Prezentare în Templu (Lotto)
| Prezentare în Templu | |
|---|---|
 | |
| Autor | Lorenzo Lotto |
| Data | Aproximativ 1552-1556 |
| Tehnică | pictură în ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 172 × 136,5 cm |
| Locație | Muzeul Pinacotecii Casei Sfinte , Loreto |
The Presentation in the Temple este o pictură în ulei pe pânză (172x136,5 cm) de Lorenzo Lotto , databilă în jurul anilor 1552 - 1556 și păstrată în Muzeul Pinacotecii Santa Casa din Loreto .
Istorie
Opera este denumită în general ultima lucrare autografă a lui Lotto, deja călugăr oblat la Casa Sfântă și activă în crearea unor pânze mari pentru decorarea corului sanctuarului. În aceste lucrări, cu mijloace simple și o mână ușor tremurătoare, Lotto a fost adesea alăturat atelierului, cu excepția prezentării care este considerată în mare parte autografă.
Destinația lucrărilor este evidentă din notele lui Vasari , care a vorbit despre un proiect despre poveștile lui Hristos din copilărie.
Descriere și stil
Abordarea artistului în vârstă de 70 de ani asupra picturii este foarte informală, atât în ceea ce privește proiectarea, cât și libertatea compozițională.
Scena este organizată pe un registru principal, unde Maria, înconjurată de femei, îi prezintă Copilului preotului, îngenunchind pe treptele altarului. În centrul compoziției se află altarul, lăsat gol și acoperit de o față de masă albă, din care ies picioare curioase de om. Marele preot îl întâmpină pe copilul din stânga cu doi însoțitori, care împreună reprezintă cele trei vârste ale vieții, în timp ce mai la dreapta vedem profetesa Ana și Sfântul Iosif, în tunică roșie, împreună cu câțiva bărbați. Gestul binecuvântării ascendente a preotului corespunde gestului invers al profetesei Anna cu mâinile încrucișate aproape ca recunoștință pentru semnul primit (sosirea lui Mesia pentru Israel). Deasupra acestei scene există o deschidere spațială eficientă, care arată o cameră umbrită într-o perspectivă centrală, în care se confruntă un frate, despre care unii au presupus că este un autoportret al pictorului.
Schema cu figuri mici, aranjate în grupuri, amintește compoziția incrustărilor corului Santa Maria Maggiore din Bergamo , din care artistul deținea încă desene animate, în timp ce există câteva flashuri de ironie imaginativă tipice pictorului, precum altarul sprijinindu-se pe picioarele omului.
Culoarea dezactivată este atribuită de unii morții artistului, care ar fi lăsat lucrarea neterminată. Alții îl atribuie în schimb unei alegeri stilistice precise, în numele unei sobrietăți maxime. Cifrele tocmai schițate, aproape disjuncte, dar cu un sentiment de participare plină de viață a protagoniștilor, s-ar referi și la aceasta, dincolo de orice solemnitate retorică, tipică operei lui Lotto. Lucrarea poate fi considerată testamentul spiritual al Lotto-ului, acum în vârstă: episodul povestit de Evanghelii include de fapt această propoziție pronunțată de bătrânul Simeon la vederea copilului din templu: „Acum, Doamne, lasă sluga ta / du-te în pace după cuvântul tău; / pentru că ochii mei v-au văzut mântuirea / pregătită de voi înaintea tuturor popoarelor, / lumină pentru a lumina popoarele / și slava poporului vostru Israel ”(Luca 2: 29-32).
Bibliografie
- Carlo Pirovano, Lotto , Milano 2002, Electa, 1999, ISBN 88-435-7550-3 .
- Roberta D'Adda, Lotto , Milano, Skira, 2004.
- Mauro Zanchi, Lotto. Simbolurile , 2011, Giunti = Florența, ISBN 88-09-76478-1 .
