Pietà cu Sfântul Francisc și Maria Magdalena

Pietà cu Sfântul Francisc și Maria Magdalena

Autor	Annibale Carracci
Data	1602 - 1607
Tehnică	pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni	277 × 186 cm
Locație	Luvru , Paris

Pietà cu Sfântul Francisc și Maria Magdalena este un tablou de Annibale Carracci .

Istorie

Pânza a fost așezată în capela nobilei familii Mattei din biserica romană San Francesco a Ripa . În 1797 a fost rechiziționat de trupele napoleoniene care au ocupat Roma și au fost trimise la Paris, unde se află și astăzi.

În ceea ce privește această pictură, există îndoieli cu privire la datarea și formula sa compozițională originală, care nu au fost încă rezolvate.

De fapt, Giovanni Battista Agucchi pare să se refere la pânză într-o scrisoare reprodusă de Malvasia în Felsina Pittrice , care, pe baza datei raportate chiar de Malvasia, datează din 1607 ^[1] . Cuvintele prelatului bologonez sugerează că se referă la o lucrare recent autorizată de Hannibal ^[2] .

Într-un alt pasaj din Felsina , Malvasia afirmă, de asemenea, că Pietà Mattei ar fi una dintre ultimele lucrări produse de Annibale Carracci înainte de moartea sa, dar este însuși biograful bolonez care spune că, potrivit altora, pictura ar fi fost finalizată mult mai devreme.

Cu toate acestea, majoritatea istoricilor de artă care au studiat Pietà acum în Luvru (Tietze, Mahon , Cavalli, Posner) au considerat 1607 prea târziu din motive stilistice ^[1] .

Domenichino , Pietà , 1603, New York, Metropolitan Museum of Art . Data MDCIII apare în stânga jos

Dar ceea ce pare să nege fără echivoc o dată atât de apropiată de moartea lui Hannibal este o mică copie de cupru a pânzei aflată acum la Paris, atribuită lui Domenichino și cumpărată în 2008 de Metropolitan Museum of Art din New York.

Cuprul Metropolitan, de fapt - care, cu excepția unui aspect, este, fără îndoială, o copie a operei lui Carracci - este datat din 1603. În mod necesar, realizarea Pietei Mattei trebuie plasată (cel puțin în cea mai mare parte) într-o perioadă puțin mai timpurie. , contrazicând astfel sursele secolului al XVII-lea care par să sugereze o datare ulterioară de câțiva ani ^[1] .

Cuprul din New York pune totuși o a doua problemă importantă (care, de către diverși autori, a fost legată de cea a datării Pietei Mattei): în timp ce în pânză, odată în biserica Trastevere, participă la drama sacră Sf. Francisc , în copia lui Domenichino, în acea parte a compoziției, se află Iosif din Arimatea . De ce această diferență între cele două picturi?

La început s-a emis ipoteza că Hannibal îl inclusese și inițial pe Giuseppe (a cărui participare la evenimentul descris este de altfel mai evidentă) și apoi a schimbat pictura într-un moment ulterior, când s-a decis destinația finală a picturii: pictat pentru a fi plasat într-un Biserica franciscană a inserat Sfântul Francisc în locul lui Iosif din Arimatea. Prin urmare, Domenichino ar fi copiat tabloul înainte de această modificare ^[1] .

Ipoteza pare să găsească o confirmare parțială într-un desen pregătitor de Annibale pentru Pietà Mattei, unde Sfântul Francisc este absent în timp ce există Giuseppe di Arimatea (acest desen se găsește în Muzeul Jenisch din Vevey , Elveția).

Pietro Aquila , Pietà cu Sfântul Francisc și Maria Magdalena , secolul al XVII-lea, Cambridge (Massachusetts), Muzeul de artă Fogg

O radiografie a picturii din Luvru (realizată în 1994) a evidențiat însă absența „ pocăințelor ”: prin urmare, este exclus ca o ipotetică versiune inițială a pânzei să îl conțină pe Iosif din Arimateea înlocuit apoi de Sfântul Francisc ^{[1]. ]} .

O ipoteză alternativă este că pictura din Luvru, în porțiunea ocupată acum de Sfântul Francisc, a rămas neterminată de ceva timp și că Domenichino în copia sa se baza pe proiecte pregătitoare ale lui Hannibal pentru figura lui Iosif din Arimatea, nu tradus din nou pe pânză (și apoi modificat cu includerea Sfântului Francisc) ^[3] sau pur și simplu l-a inserat în mod autonom pe Iosif pentru a crea o compoziție mai obișnuită a Pietei.

Cu toate acestea, rămâne aporia dintre surse (Agucchi și Malvasia), care datează pictura din 1607 (sau cel puțin se spune că este o lucrare foarte târzie a lui Annibale), și dovezile stilistice și evident ante quem constând din cuprul lui Domenichino (1603).

Ipoteza unei întreruperi de câțiva ani în executarea Pietà Mattei ar putea fi explicația: pictura ar fi fost făcută (cel puțin în mare parte, dacă nu în întregime) în jurul anului 1602 și la scurt timp după aceea copiată de Domenichino (care a adăugat Joseph de Arimatea absent în original). Doar câțiva ani mai târziu, tocmai în jurul anului 1607, pânza lui Hannibal ar fi fost finalizată și expusă public. Prin urmare, sursele ar da o explicație a acestui al doilea moment, mai degrabă decât data reală a realizării lucrării (sau cel puțin o mare parte a acesteia) ^[1] .

În cele din urmă, s-a observat că figura Sfântului Francisc din pânza Luvru pare inegală pentru restul compoziției și s-a sugerat ca aceasta să fie executată cu o altă mână decât cea a lui Hannibal. În ipoteza inserării ulterioare a sfântului în Pietà Mattei, acest lucru ar putea fi explicat prin faptul că Hanibal a delegat ajutor pentru finalizarea definitivă a lucrării ^[1] .

Pietro Aquila a realizat o gravură din tabloul pe care i l-a dedicat lui Gian Lorenzo Bernini .

Descriere și stil

Annibale Carracci, Pietà , c. 1600, Napoli, Muzeul Național din Capodimonte

Pietà cu Sf. Francisc și Maria Magdalena este un exemplu relevant al tendinței spre idealizarea stilului care caracterizează ultimii ani ai producției artistice a lui Hannibal, adică încercarea de a reproduce o frumusețe ideală creată de perfecțiunea formelor și designului ^{[ 4]} .

Comparația cu Pietà din Napoli (între capodoperele absolute ale lui Hannibal și pictura secolului al XVII-lea tout court ) ^[4] - cu câțiva ani mai devreme - este elocventă în acest sens: în timp ce pictura din Napoli este pătrunsă de o puternică încărcătură emoțională care investește cu imediatitate pentru observator, Pietà în Luvru în comparație poate părea mai rece ^[4] .

Chiar diferența de tonuri cromatice, moi și nuanțate în pictura napolitană, strălucitoare și clară în cea a Luvrului, marchează această diferență stilistică. Poziția diferită, în cele două lucrări, a lui Hristos și a Fecioarei Maria, poate fi citită în același sens: în timp ce în Pietà din Napoli Isus își afundă capul și trunchiul în pântecele mamei sale, care la rândul său pare să ajungă pentru a-l îmbrățișa, în pânza Luvrului Maria este mai îndepărtată de fiul ei și exprimarea durerii poate părea, de asemenea, mai convențională ^[4] .

Potrivit lui Donald Posner, unul dintre cei mai de seamă cărturari ai lui Annibale Carracci, în Pietà Mattei s-ar vedea o anumită dificultate a lui Annibale în combinarea idealizării extreme a stilului ultimei sale producții (pe care istoricul american o începe în jurul anului 1602 și pentru care folosește definiția „ hiper-idealismului ”) cu tablouri de format mare. De fapt, în această interpretare, capodoperele crepusculare ale lui Hannibal sunt formate aproape toate din opere mici sau mijlocii, precum Pietà cu cele trei Maria , Domine, quo vadis? sau Pietà din Viena ^[4] .

Cu toate acestea, numărul de exemplare cunoscute, gravurile preluate din pânza Trastevere și descrierile laudative ale operei scriitorilor de artă din vremea respectivă sugerează că până și această dovadă a lui Hannibal a câștigat admirația contemporanilor săi.

Notă

^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g Donald Posner, Annibale Carracci: A Study in the reform of Italian Painting around 1590 , London, 1971, Vol. II, N. 136, pp. 60-61.
^ Într-adevăr, scrisoarea nu menționează în mod explicit Pietà o dată în San Francesco a Ripa, dar din context pare să se deducă că singurul tablou la care se poate referi Agucchi în această scriere este tocmai acel tablou (Cfr. Denis Mahon, Studies in Seicento Art and Theory , 1947, p. 290) Există, de asemenea, o altă scrisoare din Agucchi în care prelatul se referă cu siguranță la Pietà Mattei, dar această scrisoare ulterioară nu poartă o dată.
^ Giulio Bora și Dominique Radrizzani, Cinq siècles de dessins: collections du Musée Jenisch , 1997, pp. 36-39.
^ ^a ^b ^c ^d ^e Donald Posner, Annibale Carracci: A Study in the reform of Italian Painting around 1590 , London, 1971, Vol. I, pp. 128-129.