Lorenzo Lotto

Autoportret (?) Atribuit Lotto, ^[1] Muzeul Thyssen-Bornemisza, Madrid

Lorenzo Lotto ( Veneția , 1480 - Loreto , 1556 / 1557 ) a fost un pictor italian .

El a fost printre principalii exponenți ai Renașterii venețiene de la începutul secolului al XVI-lea, deși natura sa originală și nonconformistă l-a condus în curând la un fel de marginalizare din contextul lagunar, dominat de Titian . Prin urmare, s-a mutat mult, luminând cu exemplul său școlile din zonele considerate periferice pentru marile centre artistice, cum ar fi Bergamo și Marche . Viața sa umană a fost adesea marcată de eșecuri amare și dezamăgiri amare - parțial umplute de reevaluarea în critica modernă - care fac din figura sa un subiect suferit, introvertit și umoral, de mare modernitate ^[2] .

Biografie

Alegoria viciului și a virtuții (1505)

Viața lui Lorenzo Lotto a fost adesea marcată de o neliniște datorită incapacității de a ceda la compromisuri în domeniile artistice sau chiar spirituale. El nu a căutat niciodată succes ușor și, prin urmare, s-a trezit în mod repetat în dificultăți economice. În loc să-și trădeze idealurile, el a preferat o viață rătăcitoare în căutarea unor clienți care să-l poată înțelege și aprecia. După o scurtă perioadă în care s-a bucurat de o anumită faimă, a fost uitat și, în Veneția sa, chiar a batjocorit ^[3] . După secole de uitare, figura sa a fost redescoperită la sfârșitul secolului al XIX-lea de marele critic de artă Bernard Berenson care a reluat itinerariile rătăcirilor lui Lotto, dezvăluind treptat un excelent artist renascentist, care apoi a făcut cunoscut publicului larg. Berenson a scris despre el: „Pentru a înțelege bine secolul al XVI-lea, cunoașterea Lotto este la fel de importantă ca cunoașterea lui Titian ” ^[3] .

Reconstrucția evenimentelor biografice și artistice ale lui Lotto se bazează pe un număr destul de mare de scrisori autografe, în special legate de perioada Bergamo, de testamente și de Cartea diferitelor cheltuieli , adică registrul său personal de intrări și ieșiri, ținut în ultima ani din viața lui. Mai mult, multe lucrări sunt datate și semnate ^[4] .

Instruire la Veneția

Lorenzo Lotto s-a născut la Veneția în 1480 ^[5] dintr-un Thomas a cărui profesie este necunoscută ^[6] . Și-a petrecut copilăria și adolescența ^[4] în orașul natal, primind acolo prima sa pregătire artistică: Vasari și-a amintit de el ca fiind elevul lui Giovanni Bellini , „după ce a imitat odată maniera lui Bellini, apoi s-a atașat de cel al lui Giorgione” ^{[7] ]} . Cu toate acestea, mulți alți autori îl consideră un elev al lui Alvise Vivarini , mai ales pentru monumentalitatea severă a primelor sale lucrări ^[4] .

Printre modelele sale a fost cu siguranță Bellini, pe atunci cel mai important pictor din lagună, dar tânărul artist a trebuit să privească cu interes și pictura nordică contemporană ( Dürer fusese personal la Veneția în 1494-1495 și în 1506-1507, și gravurile au avut o vastă circulație), din care a preluat realismul detaliilor, patetismul reprezentării și viziunea unei naturi misterioase și tulburătoare, și la artiști precum Cima da Conegliano , a căror lumină linistită și zenit, orbitoare culorile și contururile ascuțite sunt mai apropiate de stilul tânărului pictor decât tonalismul fin al lui Giorgione , Bellini și elevi ^[8] .

În Treviso

Portretul episcopului Bernardo de 'Rossi , 1505
Napoli, Capodimonte

Între 1503 și 1504 este documentat pentru prima dată ca pictor la Treviso , unde a obținut primele sale comisii importante și primele sale succese personale. Viața culturală a orașului de provincie se învârtea în jurul personalității episcopului Bernardo de 'Rossi din Parma, înconjurat de o mică curte de scriitori și artiști ^[8] , pentru care Lotto a pictat, în 1505 , un portret auster, dintr-o structură solidă din plastic. și cu o definiție fizionomică precisă, echipată și cu o pătură cu un subiect alegoric plin de viață. În ultimul Lotto a creat o imagine criptică printr-o elaborare originală de motive alegorice ; în mod similar, Alegoria castității din 1505 , alta acoperită cu un portret neidentificat, prezintă o juxtapunere gratuită de motive și subiecte simbolice ^[9] .

Dovada angajamentului mai mare al acelei șederi a fost marele altar al bisericii Santa Cristina al Tiverone , lângă Treviso, o solemnă conversație sacră din 1505 , care, preluând și actualizând modele precum Pala di San Zaccaria de Bellini și Pala di Castelfranco di Giorgione , prezintă un ritm mai strâns, care duce personajele la împletirea privirilor și a gesturilor cu atitudini neliniștite și variate, nu mai mult doar în numele contemplației senine și tăcute; lumina este de asemenea rece și incidentă, departe de atmosfera caldă și învăluitoare a tonalistilor ^[10] .

Odată cu „ Adormirea Catedralei din Asolo și portretul unui tânăr cu o lampă , Kunsthistorisches Museum of Vienna , ambele din 1506 , au pus capăt experienței de la Treviso ^[11] . Identitatea acestuia din urmă a fost descoperită: este Broccardo Malerello, un tânăr duhovnic, secretar al episcopului Bernardo de 'Rossi , așa cum arată florile de ciulin brodate pe perdeaua de brocart , prezente în blazonul portretizat și din joc de cuvinte dat de „brocart + cardo-Broccardo”. Chiar și lampa care poate fi întrezărită în partea dreaptă sus, așezată într-un mediu întunecat dincolo de cortină, face aluzie la conspirația eșuată trasă în 1503 împotriva lui și a episcopului de 'Rossi.

Între Marșuri și Roma

După ce a dobândit o faimă considerabilă în câțiva ani, pictorul a fost invitat în Marche în 1506 de dominicanii din Recanati , cu care a întreținut relații excelente pe tot parcursul vieții sale. În 1508 a terminat marele poliptic pentru biserica San Domenico , păstrată acum în galeria de artă municipală . Într-o arhitectură tradițională a inserat figuri monumentale și neliniștite, cufundate într-o penumbra traversată de o lumină care creează contraste puternice. Opera a închis ciclul de tineret al activității lui Lotto, acum un pictor matur conștient de propriile sale mijloace ^[11] .

După o scurtă întoarcere la Treviso , în 1509 a plecat la Roma , chemat de papa Iulius al II-lea să participe la decorarea apartamentelor sale din Palatele Vaticanului ^[11] . Aici a lucrat alături de Sodoma și Bramantino în lucrări care au fost ulterior distruse pentru a face loc Camerelor lui Rafael .

Pocăit Sfântul Ieronim , aproximativ 1509
Roma, Castelul Sant'Angelo

Singura lucrare referibilă cu o anumită certitudine la perioada romană, în special în jurul anului 1509 , este penitentul San Girolamo , acum la Castelul Sant'Angelo , o temă tratată deja în 1506. În această versiune, în contact cu mediul cultural roman, a fost clarificată paleta, scufundând sfântul într-un peisaj mai puțin nordic și mai însorit, dar nu mai puțin deranjant pentru natura antropomorfă a elementelor naturale, cum ar fi trunchiul noduros lângă leu sau rădăcinile, sub forma unei mâini gheare, a copacului care se agață de pintenul stâncii, în spatele sfântului.

Impactul cu curtea papală și marele „atelier” roman, unde lucrează Marche Bramante , Lombard Bramantino și Cesare da Sesto , Sienese Sodoma și Domenico Beccafumi , Michelangelo și mai presus de toate Rafael cu elevii săi (alături de care ar fi trebuit să lucreze) ), se crede că a fost șocant pentru talentatul, dar timidul Lorenzo ^[11] . Dacă s-a inspirat de la Rafael pentru a-și îmbogăți paleta de tonuri calde și pline de corp, dintr-o dată a trebuit să simtă greutatea și așteptările Renașterii romane în vârf, ceea ce probabil l-a îndreptat către o respingere a tradiției sale de formare venețiană. a îmbrățișa clasicismul curtenesc atunci la modă ^[11] .

În 1510 , cu prețul risipirii oportunității unei consacrări definitive, el a părăsit Roma de grabă și nu s-a mai întors niciodată acolo. Doar un an mai târziu, un compatriot ca Sebastiano del Piombo a făcut în schimb șansa romană să dea roade, cu rezultate destul de diferite ^[11] . Loto, pe de altă parte, a început rătăcirea neliniștită care îl va duce într-o condiție de marginalizare, provocată și suferită ^[11] .

Judecând după influențele din lucrările ulterioare, a vizitat Perugia și Florența , unde a admirat unele lucrări, printre altele, ale lui Perugino și Rafael , iar apoi a ajuns să se întoarcă în Marșuri , unde este documentat pentru contractul semnat la 18 octombrie 1511 cu Confraternita del Buon Jesus of Jesi for a Deposition in the church of San Floriano (now in the local Pinacoteca ). Apoi s-a dus din nou la Recanati , unde a pictat și Schimbarea la Față pentru biserica Santa Maria di Castelnuovo , aflată acum în Muzeul Civic , pe baza modelelor rafalești la care, totuși, a reacționat arătând fotografii expresioniste bruște și scheme compoziționale complexe, cu figuri în ipostaze greoaie. Clasicismul roman triumfător tulburase cu siguranță certitudinile venețiene și nordice ale lui Lorenzo fără să-l convingă cu adevărat; se pare că el îl experimentează ca și cum ar confirma ineficiența sa ^[11] .

Capodoperele din Bergamo (1513-1526)

Retaul lui San Bernardino , 1521, Bergamo, San Bernardino in Pignolo

În 1513 Lotto a participat la un fel de concurs, alături de alți pictori, fiind ales de dominicanii din Bergamo pentru a interpreta o altară pentru biserica lor ^[12] . A fost începutul unui sejur de treisprezece ani în orașul Orobic, cel mai fericit și mai fructuos moment al carierei sale ^[11] .

În acea perioadă, Bergamo era cel mai vestic oraș al posesiunilor Serenissimei și, deși era o realitate culturală plasată pe marginea dezbaterii intelectuale a centrelor majore, aici experiențele lombarde și venețiene s-au întâlnit, creând o realitate stimulativă pe care Lotto a reușit-o. a exploata pe deplin ^[13] . El a încercat cu succes o sinteză între curenți, stimulată și de clientela locală, cultă și exigentă și de contactul cu artiști precum Gaudenzio Ferrari și poate și Correggio .

Anxietățile maturate la Roma și exprimate în picturile din Marche s-au calmat, lăsând Lotto liber să se exprime în ceea ce s-ar putea defini ca artă provincială, eliberând acest termen de conotații negative. Această alegere ar putea părea o pierdere în fața marii mișcări romane, dar corespunde nevoii interioare de a exprima o artă diferită de cea apreciată în centrele majore. Artistul, stimulat și de clientul local, a încercat o sinteză între arta venețiană reînnoită și tradiția lombardă, intrând în contact cu opera lui Gaudenzio Ferrari , Leonardeschi , maeștrii brescieni ( Moretto , Romanino și Savoldo ), din Pordenone. și poate și de Correggio , precum și cu gravuri nordice și poate arta lui Hans Holbein ^[13] . În orice caz, dacă există unele puncte de contact cu acest artist sau altul, producția lui Lotto din Bergamo se deplasează pe piste esențial autonome, sub stindardul invențiilor originale și energice ^[14] .

Retaul lui San Bernardino , detaliu al îngerului scris

Prima dovadă este marea Pala Martinengo , finalizată abia în 1516 (datorită evenimentelor dramatice de după înfrângerea lui Agnadello până la reconquista definitivă venețiană a teritoriilor continentale în 1516), cea comandată pentru dominicani și care deține recordul pentru cel mai mare altar realizat de Lotto și niciodată realizat niciodată la Bergamo. Lotto a introdus figurile în ea, spre deosebire de obicei, spre evadarea coloanelor din naos, și nu pe fundalul absidei, la limita dintre umbră și lumină, într-o structură arhitecturală clasică, deschisă în cupolă spre cer. , de unde apare ploaia ușoară și apar doi îngeri, probabil ecoul Camerei degli Sposi a lui Mantegna ^[14] .

Succesul lucrării a deschis ușile clientului local către Lotto, atât public, cu numeroase altarele, cât și privat, cu portrete și lucrări devoționale. În 1517 este Susanna și bătrânii (acum în Uffizi), iar în 1521 este Harta lui Hristos de la mama sa ( Berlin ), unde arhitectura se deschide încă la lumina unei mari grădini: figurile monumentale amintesc, în patetism popular, statuile lui Gaudenzio Ferrari din Sacro Monte di Varallo ^[14] .

În următoarea Pala di San Bernardino , din 1521, a scăpat de aparatul arhitectural, inserând scena în câmpul liber cu Madonna și Copilul într-o zonă umbrită dată de o perdea care alunecă de pe treptele tronului, întinsă de patru îngeri puternici scurtați, cu niște sfinți în conversație în lateral. Privirea pătrunzătoare pe care îngerul de la poalele tronului o îndreaptă spre privitor dorește să stabilească o legătură, îl implică într-o conversație în care toată lumea poate și este chemată să participe ^[14] .

Contemporan este Altarpiece of Santo Spirito , în biserica cu același nume din Bergamo, și cu un aspect similar, deși cu o reprezentare mai complexă; în San Giovannino poate fi văzută o referire la Rafael , în timp ce îngerii care încoronează Madonna vor fi de inspirație pentru Correggio ^[14] . Între 1519 și 1522 a creat Polipticul din Ponteranica în biserica Sfinții Vincenzo și Alessandro.

Oratoriul Suardi

Pansament și pomană Sfânta Brigidă , 1524
Trescore Balneario , Oratoriul Suardi

În 1524 Lotto a primit de la nobilul Giovan Battista Suardi, aparținând unei importante familii bergameze, comisia de decorare a oratoriei private atașate vilei familiale din Trescore Balneario , nu departe de Bergamo ^[14] .

Decorul, efectuat în vara anului 1524, a inclus tavanul, frescat cu o pergolă falsă în care se joacă heruvimi, contra-fațada cu Poveștile sfintelor Ecaterina și Magdalena și cei doi pereți laterali cu, pe o parte, Poveștile a sfântului Bridget și în cealaltă, Poveștile Santa Barbara ; în ansamblu, programul iconografic este sărbătorirea victoriei lui Hristos asupra răului, anunțată de profeți și sibile , garantată și confirmată de viața sfinților ^[15] .

Înfățișarea Poveștilor din Santa Brigida este făcută discontinuă prin intrarea, în pereții oratorului, a intrării și a două ferestre; Loto a fost astfel obligat să creeze trei scene distincte, fiecare dintre ele conținând mai multe episoade din viața sfântului, alăturate de un zid fals continuu pe care se deschid niște tondi din care apar profeții și sibilele. În scena cu Vestizione di Santa Brigida , unde este prezentată și familia clientului, scena principală are loc în fața unei abside; pe altar este pictată o natură moartă compusă din obiecte sacre - poate o amintire a Liturghiei lui Bolsena a lui Rafael - iar peretele din dreapta bisericii este descris în ruine și imaginea se deschide spre o vedere rurală unde scena apare cu Pomana Sfintei Brigide ^[15] .

Povestirile Santa Barbara , în spatele unei mari figuri a lui Hristos-viță , cu degetele care se extind în lăstari spre medalioane în cadrul cărora sunt reprezentați sfinți care resping ereticii care, echipați cu scări și cârlige, încearcă să taie lăstarii viței ; în fundal, figuri mai mici sunt inserate de-a lungul unei serii de clădiri și de peisaje, într-o serie de episoade minunate și strălucitoare, care duc la o scenă de piață. Prin urmare, Lotto a creat o poveste fără eroi, realizată de anecdote și, prin urmare, apropiată de reprezentările din nordul Europei, care nu pot fi decât anti-retorice și, prin urmare, anti-clasice, așa cum arată și acordurile neobișnuite ale tonurilor de culoare, galben cu mov, roz cu verde, alb cu maro. De asemenea, în acest caz, exemplul Sacro Monte di Varallo trebuie să fi jucat un rol important ^[15] .

Incrustările Santa Maria Maggiore

Același subiect în detaliu: incrustări ale corului Santa Maria Maggiore din Bergamo .

Portrete de Lotto și Capoferri în Fratrum quoque gratia rara est inlay

În 1524 a primit și comisia pentru un desen care să fie tradus în incrustări pentru corul Santa Maria Maggiore . Lucrarea a avut succes și artistul a creat, în anii următori, chiar și după plecarea sa, aproximativ cincizeci de cutii pentru cele patru panouri mari ale barierei, cu tot atâtea învelitori de protecție, și pentru tarabe, dotate și cu învelitoare ^[15] .

În această lucrare, tradusă excelent din incrustările lui Giovan Francesco Capoferri , Lotto a demonstrat toată bogăția semantică a limbajului său, de o notabilă eficacitate vizuală. Mai presus de toate „acoperite”, montate ulterior ca adevărate tarabe, sunt pline de simboluri fascinante, aluzive cu o sinteză uneori fără scrupule, la episoadele biblice ^[15] . Aceste „întreprinderi hieroglifice”, pe care Lorenzo le-a conceput în timp ce le discutau cu cercetătorii bergamezi ai Consorzio della Misericordia, intenționau să arate corespondențele latente dintre diferitele episoade sacre și teoriile ezoterice extrase din cunoștințele alchimice.

Spre sfârșitul sejurului

În 1525 , artistul a pictat alte fresce în biserici mici, Scene din viața Mariei în biserica San Michele al Pozzo Bianco și o Naștere pripită în Credaro ^[15] .

În 1526 șederea sa la Bergamo se apropia de sfârșit. Simțindu-se pe deplin matur și încrezător în abilitățile sale, Lotto a acceptat comisioane din Marșuri și apoi a decis să încerce din nou drumul spre capitală, Veneția. Pentru a pregăti calea și pentru a se încurca din nou cu dominicanii , în acel an a pictat Portretul fratului păzitor al mănăstirii Zanipolo ( Muzeul Civic , Treviso ), apoi s-a întors în orașul său natal, fără a întrerupe totuși relațiile cu clienții lombardi. , destinat să dureze ceva mai mult timp în special în ceea ce privește furnizarea desenelor și modelelor pentru incrustări ^[15] . Disputele de muncă cu clienții au determinat Lotto să nu mai pună piciorul în Bergamo ^[16] .

Întoarce-te la Veneția

San Nicola in Glory (1527-29), Veneția , Santa Maria dei Carmini .

1527 nu a fost o alegere bună pentru întoarcerea la Veneția. De fapt, în acel an scenariul a fost supărat de evenimente grave, cum ar fi Sacul Romei , care a provocat migrația a numeroși artiști și intelectuali din Orașul Etern în lagună, inclusiv mai presus de toate Pietro Aretino și Jacopo Sansovino . Aceasta a dat naștere unei faze fervente a inițiativelor menite să ofere orașului o față a „Noii Rome”, cu Titian ca protagonist și vedetă de necontestat a scenei picturale ^[15] .

Cu toate acestea, Lotto a trebuit să se îngrijoreze inițial de concurență, datorită numărului mare de contacte pentru lucrări religioase destinate văilor Bergamo și Marșurilor, precum și un număr destul de mare de cereri de portrete private de prestigiu, la care s-a adăugat reînnoita prietenie cu Sansovino ^[15] .

Între 1527 și 1532 a lucrat din greu, cu capodopere precum Gentleman in studio sau Portretul Andreei Odoni și lucrări religioase care nu erau destinate Veneției, ci provinciei, precum Polipticul Ponteranica și Buna Vestire a Recaniților , una cele mai cunoscute capodopere ale sale, în care protagoniștii sunt animați de o trepidare foarte umană ^[17] .

Pentru a obține o comisie religioasă la Veneția, a trebuit să aștepte până în 1529 , când biserica Carminei i-a cerut un Sf. Nicolae în slavă : criticii moderni îl recunosc ca pe o capodoperă, dar în mediul din vremea altarului a fost primită foarte mult prost. Ludovico Dolce , biograful lui Titian , a arătat lucrarea ca un „exemplu foarte remarcabil de colorare proastă”, fără a percepe noutatea invenției peisajului , o noapte foarte modernă luată de sus, dintr-o vedere de pasăre ^[17] . Astfel s-au pus bazele unui ostracism dur ^[17] .

Cu toate acestea, lucrarea nu a lipsit și, alături de lucrări minore pentru Bergamo și provincie, mai ales marșii i-au cerut mese impresionante.

Tocmai în această perioadă a scris primul său testament la Veneția din 25 aprilie 1531, unde a numit guvernatorii spitalului Santi Giovanni e Paolo ca curatori ai săi. Preocuparea lui a fost să stabilească cine să-și păstreze modelele, desenele și instrumentele de ipsos și ceară. Trei dintre primii săi elevi au fost indicați de el: Francesco Bonetti , Pietro Giovanni da Venezia și Giulio Vergani . Pentru Alessandro Oliverio instrumentele sale au rămas la Bergamo, în timp ce Bonifacio Veronese ar fi trebuit să-și finalizeze unele dintre picturile sale, lăsând Girolamo da Santacroce cu câteva instrumente de pictură pentru fiii săi. De asemenea, a cerut să fie îngropat în obiceiul dominicanilor după o slujbă de înmormântare extrem de sobră. ^[18] .

Încă în Marche

Buna Vestire a Recanati (aproximativ 1534)
Recanati , Muzeul Civic Villa Colloredo Mels .

Lucia în fața judecătorului (1532)
Galeria de artă civică din Jesi

Marche i-a cerut continuu picturi impresionante, precum grandioasa Răstignire ( 1531 ) a Monte San Giusto , lângă Macerata , unde și-a reafirmat concepția despre reprezentarea populară a faptului religios, aici mișcat și dramatic până la anticiparea lui Caravaggio . În 1532 l-a trimis pe Sfânta Lucia în fața judecătorului la Frăția Santa Lucia di Jesi , poate capodopera sa, un exemplu de colorism strălucitor și compoziție entuziasmată, cu o lumină care strălucește sfântului și trece schimbând peste personaje, persistând în detalii despre mâneca umflată, a unei pălării pe pământ, a baghetei neputincioase a judecătorului, a fețelor fluturate diferit ale personajelor ^[17] .

Din 1534 până în 1539 a rătăcit în regiune, urmând un itinerar care nu poate fi parțial reconstituit în urma lucrărilor lăsate în urmă: pentru noul sediu al Confrăției Negustorilor din Recanati , a pictat așa-numita Buna Vestire a Recaniților în 1534; pentru dominicanii din Cingoli a inventat o Madona a Rozariului complexă și fericită, unde în spatele Fecioarei, închisă în cincisprezece cercuri, a descris Misterele Rozariului , în timp ce trei îngeri, mai jos, împrăștie petale de trandafir ^[17] .

În 1538 a ajuns la Ancona , la doar șase ani după lovitura de stat cu care republica maritimă fusese distrusă și orașul trecuse sub stăpânirea directă a Bisericii ; rezistența fusese sufocată în sânge și amintirea tinerilor iubitori de libertate decapitați prin ordin al legatului papal Benedetto Accolti era încă în viață. În acest climat s-a născut Altarpiece of the Alabarda , o conversație sacră de noapte, sinceră și intimă, în care o alabardă spartă și cu capul în jos vrea să fie un mesaj de speranță pentru populația încă uluită de evenimentele tragice ^[19] .

În Marche arta lui Lorenzo Lotto a lăsat câțiva adepți; printre acestea, cele mai importante sunt Giovanni Andrea De Magistris , fiul său Simone și Durante Nobili , toate legate de centrul Caldarola , pe care Lotto o frecventa în deceniul al patrulea al secolului al XVI-lea.

Cartea diferitelor cheltuieli

La Ancona , la 16 noiembrie 1538 , Lotto a început să scrie Cartea diferitelor cheltuieli , un jurnal prețios pentru înțelegerea lumii sale interioare, plin de reflecții care reflectă aspirațiile și preocupările sale; critica se referă adesea la aceasta ^[20] . Până la sfârșitul zilelor sale Lotto a compilat acest registru, care a fost găsit în arhiva Casei Sfinte din Loreto și apoi transcris și publicat de Adolfo Venturi în 1895 . Cartea cheltuielilor este, de asemenea, un document extraordinar pentru reconstituirea evenimentelor biografice și a catalogului artistului ^[21] : enumeră toate lucrările executate de artist începând cu 1540 , cu informații importante despre condițiile economice ale pictorului ^[21] .

Întoarcere și adio la Veneția

Pomană Sfântul Antonie , Bazilica Sfinții Ioan și Pavel din Veneția .

După ce a adunat succesul altarului de la Cingoli, Lotto s-a pregătit să se întoarcă la Veneția. Din nou, momentul, 1539 , nu sa dovedit a fi corect: la începutul anilor 1940, sosirea artiștilor din centrul Italiei a adus un val de manierism (cu Francesco Salviati și Giorgio Vasari ), la care Tiziano însuși s-a adaptat ^{[22 ]} .

Loto, pe de altă parte, era din ce în ce mai izolat și trebuia să sufere o serie de umilințe: având nevoie de îngrijire, bani și înțelegere, incapabil să se îngrijească singur, a trebuit să se mute la casa unui nepot ^[17] .

A petrecut anii între 1540 și 1548 făcând naveta între Veneția și Treviso , în mijlocul unor dificultăți economice considerabile; este „cea mai aglomerată perioadă a vieții rătăcitoare a lui Lorenzo Lotto” ^[23] . În 1542 a pictat Elemosina di Sant'Antonino pentru biserica Santi Giovanni e Paolo , o lucrare încă încărcată de patetism popular și realism afectiv, în care se îndepărtează de retorica tiziană și de stilizările rafinate și complexe ale manieriștilor. Lucrarea a trecut în tăcere și indiferență generală ^[22] .

Portretele executate în ultimii ani, precum Gentlemanul bătrân cu mănuși sau Gentlemanul în vârstă de treizeci și șapte de ani , sunt pline de angoase existențiale, cu culori dezactivate și jale, în timp ce lucrările religioase, probabil destinate clienților privați, sunt caracterizate printr-un devotional din ce în ce mai marcat.

Tot în 1542 , în octombrie, a încercat să se mute la Treviso, unde lucrase în tinerețe, dar fără să aibă succes. În cartea sa de conturi, el a menționat că se îndreaptă spre nevoia de a duce o viață mai pașnică departe de numeroasele „tulburări” ale aranjamentului său. Mai mult decât o ceartă cu nepotul său, cu a cărui familie a trăit, trebuie să ne gândim poate la bârfa despre el legată de șederea prelungită cu ruda sa, care ar fi arătat incapacitatea sa de a se asigura singur, trăind în detrimentul altora. . de fapt, situația sa financiară din acei ani a fost dificilă, atât de mult încât a fost nevoit să ceară un împrumut de la Jacopo Sansovino . La 17 decembrie 1545 s- a întors apoi la Veneția.

În 1546 s-a îmbolnăvit și a fost găzduit de fratele său prieten Bartolomeo Carpan, unde a fost asistat de „masareta” Meniga, de care artistul va rămâne mai târziu legat de afecțiunea paternă. În anul bolii sale a pictat al treilea și ultimul altar pentru orașul său natal: Madonna și sfinții bisericii San Giacomo da l'Orio , cu tonuri obosite și resemnate, aceleași găsite în testament ^[22] scrise că un an: „Dacă în acest testament al meu nu menționez rude consanguine, este pentru că au puține și sunt confortabile și nu au nevoie de câteva lucruri pe care le consider greșite, cum ar fi că mă vor fi scuzat”. În acest document, el s-a definit și el însuși, într-un mod emoționant, ca „singur, fără guvernare fidelă și foarte neliniștit în minte”.

Tra il 1546 e il 1554 Lotto cambiò residenza almeno sette volte e benché riesca ancora a ottenere commissioni pubbliche, come un dipinto votivo per un palazzo pubblico della Serenissima, i suoi introiti sono magri e gli causano disagi e umiliazioni.

Nel 1547 Pietro Aretino gli spedì una sarcastica lettera aperta, con la quale vantava la superiorità di Tiziano : lo essere superato nel mestiero di dipingere non si accosta punto a non vedersi agguagliare ne l'offizio de la religione. Talché il cielo vi ristorerà d'una gloria che passa del mondo la laude . Da questa si comprende bene la tagliente e per molti versi ingiusta ironia con cui il Lotto veniva trattato a Venezia, soprattutto dagli intellettuali della cerchia di Tiziano. Ad aggravare la situazione, durante il soggiorno veneziano si diffondono su di lui sospetti di luteranesimo , legati al turbamento del suo animo religiosamente inquieto ^[22] .

Alle soglie dei settant'anni, l'artista sembrò ormai al crollo di ogni speranza e il Ritratto di fra' Gregorio Belo espresse tutto il senso di solitudine, tormento e angosce interiori del pittore ^[22] .

Nel 1549 , affidandosi al tramite dell'amicizia di vecchia data con Jacopo Sansovino , il pittore decise di vendere tutti suoi averi, tra cui qualche gemma e dei quadri e partì per le Marche ^[22] . I dipinti rimasero però invenduti, e l'anno successivo gli vennero spediti ad Ancona.

Ritorno ad Ancona

Ritratto di balestriere
dipinto ad Ancona ed ora alla Pinacoteca Capitolina .

Particolare dell' Assunzione
chiesa di San Francesco alle Scale di Ancona

Assunzione
Ancona, chiesa di San Francesco alle Scale

Si diresse quindi ad Ancona , dove aveva già lavorato nel 1538 . Le Marche erano ormai per lui una seconda patria ^[24] . Questa volta era stato chiamato dai francescani per dipingere l' Assunta per la chiesa di San Francesco alle Scale ^[22] ; durante l'esecuzione della pala avrebbe alloggiato nel convento dei frati.

Nel frattempo a Venezia l'amico che lo aveva assistito ed ospitato, Bartolomeo Carpan, venne accusato di eresia insieme a suo nipote; fu perciò incarcerato e ritrovò la libertà solo dopo aver abiurato. Il nipote del Carpan riuscì a fuggire e si recò ad Ancona . Lorenzo Lotto, dimostrando coraggio e indipendenza di giudizio, lo accolse e, nonostante le ristrettezze in cui si trovava, gli donò il denaro necessario a proseguire la fuga ^[23] .

La Pala dell'Assunta di Ancona si distacca da quella analoga di Asolo per il senso di smarrimento angosciato che gli apostoli hanno di fronte alla Vergine che svanisce tra le nubi; questo sentimento di timore di fronte al miracolo avvicina l'Assunzione anconitana all' Annunciazione di Recanati ^[25] . Quando il lavoro fu terminato Lotto decise di rimanere ad Ancona e cercò una casa in affitto ^[23] ; nel frattempo, per guadagnare un po' di denaro, decise di vendere i dipinti che aveva con sé, come già aveva tentato di fare a Venezia, senza successo. Organizzò alla Loggia dei Mercanti un'asta pubblica delle proprie opere, tra cui persino i disegni delle tarsie di Bergamo, da cui non si era mai staccato. Si tratta di un chiaro indizio di ristrettezze economiche: Lotto era ormai sull'orlo del fallimento ^[22] . L'operazione, dalla quale si aspettava di ricavare 400 ducati, non andò affatto bene, e Lotto ne racimolò appena 39 ^[26] .

Si risollevò però dalla mancata vendita ottenendo in città varie commissioni: nel 1551 dipinse per la chiesa ortodossa di Sant'Anna dei Greci tre tavole in stile iconico bizantino inserite nel primo registro dell' iconostasi : la Visitazione di Sant'Elisabetta , la Santa Veronica e l' Angelo che regge la testa di San Giovanni Battista , opere scomparse (ma non distrutte) a seguito del bombardamento aereo della chiesa durante la seconda guerra mondiale . Altre commissioni anconitane furono quelle per la chiesa di Santa Maria Liberatrice ( Santi Rocco e Sebastiano ; Santi Francesco e Giovanni Battista ^[27] ) e qualche ritratto, come il Balestriere , ora alla Pinacoteca Capitolina ^[22] .

Passando il tempo, il pittore divenne più stanco e debole, e ricorse sempre più all'aiuto della sua bottega, in cui lavorò dal 1550 al 1553 Durante Nobili da Caldarola , che dopo l'apprendistato diffuse nelle Marche gli stilemi del suo maestro. Vari assistenti si avvicendarono, alcuni validi aiuti, altri purtroppo di basso profilo e scarsa affidabilità: uno fu allontanato poiché indisciplinato, uno se ne andò con una scusa senza fare più ritorno, un altro scappò con denaro e oggetti del maestro ^[26] .

Oblato della Santa Casa di Loreto

Presentazione al Tempio , 1555, Loreto , Palazzo Apostolico

Nel 1552 iniziò a frequentare la Basilica della Santa Casa di Loreto , dove si trasferì definitivamente nel 1554 quando si fece " oblato ", donando all'istituzione tutti i suoi beni e soprattutto sé stesso. Per questo motivo ancor oggi si trova un buon numero di opere di Lotto nel Museo Pontificio della Santa Casa , situato nell'ala occidentale del Palazzo Apostolico di Loreto .

A Loreto avvenne il contatto tra il pittore Simone De Magistris e il Lotto, breve ma foriero di conseguenze artistiche. Era stato Durante Nobili a condurre il conterraneo De Magistris dal suo maestro ^[28] .

Le ultime tele, dipinte quando il maestro è malato e stanco, ma probabilmente sereno ^[29] , mostrano una mano tremante e una cromia cupa ^[22] .

La Presentazione al Tempio è considerata dalla critica moderna il suo testamento spirituale ^[23] . Priva come sempre di ogni retorica ma ricca di una composta e penetrante commozione, è la sua ultima tela: in alto a destra, vi fa capolino una figura di vecchio dalla lunga barba bianca, nella quale si è voluto riconoscere il pittore nel suo estremo saluto ^[22] .

L'ultima notizia che abbiamo di Lorenzo Lotto è che nel 1556 inviava quattro scudi d'oro al suo amico Bartolomeo Carpan perché li consegnasse alla "masareta" Meniga, che un giorno lo aveva assistito amorevolmente e che ora stava per sposarsi ^[23] . Entro il luglio 1557 morì, nel più assoluto silenzio: non si hanno notizie nemmeno delle esequie ^[22] .

Il ritrattista

Giovane malato , 1527
Venezia , Gallerie dell'Accademia

Ritratto di gentildonna nelle vesti di Lucrezia
Londra , National Gallery

Lorenzo Lotto fu un grandissimo ritrattista perché considerò sempre ogni individuo non il protagonista di una storia, ma una persona qualunque, fra le tante:

Itinerario critico

Ritratto di Andrea Odoni (1527)
Hampton Court , Collezioni reali

La questione religiosa

Gesù e l'adultera , Louvre (1528)

Lorenzo Lotto visse e lavorò in un contesto storico che vede l'affermarsi e il diffondersi della Riforma protestante e la nascita della conseguente Controriforma cattolica. In particolare modo, i contrasti religiosi sono particolarmente acuti a Venezia, città natale del pittore in cui egli vivrà in maniera discontinua tra 1525 e 1549.

Proprio in quegli anni, assistiamo allo scontro ideologico e politico tra la Serenissima e il papato sulla questione religiosa. La Repubblica veneziana ha infatti una tradizionale autonomia per quanto riguarda la sua identità religiosa, data dal retaggio ideologico tardo medioevale che attribuiva al doge poteri di Principe della Repubblica e Principe della Chiesa, ed era in conflitto storico con lo Stato pontificio (vedi ad esempio le recenti Guerre d'Italia e la sconfitta di Agnadello).

Inoltre i rapporti commerciali con le città tedesche, la presenza di molti stranieri in città e la mentalità aperta dei suoi abitanti, abituati a ogni genere di costumi e usanze, la rendeva particolarmente permeabile alle nuove idee allora in corso di diffusione. Non bisogna infine dimenticare il ruolo centrale delle stamperie veneziane, che permisero la diffusione di testi e libri eterodossi.

È a Venezia infatti che compare una prima traduzione in italiano di una silloge di scritti luterani (nel 1525, proprio l'anno di arrivo di Lotto), che viene stampata la Bibbia in volgare di Antonio Brucioli (da Gian Maria Giunti , amico di Lotto, il quale forse collaborò alle incisioni del frontespizio) e numerosi altri libri non in linea con l'ortodossia cattolica. È a Venezia che predicano Frate Galateo, l'Ochino, fra Agostino (tutti condannati dall' Inquisizione ). La città inoltre si ribella al potere supremo papale imponendo la presenza di Tre Savi Laici ai processi inquisitori (1547).

Dato il contesto storico, è possibile che Lotto non fosse minimamente sfiorato dalla disputa religiosa?

Per rispondere bisogna considerare anche che negli anni '40 l' Inquisizione aprì una serie di processi a carico di vari gioiellieri e commercianti di pietre di via Rialto, a Venezia, accusati di essere eretici. Tra questi troviamo vari amici o conoscenti del Lotto: Bartolomeo Carpan , nominato nel suo testamento ei fratelli Antonio e Vittore, Caravia (che frequentava la casa del Carpan come Lotto), Giovan Battista Ferrari . Il nipote del Lotto, Mario d'Arman , che lo ospitò in casa sua dal '40 al '42, fu inquisito e assolto tra 1559 e 1560. Sul suo Libro delle spese, Lotto scrive che ha dipinto “doi quadretti del retrato de Martin Luter et suo moier” per “misser Mario” nel 1540.

Visti i documenti è chiaro che tra gli anni '20 e '40 Lotto fu vicino o frequentò ambienti interessati al pensiero luterano e quindi considerati eretici, ma in che misura egli vi aderì (visto anche che ben poco traspare dalle sue opere) non ci è dato sapere. ^{[31] [32]}

Opere

Lo stesso argomento in dettaglio: Opere di Lorenzo Lotto .

Note

Bibliografia

Fonti primarie

• Lorenzo Lotto, Libro di spese diverse , a cura di Pietro Zampetti, Firenze, 1969, ISBN non esistente.
• Giorgio Vasari , Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori , Firenze, 1568, ISBN non esistente.

Fonti secondarie

• Luigi Lanzi , Storia pittorica della Italia , 1796
• Bernard Berenson , Lorenzo Lotto , Londra 1895, edizione italiana rivista, Milano 1955.
• Zampetti, Lorenzo Lotto , Milano 1965.
• Giulio Carlo Argan , Storia dell'arte italiana , Firenze 1968-2000.
• Giorgio Mascherpa, Lorenzo Lotto a Bergamo , Milano, 1971.
• Mariani Canova, L'opera completa di Lorenzo Lotto , Milano, 1975.
• Francesco Arcangeli , Pittori nelle Marche fra '500 e '600 , catalogo, Urbino, 1979.
• Cortesi Bosco, Gli affreschi dell'oratorio Suardi. Lorenzo Lotto nella crisi della Riforma , Bergamo 1980.
• Augusto Gentili, I giardini della contemplazione. Lorenzo Lotto 1503 – 1512 , Roma 1985.
• Luigina Lampacrescia, Un'altra opera del Lotto nella chiesa di San Floriano a Jesi , Firenze, 1989.
• Stefano Zuffi , Lotto , Milano, Elemond Art, 1992, ISBN 88-435-4365-2 .
• Francesco Colalucci, Lotto , Firenze 1994. ISBN 88-09-76187-1
• Mauro Zanchi, Lorenzo Lotto e l'immaginario alchemico- Le "imprese" nelle tarsie del coro della Basilica de S. Maria Maggiore in Bergamo , Clusone (BG) 1997.
• David Alan Brown, Peter Humfrey, Mauro Lucco (a cura di), Lorenzo Lotto. Il genio inquieto del Rinascimento , catalogo della mostra, Bergamo 1998.
• Pierluigi De Vecchi e Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , vol. 2, Milano, Bompiani, 1999, ISBN 88-451-7212-0 .
• Carlo Pirovano, Lotto , Electa, Milano 2002. ISBN 88-435-7550-3
• Mauro Zanchi, La Bibbia secondo Lorenzo Lotto. Il coro ligneo della Basilica di Bergamo intarsiato da Capoferri , Bergamo 2003 e 2006.
• Massimo Firpo, Artisti, gioiellieri, eretici. Il mondo di Lorenzo Lotto tra Riforma e Controrifoma , Laterza, Roma-Bari 2004.
• Roberta D'Adda,, Lotto , Milano, Skira, 2010, ISBN 978-88-572-0098-9 .
• Mauro Zanchi, Lotto. I simboli , Firenze, Giunti, 2011, ISBN 88-09-76478-1 .
• Mauro Zanchi, In principio sarà il Sole. Il coro simbolico di Lorenzo Lotto , Firenze-Milano, Giunti, 2016, ISBN 978-88-09-83057-8 .
• Francesca Cortesi Bosco , Viaggio nell'ermetismo del rinascimento Lotto Dürer Giorgione , Il Poligrafo, 2016, ISBN 978-88-7115-743-6 .
• ( IT ) Federico Terzi, Per una Theologia Crucis artistica: alcuni spunti tra Lotto e Bach , n. 40, Intersezioni, Il Mulino, Aprile 2020, pp. 57-75.

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina dedicata a Lorenzo Lotto
• Wikiquote contiene citazioni di o su Lorenzo Lotto
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Lorenzo Lotto

Collegamenti esterni

• Lorenzo Lotto , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) Lorenzo Lotto , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Francesca Cortesi Bosco, LOTTO, Lorenzo , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 66, Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2006.
• Lorenzo Lotto , su BeWeb , Conferenza Episcopale Italiana .
• ( EN ) Opere di Lorenzo Lotto , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Lorenzo Lotto , in Catholic Encyclopedia , Robert Appleton Company.
• Portale dedicato a Lorenzo Lotto nelle Marche , su lorenzolottomarche.it .
• Lorenzo Lotto nelle Marche , su lorenzo-lotto.it .
• Recensione della mostra Lorenzo Lotto (Roma, Scuderie del Quirinale, 2 marzo - 12 giugno 2011)
• Recensione della mostra Omaggio a Lorenzo Lotto. I dipinti dell'Ermitage alle Gallerie dell'Accademia (Venezia, Gallerie dell'Accademia, 24 novembre 2011 - 26 febbraio 2012)

Portale Arte

Portale Biografie

Portale Rinascimento