și femeia îngenuncheată, care prin văl este deja recunoscută ca Fecioara Maria. În stânga există un grup mare de personaje, aranjate diferit în proiectul final, inclusiv Magdalena cu părul adunat într-un turban, care se apleacă înainte asupra trupului lui Hristos.
Studiu pentru trupul lui Hristos și un purtător	Aproximativ 1506-1507	Pix și cerneală maro	23,2x18,5	Oxford , Muzeul Ashmolean , P II 525 verso	Studiul se referă la personajele din stânga Depunerii, corpul decedatului cu brațul ușor stâng atârnând. Picioarele purtătorului sunt vizibile.
Studiu pentru transportatorii Depunerii	Aproximativ 1507	Stilou și cerneală maro peste contururi de cretă gri, cretă roșie pe hârtie albă	27,9x16,9	Oxford , Muzeul Ashmolean , P.II.532	Sunt studiate cele trei figuri nud ale transportatorilor lui Hristos, fără trupul lui Isus. Mai mult decât un studiu asupra compoziției pare o analiză a dinamicii ipostazelor în condițiile de a purta o greutate, poate studiată din viață. Comparativ cu versiunea finală, figura din dreapta este mai în spate aici. Detaliile pasului sunt deja prezente.
Fecioară sprijinită de femei evlavioase	Aproximativ 1507	Pix și cerneală maro	28,9x20,1	Londra , British Museum , 1895.9.15.616	Acesta este cel mai avansat studiu al figurilor din dreapta femeilor evlavioase, cu inconștientul Mary susținut de tovarășii ei. Figura îngenuncheată arată deja răsucirea înapoi, poate inspirată de „linia serpentină” a lui Tondo Doni a lui Michelangelo și prezentă în proiectul final.
Fecioară sprijinită de femei evlavioase	Aproximativ 1507	Stilou și cerneală maro cu urme ușoare de creion negru	30,7x20,2	Londra , British Museum , 1895.9.15.617	La fel ca foaia anterioară, arată un studiu despre Maria și femeile evlavioase, cu toate acestea analizate mai mult din punct de vedere anatomic, cu reprezentarea scheletului a două figuri. În stânga puteți vedea studii despre coafurile femeilor, în diferite poziții.
Studiu pentru depunerea Borghese	Aproximativ 1507	Stilou și cerneală maro peste cretă neagră	22,8x31,8	Londra , British Museum , inv. 1855-2-14-1 recto	Alegerea aranjamentului final al figurilor este aproape completă. În centru, în locul Mariei, se află Magdalena și grupul de hamali arată acum o mișcare evidentă spre stânga, mai ales datorită oportunității treptelor care se coboară. Contrastul dintre personajele masculine și cele feminine evidențiază cel mai mult patosul. Poza lui Hristos mort seamănă foarte mult cu Pietà Vaticanului lui Michelangelo .
Jumătate din figura tânără de profil spre stânga	Aproximativ 1507	Stilou, urme ușoare de creion negru pe hârtie albă	26,2x18,9	Florența , Cabinetul de desene și tipărituri ( Uffizi ), inv. 1477 E	Este un desen pregătitor pentru figura Magdalenei, destul de calm în comparație cu versiunea finală, cu părul jos pe umăr și o expresie mai tragică.
Studiu pentru grupul central al depunerii	Aproximativ 1507	Stilou și cerneală maro, urme de creion negru pe hârtie albă	28,9x29,8	Florența , Cabinetul de desene și tipărituri , inv. 538E	Aceasta este versiunea cea mai apropiată de lucrarea finală. Portretizează partea centrală a tabloului, deja pătrată pentru a fi afișată pe carton în mărime completă. Cu toate acestea, unele modificări au fost făcute mai târziu, precum Magdalena care ajunge în grabă. Cu toate acestea, acum este evident că tema predominantă a trecut de la durerea Fecioarei și a femeilor evlavioase la cea a transportului. Figura feminină din spatele Magdalenei, deși gravată și pe masă, a fost apoi eliminată și mutată spre dreapta în timpul lucrării: aceasta a amplificat separarea dintre cele două grupuri, exaltând tânărul în tensiune în centrul picturii.
Studiu de cap	Aproximativ 1507	Stilou sau cretă neagră sporită cu plumb alb?	16x11	Chantilly , Musée Condé , LA 92112	Este un studiu de trei sferturi asupra capului lui Nicodim . Întreaga figură este inspirată de San Matteo a lui Michelangelo .

Descriere și analiză

Detaliu cu: trupul mort al lui Isus , Sfântul Ioan Evanghelistul , Nicodim și Maria Magdalena cu fața Zenobiei Sforza

Detaliu cu tânărul din centru, a cărui față este cea a lui Grifonetto Baglioni

Transportul a fost inspirat de scenele antice ale Transportului din Melagro și de scena din fundalul Cappellina dei Corpi Santi din Catedrala din Orvieto , cu fresce de Luca Signorelli . Alte modele au fost o Depunere tipărită de Andrea Mantegna și câteva lucrări de Michelangelo , datorită atitudinilor unor figuri.

Trei bărbați duc trupul mort al lui Isus în mormântul din stânga. Acestea sunt reprezentate arcuite de efortul de a trage corpul greu fără viață și sunt portretizate cu expedienți care amplifică sensul mișcării (cum ar fi expedientul de a face figurile din stânga să urce treptele) și expresii entuziasmate. În special, tânărul se remarcă în centrul compoziției, absent în Evanghelii , care este un portret al regretatului Grifonetto Baglioni . În spatele ei se află Sfântul Ioan Evanghelistul cu mâinile unite (inspirat de figurile lui Perugino ), în timp ce în centrul acestui grup stă Maria Magdalena în durere, cu părul în vânt, prinsă în gestul jalnic de a ține mâna Iisus însoțindu-l la mormânt. Fața lui este cea a lui Zenobia Sforza , soția lui Grifonetto. Ceilalți doi bărbați sunt Iosif din Arimateea din stânga și Nicodim între Sf. Ioan și Maria Magdalena care privește privitorul.

În dreapta este grupul de femei evlavioase care susțin inconștientul Fecioară Maria , ținut în talie de femeia din spatele ei, în timp ce una își ține capul pe umăr, iar cealaltă îngenunchează își întinde brațele pentru a o susține. Chipul Madonnei este cel al lui Atalanta Baglioni, mama lui Grifonetto, care a comandat acest tablou lui Rafael. Femeia îngenuncheată are o mișcare „serpentină”, inspirată din Tondo Doni a lui Michelangelo. Alte ecouri ale lui Michelangelo se găsesc în trupul abandonat al lui Isus, similar cu cel al Pietei Vaticanului și în rochia galbenă și verde a lui Nicodim, care a fost inspirat de răsucirea nefinisată a lui San Matteo de Buonarroti.

Cele două grupuri principale sunt conectate de tânărul transportor cu fața Grifonetto, care este proiectată înapoi.

Peisajul extraordinar susține ritmic compoziția: dacă mormântul întunecat din stâncă ajută la evidențierea personajelor din stânga, în dreapta figurile sunt în fața dealului Golgota , în timp ce în centru vederea se deschide cu o respirație largă pe o vedere a dealurilor punctate de prezența umană, cu inevitabilul corp de apă și cu munții albaștri îndepărtați, acoperite cu ceață. În prim-plan, răsadurile atent reprezentate fac referire la exemplul lui Leonardo da Vinci .

Extraordinară este bogăția culorilor, aproape emailate, precum și plasticitatea dată de clarobscurul puternic, care conferă figurilor o monumentalitate statuară, și concatenarea de gesturi, înfățișări și atitudini, care o fac una dintre capodoperele artistului. Redarea corpurilor umane în diferite poziții este de mare efect, cu atenție la redarea anatomică, dar și la armonie și varietate.

Bibliografie

Pierluigi De Vecchi, Raffaello , Rizzoli, Milano 1975.
Paolo Franzese, Raffaello , Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6437-2

Elemente conexe

Alte proiecte

Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Depunerea Borghese

linkuri externe

Studiu realizat asupra desenelor pregătitoare pentru expoziția „ Rafael din Florența la Roma ” la Galeria Borghese

Portal de artă : accesați intrările de pe Wikipedia referitoare la art