Venus și Satir cu doi cupidoni
| Venus și Satir cu doi cupidoni | |
|---|---|
 | |
| Autor | Annibale Carracci |
| Data | 1588-1590 |
| Tehnică | pictură în ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 112 × 142 cm |
| Locație | Uffizi , Florența |
Venus și Satir cu doi cupidoni este un tablou de Annibale Carracci . Opera este cunoscută și sub numele de La Baccante .
Istorie
Pânza a fost vândută în 1620 de un anume Camillo Bolognetti, un domn bologonez, unui emisar al Marelui Duce de Toscana [1] .
După ce a aterizat la Florența, pictura a rămas întotdeauna în colecțiile Medici , unde a fost considerată demnă de a fi expusă în Tribuna degli Uffizi , o locație rezervată celor mai distinse lucrări deținute de Medici.
Venus prin Carracci apare , de fapt , în pictura lui Johan Joseph Zoffany care descrie această cameră: este în partea stângă sus, alături de Caritate de Guido Reni și deasupra della Madonna Seggiola de Raphael .
Nu există informații înainte de vânzarea din 1620, prin urmare datarea lucrării este incertă. Cu toate acestea, influența venețiană puternică ce caracterizează Venus din Uffizi indică sfârșitul deceniului al nouălea al secolului al XVI - lea ca intervalul de timp cea mai plauzibilă, când Hannibal a stat recent în Veneția [2] .
Datorită încărcăturii erotice care străbate tabloul, acesta, în timpul secolului al XVIII-lea, a fost acoperit cu o altă pânză, folosită ca ecran, îndepărtată abia la începutul secolului al XIX-lea.
Descriere și semnificație iconografică
Având în vedere senzualitatea explicită a picturii, datorită goliciunii zeiței, ale cărei fese sunt clar vizibile chiar în primul plan al pânzei, se poate observa în lucrare o aluzie sexuală clară, accentuată în continuare de contrastul dintre opulent și formele roz ale lui Venus cu cele maronii ale satirului , la rândul lor o emblemă a instinctului erotic, care este asociată și cu oferta unei căni de struguri, pe care o dă zeiței, fructul dionisian prin excelență [2] .
Acestea sunt teme recurente în picturile „dormitorului”, destinate mediilor strict private ale caselor impunătoare și adesea caracterizate prin teme de conținut erotic, pentru încântarea proprietarului [2] .
Deși este puțin îndoielnic că pictura are și această valoare, în același timp a fost înțeles un subtext moral [3] . Se observă, de fapt, că zeița scapă de abordarea satirului și se acoperă mai degrabă modest cu o cârpă albă. Dar mai presus de toate acțiunea celor doi putti este cea care relevă acest aspect edificator.
De fapt, în timp ce cel din stânga jos apucă o coapsă de Venus - ca pentru a sprijini asaltul satirului - și își scoate limba într-o poză lascivă (dar și puțin comică), cealaltă, în partea dreaptă sus, ajunge în zbor și apucă satirul de coarne, oprindu-i impulsul.
Prin urmare, cei doi putti nu sunt nimeni altul decât Eros și Anteros , într-un conflict permanent între ei, la fel cum lupta continuă între instinctele „joase” ale corpului și pasiunilor (Eros) și respirațiile înalte ale iubirii spirituale și virtuoase ( Anteros). Evident, după cum dictează moralitatea vremii, palma victoriei este destinată lui Anteros, care, de fapt, este pe cale să o încoroneze pe Venus cu o ghirlandă [3] .
Venusul din această pictură trebuie deci înțeles ca Venus celest , adică acea fațetă a zeiței care întruchipează aspectele „nobile” ale iubirii - care în cele din urmă se referă la dragostea lui Dumnezeu - spre deosebire de Venusul pământesc (sau vulgar ) care viceversa simbolizează aspectele „deteriorante” ale acestui sentiment: vanitatea, trecerea pasiunilor și lascivitatea [3] .
Referințe stilistice
Venus din Uffizi este în mod clar produsul influenței puternice exercitate de pictura venețiană pe Annibale Carracci , în perioada de la sfârșitul anilor 1880 până la transferul său la Roma (în 1595) [2] .
Dovada acestui lucru este deja subiectul, foarte bogat fiind tradiția lagunară a picturilor dedicate lui Venus (și altor figuri mitologice) din nuditatea tulburătoare. Același lucru este valabil și pentru intervalele cromatice de roșu, maro și auriu a căror reacție la lumină determină efecte tonale notabile [2] .
S-a emis ipoteza că figura lui Venus a fost preluată din cea a unei nimfe care apare (în dreapta jos) în capodopera lui Titian Diana și Callisto (1559) [1] . Cu siguranță, totuși, Hannibal nu a putut cunoaște direct această pictură care a fost trimisă în Spania deja în anul execuției sale. Cu toate acestea, există o gravură a acestuia de către Cornelis Cort, care ar fi putut fi modelul urmat de Carracci [2] .
Frumos în pictură este și redarea multor detalii: coafura lui Venus, în care sunt inserate perle, perna rafinată pe care se sprijină zeița, bucata mică de pajiște la capătul inferior, unde răsar margaretele.
Numeroasele exemplare cunoscute ale acestui tablou mărturisesc aprecierea pe care a primit-o: printre acestea se remarcă cea a Muzeului Chrysler, din Virginia, de o asemenea calitate încât de unii este considerată o replică autografată a lui Hannibal însuși [1] [4] .
În mod clar legat de pânza Uffizi este o gravură a lui Carracci, câțiva ani mai târziu, care descrie, după două interpretări diferite, Venus atacat de un satir sau Jupiter și Antiope [2] .
Alte poze
Cornelis Cort, Diana și Callisto , gravură de Titian, 1566, Londra, British Museum
Annibale Carracci , Jupiter și Antiope (sau Venus amenințată de un satir ), 1592, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Copia sau replica Muzeului Chrysler
Notă
- ^ a b c Donald Posner, Annibale Carracci: A Study in the reform of Italian Painting around 1590 , London, 1971, Vol. II, N. 47, pp. 21-22.
- ^ a b c d e f g Alessandro Brogi, în Annibale Carracci, Catalogul expoziției Bologna și Roma 2006-2007 , Milano, 2006, pp. 198-199.
- ^ a b c Berry Wind, „Venus, satir și doi cupidoni” a lui Annibale Carracci reconsiderată , în Storia dell'Arte , Roma, 1984, n. 51, pp. 127-130.
- ^ Această copie poartă și inscripția Annibale Carracci 1588 pe spate. Potrivit unor autori, această circumstanță ar permite o datare ad annum a pânzei Uffizi. Alții, totuși, nu consideră acest fapt incompatibil cu ipoteza, bazată pe considerații stilistice, că este la câțiva ani după această dată.
linkuri externe
- Detalii despre lucrări pe site-ul Polo Museale Fiorentino , pe polomuseale.firenze.it .
