Camerino Farnese

Picturi de Camerino Farnese
Autor	Annibale Carracci
Data	1595-1597
Tehnică	bolta Camerino este decorată cu fresce , Hercule la răscruce de drumuri deja în centrul tavanului este un ulei pe pânză (în fotografie s-a eliminat copia care a înlocuit originalul)
Dimensiuni	(suprafața bolții) 480 × 940 cm
Locație	Palazzo Farnese , Roma

Camerino Farnese (cunoscut și sub numele de Camerino di Ercole sau Camerino del Cardinale ) este o cameră a palatului Farnese din Roma, a cărei bolta a fost decorată cu fresce de Annibale Carracci , între 1595 și 1597. Amplasată în centrul tavanului era o pânză (de aceeași dată) reprezentând Hercule la răscruce , de mâna lui Hannibal însuși, parte (și punct de sprijin) al programului iconografic al întregii camere. Pictura centrală originală a fost înlocuită, deja în secolul al XVII-lea, cu o copie de calitate slabă (în timp ce originalul se află în Muzeul Național din Capodimonte , în Napoli).

Istorie

Fulvio Orsini , creatorul iconografiei Camerino Farnese

Situat la etajul principal al locuinței, Camerino este o cameră mică în acel moment în uz personal al cardinalului Odoardo Farnese , nu se știe dacă a fost folosită ca studio sau ca dormitor.

Camerino, cu fresce de Annibale în Palazzo Farnese de pe malul stâng al Tibrului, este conceput ca o prezentare a cardinalului Odoardo Farnese însuși, care își sărbătorește ascensiunea în cariera ecleziastică paralelă cu cea a fratelui său, Ranuccio Farnese, în politică.

Studiile consolidate datează decorarea acestei camere, prin urmare, între 1595 și 1597 ^[1] . Se consideră că această întâlnire este dovedită - precum și prin considerații stilistice - și prin unele scrisori de la Odoardo Farnese (din august 1595) adresate lui Fulvio Orsini , un umanist învățat care era, de asemenea, în serviciul cardinalului ca bibliotecar și de fapt om de cultură al familiei Farnese (moștenitor în acest rol al lui Annibal Caro ) ^[2] .

În aceste scrisori, Odoardo oferă indicații cu privire la decorarea unui mediu al Palatului său - activitate pe care tenorul scrierii o arată că este deja în desfășurare -, exprimând în special dorința ca pentru stucoșii din această cameră cei ai unei camere să fie luat ca exemplu, a vizitat cu ceva timp înainte, la o reședință nespecificată a Della Rovere , ducii de Pesaro și Urbino, unde fusese găzduit. Mediu care, potrivit unor erudiți, ar putea fi identificat în Camera Cariatidelor - de către Dosso Dossi - din Vila Imperială din Pesaro ^[3] .

Aceste scrisori au fost trimise în unanimitate către Camerino Farnese, deducând astfel cu certitudine data de începere a decorului (tocmai vara anului 1595). O altă deducție unanim acceptată este că creatorul iconografiei frescelor din această cameră este însuși Orsini și nu - contrar a ceea ce afirmă Bellori - Giovanni Battista Agucchi ^[4] .

Dosso Dossi , Camera Cariatidelor , 1530, Pesaro, Vila Imperială

Atribuția către Fulvio Orsini a invenției iconografice a Camerino-ului este, de asemenea, dovedită prin faptul că în frescele lui Hannibal se poate vedea citarea mai multor descoperiri din colecția de antichități a umanistului (medalii, pietre prețioase, monede), una dintre cei mai distinși din timpul său ^[5] .

Cu toate acestea, o singură poziție critică - deși nu pune la îndoială autoria ciclului aparține lui Orsini - a obiectat că corespondența din 1595 se poate referi la Camerino. Se susține, de fapt, că în scrisorile sale Odoardo Farnese pare să se refere la stucuri reale, din plastic (care în Camerino nu există ^[6] ), și nu la stucuri pictate false, care în schimb abundă în mediu (și care în general se crede că sunt cele la care se face referire în scrisoare) ^[7] . Întotdeauna în același sens, se observă, de asemenea, că prezența lui Annibal la Bologna este încă documentată la începutul lunii iulie 1595, o dată considerată prea apropiată de cea a scrisorilor lui Odoardo Farnese către Orsini, unde, în luna următoare, există vorbim despre lucrări deja începute ^[7] .

Negând, pe această bază, că scrisorile dintre Farnese și Orsini sunt dovada datării începutului lucrărilor în Camerino, această poziție - pe lângă o reconsiderare stilistică a frescelor - a pus la îndoială datarea tradițională dintre 1595 și 1597, sugerând una ulterioară și ajungând la concluzia că Camerino a fost în frescă în timpul execuției faimoasei Galerii - decorată de Hannibal în același Palat - în mijlocul unei pauze în lucrările din acest alt șantier de construcție ^[7] .

Cu toate acestea, pare a fi o întrebare care este încă izolată și, uneori, puternic criticată. În special, se obiectează la această nouă reconstrucție că, chiar dacă cardinalul Farnese a avut inițial în minte ceva stuc în relief, nimic nu exclude faptul că programul Camerino s-a schimbat în timpul construcției ^{[8] [9]} .

Detaliu al stucurilor iluzioniste

Pe de altă parte, faptul că în iulie Hannibal se afla la Bologna nu împiedică în sine ca în august să poată fi deja la Roma, lucrând în apartamentul privat al cardinalului ^[8] . În cele din urmă, trebuie remarcat faptul că, dacă excludem că schimbul de scrisori din august 1595 se referă la Camerino, ar trebui să identificăm apoi la ce cameră din Palazzo Farnese se referă scrisorile dintre Odoardo și Fulvio Orsini. Adică, ar trebui indicată o cameră din Palazzo, decorată cu stuc și frescă și executată în 1595, care nu este Camerino cardinalului. Dar, concluzionează, nicio cameră din Palazzo Farnese nu pare să prezinte aceste caracteristici ^[8] .

O altă presupunere comună - pornind în special de la analizele lui John Rupert Martin, considerat în continuare contribuția principală la Camerino Farnese - este că Annibale Carracci a realizat personal realizarea completă a frescelor din acest mediu, fără a recurge la ajutor și în special fără ajutorul fratelui său Agostino , care avea să i se alăture la Roma doar câțiva ani mai târziu, pentru a-l ajuta în activitatea Galeriei ^[10] .

Frescele Camerino Farnese sunt menționate de toți biografii din Annibale din secolul al XVII-lea: Agucchi , Mancini , Baglione , Malvasia și Bellori. În multe dintre aceste surse putem citi cuvinte de laudă deosebită pentru frumusețea și succesul efectului iluzionist al stucurilor false „ atât de frumoase încât arată ca niște reliefuri ” (Baglione, Vite ). Bellori, în special, în Lives (1672), a descris în profunzime ciclul Camerino (aceasta este cea mai completă sursă din secolul al XVII-lea), explicând și alegoria sa morală.

Tema și programul iconografic

Diagrama frescelor Camerino Farnese

Tema Camerino este celebrarea supremației virtuții asupra viciului ^[11] .

În centrul bolții, tânărului Hercule i se cere să aleagă între primul și al doilea. Celelalte două scene mari cu Hercule ca protagonist (frescele „deasupra” și „dedesubtul” pânzei centrale, conform diagramei opuse) - Hercule ținând globul și Hercule în repaus, așezate în pătrate rotunjite la capete - ilustrează cele două câmpuri fundamentale ale existenței în care să exercite virtutea: viața contemplativă și viața activă . Aspecte ale vieții pe care un tânăr cardinal, descendent al unei familii puternice precum Odoardo Farnese, le-a trebuit să le practice pe amândouă.

Poveștile lui Hercule continuă în decorul de stuc fals. În cele patru compartimente de formă neregulată - conturate de turnarea stucului - care înconjoară Hercule la răscruce, patru dintre fatidicele munci ale eroului sunt descrise în monocrom, printre racemurile decorației iluzioniste. Poveștile cu Hercules apar în continuare (întotdeauna în monocrom) în conchele celor două ferestre ale camerei: băiatul Hercule sugrumând șerpii din leagăn și moartea și apoteoza lui Hercule; începutul și sfârșitul ciclului eroului.

Annibale sau Agostino Carracci, Studiu pentru un portret al lui Odoardo Farnese

Protagonismul lui Hercule din poveștile Camerino a fost asociat cu diferite poezii care identifică tânărul Odoardo cu un nou Hercule, destinat să egaleze în călătoria credinței (și într-o rapidă carieră ecleziastică) gloriile pe care ilustre tatăl său Alessandro câștigase pe câmpurile de luptă din Flandra.

Compania lui Odoardo Farnese

Printre aceste scrieri, elocvente sunt cele ale lui Giovanni Savorgnano ^[12] și ale paduanului Antonio Querenghi ^[13], care este foarte probabil să fie printre sursele de inspirație pentru programul iconografic al Camerino. Hercule, căruia îi este dedicată o mare parte din prima mare aventură romană a lui Hannibal, este însuși Odoardo Farnese și frescele sunt simultan o atestare a rectitudinii morale a cardinalului și un avertisment pentru sine asupra gravelor nenorociri care presupun abandonarea dreptului cale.

Pe lângă Hercule, un alt exemplu de virtute, ales pentru Camerino este Ulise, căruia îi sunt dedicate două episoade. Celelalte două scene narative ale programului se referă la decapitarea Medusei de către Perseu și povestea celor doi frați din Catania care și-au salvat părinții în vârstă în timpul unei erupții furioase a Etnei.

Iconografia Camerino include încă șase figuri alegorice, inserate în ovate de culoare chihlimbar, pentru a fi asociate cu tot atâtea scene narative, dintre care completează sensul moral, și patru Virtuți , descrise în monocrom în falsul stuc. Programul se încheie cu angajamentul (care se repetă de două ori) conceput de Fulvio Orsini pentru Odoardo Farnese, constând din crini de culoare liliac, ținuți împreună de o panglică pe care apare inscripția greacă ΘΕОΘΗΝ ΑΧΑΝΟΜΑΙ ( mă ridic la Dumnezeu ).

Hercule la răscruce

Același subiect în detaliu: Hercule la răscruce (Annibale Carracci) .

Hercule la răscruce

Sursa picturii este o fabulă a filosofului grec Prodico di Ceo, care a trăit între secolele al V-lea și al IV-lea î.Hr., unde două femei, una personificare a Virtutii și cealaltă a Voluptuozității sau Vice .

Figurile din stânga și din dreapta din pânza lui Hannibal sunt, respectiv, primul sever marțial, al doilea sinuos și îmbrăcat în voaluri seducătoare. Fiecare dintre cele două femei îl invită pe Hercule să urmeze calea pe care o întruchipează alegoric.

Tânărul erou pare indecis pe ce cale să ia, dar privirea sa este îndreptată spre Virtutea și aceasta va fi calea pe care Hercules (adică Odoardo) va porni.

Ciclul herculean al lui Camerino continuă să ne arate consecințele fructuoase ale acestei alegeri, deja prefigurată în pictura centrală, unde, deloc surprinzător, Hercule este așezat sub un palmier, o aluzie evidentă la palma victoriei.

Hercule ține globul

Hercule ține globul

Hercule, acum adult, se află în centrul compoziției care ține globul ceresc pe care pot fi văzute simbolurile zodiacului. La laturile sale, doi astronomi: cel din stânga deține o sferă armilară, în timp ce celălalt studiază cu atenție constelațiile vizibile pe sfera susținută de semizeu și cu o busolă urmărește calculele pe un abac .

Agostino Carracci , Hercule îl ajută pe Atlas să sprijine bolta cerească , 1593-94, Bologna, Palazzo Sampieri

Acțiunea lui Hercule se referă imediat la titanul Atlas , condamnat de Jupiter să susțină bolta cerească pentru totdeauna. Unele surse clasice (și în special Servius în comentariul la Cartea I a Eneidei ) au stabilit o relație între Atlas și Hercule: prima, considerată în aceste surse un înțelept astronom, l-a învățat pe Hercule scientia coeli , în timp ce a doua îl ajută uneori să susține cosmosul ^[14] .

Tema a avut diverse revigorări în arta secolului al XVI-lea și unul dintre cele mai semnificative exemple de astfel de referințe se găsește în atelierul Carraccesca. Aceasta este fresca lui Agostino Carracci , unde Hercule și Atlas împreună susțin cerul ^[14] , parte a ciclului (cu Poveștile lui Hercule ) creată împreună cu Ludovico și Annibale în Palazzo Sampieri din Bologna (1593-1594).

Hercule îl pedepsește pe Caco, Palazzo Sampieri

După cum este posibil să se deducă dintr-o epigramă de Achille Bocchi ^[15] (flancată de o gravură cu Atlas care instruiește Hercule despre științele astronomice) relația dintre Atlas și Hercule a fost folosită pentru a simboliza diada Viața activă (Hercule) - Viața contemplativă ( Atlas) ^[14] . După cum citim în Bocchi: « hic videt [Atlas contemplativ], alter agit [Hercules activ]» ^[16] .

Prin urmare, fresca, așa cum a menționat deja Bellori, este o alegorie a virtuții în contextul vieții contemplative.

Coincidența simbolurilor cerești pe cele două globuri

Neaparând Atlas în scenă, înlocuit de Hercule în cea mai tipică acțiune a sa, același Hercule este cel care în acest caz personifică virtutea contemplativă. Astfel, de fapt, Bellori: «despre imagine se înțelege că Hercule și virtutea contemplării lucrurilor superioare și cerești capătă forță; iar cunoașterea lor duce la cunoașterea lui Dumnezeu, în care mintea contemplativă își are sfârșitul " ^[14] .

De asemenea, semnificative în această frescă (la fel ca în Hercule la răscruce de drumuri) sunt citările lucrărilor romane: recuperarea în Hercule a statuii cunoscute sub numele de Atlasul Farnese - a cărei constelații vizibile pe sfera cerească au fost, de asemenea, reproduse fidel în frescă. se sprijină pe umerii titanului - în timp ce la cei doi astronomi am prins ecoul ignudiului lui Michelangelo (văzut în contrapartidă) plasat deasupra Sibilei Persane în Capela Sixtină și pentru cel din dreapta și apelul Sfântului Andrei al Schimbării la Față a lui Rafael (poate fi văzut întins în colțul din stânga jos al capodoperei de Urbino) ^[14] .

Cu toate acestea, pentru figura lui Hercule, fără a aduce atingere recuperării incontestabile a vechii statui romane, este surprinsă și o marcată apropiere stilistică de deasupra șemineului, din nou de Palazzo Sampieri, unde pedeapsa este în frescă, de data aceasta de Hannibal al Caco de Hercule ^[17] .

Hercule în repaus

Hercule în repaus

Hercule, în partea dreaptă, se află pe jumătate așezat în odihnă de la truda sa; capul leului nemean acționează ca o pernă pentru el. Alte simboluri ale exploatărilor sale sunt împrăștiate peste tot.

O gravură din secolul al XVIII-lea care reproduce bijuteria pierdută de Fulvio Orsini

Înaintea lui, pe un piedestal, se află Sfinxul . Pe aceeași bază se află inscripția în greacă: „ΠONOΣ TOY KAΛΩΣ HΣYXAΖEIN AITΙOΣ” pe care Bellori o traduce: „ oboseala este un motiv pentru a te odihni bine ” ^[18] .

Compoziția derivă în mod clar dintr-o bijuterie care a aparținut lui Fulvio Orsini (și acum pierdută) unde Hercule se odihnește și el înconjurat de trofeele faptelor sale și în același mod are Sfinxul în fațăː și motto-ul grecesc a apărut identic pe bijuteria lui Orsini ^[19] .

Cartonul

Întunericul este prezența Sfinxului: nicio sursă veche nu spune, de fapt, despre o întâlnire cu Hercule. Singura explicație propusă este că creatura fantastică face aluzie la orașul Teba (unde a fost trimis de Hera pentru a supune locuitorii locului la fatiganta enigmă ), patria eroului ^[20] .

După cum explică Bellori din nou, fresca este o alegorie a vieții active , un pandantiv al scenei cu Hercule cu globul pe umeri ( viața contemplativă ), care împreună sunt potrivite „ fericirii umane, având una [viața activă] pentru scopul binelui, celălalt [contemplativul] adevăratul ".

În poziția lui Hercule există o referire la Adam lui Michelangelo ^[20] .

Dintre luneta cu Hercule în repaus, una dintre puținele desene animate care au supraviețuit celor utilizate pentru Camerino este păstrată în Cabinetul de desene și amprente ale Uffizi. Cartonul, cu privire la care Annibale a introdus ușor variații direct în proiectarea culorii pe perete, se află în condiții de conservare destul de critice.

Munca lui Hercule

Pietro Aquila , Patru munci ale lui Hercule (copii gravate din Camerino Farnese ^[21] )

Clipeul cu Hercule și leul nemean, Palazzo Sampieri

Patru dintre cele douăsprezece munci ale lui Hercule se găsesc în volutele raceme ale stucurilor false ale bolții: uciderea leului nemean , lupta cu uriașul Antaeus , uciderea Hidrei din Lerna și capturarea câinelui triceps Cerberus ^[22] .

Relieful de la Vila Medici

Reprezentarea muncii trebuie plasată în raport cu alegerea făcută de tânărul Hercule în pânza principală: calea virtuții este plină de dificultăți, dar duce în cele din urmă la premiul nemuririi.

În toate cele patru cazuri descrise, Hercule se angajează, învingându-le, cu creaturi monstruoase: acest aspect este, de asemenea, semnificativ alegoric. Monștrii simbolizează viciu că virtutea, personificată de Hercule, supune și zdrobește ^[22] .

Mai mult, cele patru munci specifice alese pentru ciclu ar trebui asociate cu cele patru elemente naturale ^[22] .

În special, fiecare dintre cei patru adversari cu care se confruntă Hercule ar corespunde unui element. Hidra la apă, deoarece locuia într-un lac; Cerber, păzitorul lumii interlope, așadar locuind sub pământ, pe pământ ; leul, referindu-se la constelația cu același nume, la foc ; în cele din urmă, Antaeus în aer , deoarece este doar separându-l de pământ (de la contactul căruia gigantul și-a extras puterea supranaturală) - menținându-l astfel suspendat în aer (așa cum se înțelege bine în frumoasa pictură de Antonio del Pollaiolo ) - că Hercule reușește să-l copleșească ^[22] .

Prin urmare, semnificația generală a asocierii dintre cele patru munci pictate de Annibale nel Camerino și elemente este că virtutea triumfă asupra fiecărei stări a materiei și a ființei ^[22] .

Se presupune că un model a fost identificat doar pentru uciderea leului nemean, format dintr-unul dintre relievele antice plasate pe fațada din spate a Vila Medici sul Pincio, care înfățișează același episod ^[22] .

De asemenea, se poate observa că lupta dintre Hercule și leu a fost descrisă de Hannibal, doar cu câțiva ani mai devreme, chiar și în frescele menționate mai sus din Palazzo Sampieri.

În special, în unele clypeii amplasate în bogatul cadru de stuc al scenei cu Hercule ghidat de Virtute (unul dintre cei aparținând celui mai tânăr din Carraccis), sunt prezentate unele evenimente legate de semizeu, de asemenea aici, în monocrom, printre care, pentru tocmai uciderea invulnerabilului leu din Argolis .

Chiar și clipeurile din Palazzo Sampieri sunt închise într-un contur de stuc (în acest caz real) care simulează un motiv vegetal ^[23] .

Copilăria și moartea lui Hercule

Pietro Aquila , Moartea și copilăria lui Hercule (copii gravate din Camerino Farnese ^[21] )

Victorii înaripate

Faima și dragostea de virtute

În contururile celor două ferestre ale Camerino sunt descrise, tot în acest caz în monocrom, episodul lui Hercule în copilărie sugrumând șerpii din leagăn și cel al înmormântării lui Hercule ^[22] . Începutul și sfârșitul poveștii eroului.

Primul episod, în alegoria Camerino, are un sens proleptic : deja un prunc - prin urmare, înainte de alegerea conștientă pentru calea virtuții în scena principală a camerei - Hercule distruge un simbol demonic, cum ar fi șerpii ^[22] .

A doua reprezentare este epilogul sensului moral al ciclului. Eroul din pirul funerar aflat deja în flăcări este salvat de la moarte și este întâmpinat în Olimp: viața dedicată virtuții l-a asigurat, prin voința divină, nemurirea.

În lunetele de deasupra fiecărei ferestre sunt reprezentate două victorii înaripate. Primul (cu vedere la pruncul Hercule) deține o coroană de lauri în ambele mâini, a doua are aceeași coroană într-o mână și palma victoriei în cealaltă, ceea ce subliniază apoteoza lui Hercule decretată de zei ^[22] .

În pânzele bolții care se ramifică de la ferestre, două pietre ovale de culoare chihlimbar sunt așezate cu figuri alegorice. În corespondență cu episodul lui Hercule în leagăn, bijuteria conține o alegorie a faimei ^[22] .

În ovatul celeilalte pânze se află figura unui tânăr cu o coroană într-o mână și un sceptru în cealaltă. Această a doua alegorie a fost intenționată inițial ca Onoarea Virtutii .

La baza acestei prime interpretări stă faptul că Malvasia a definit în acest fel o pictură cu aceeași figură alegorică realizată de Hannibal cu câțiva ani înainte (acum la Dresda). Cu toate acestea, studii mai recente au arătat că pictura de la Dresda descrie mai degrabă Iubirea Virtutii și în această diferită alegorie se crede că trebuie să fie identificată și bijuteria Camerino.

Pentru copilul Hercule care șterge șerpi, s-a avansat ipoteza că Hannibal ar fi putut folosi ca model o pictură pierdută de Giulio Romano (cunoscută prin transpuneri în gravură) în care eroul copil efectuează aceeași acțiune în prezența părinților săi ^[24] .

Ulise și Circe

Ulise și Circe

Este prima dintre cele două povești care au ca protagonist pe Ulise și derivă din Cartea X a Odiseei . Eroul se găsește în prezența lui Circe care îi dă o ceașcă cu un filtru magic care transformă oamenii în fiare. În dreapta jos, de fapt, îl vedem pe unul dintre tovarășii regelui din Ithaca care are deja capul unui porc.

Rafael , Giuseppe interpretează visul faraonului , 1519, Vatican , Palatul Apostolic

Circe este așezat pe un tron ​​care la rândul său se sprijină pe o bază mare decorată cu reliefuri erotice. Așa cum se potrivește unei seducătoare, atitudinea ei este languidă și se arată lui Ulise cu sânii goi. Eroul acceptă cupa pe care o înmânează vrăjitoarea, dar în spatele lui se află Mercur care toarnă prompt în recipient un antidot ( moly ) capabil să facă inofensiva băuturii rele.

Pellegrino Tibaldi , Ulise și Circe , c. 1550, Bologna, Palazzo Poggi

Semnificația alegorică a scenei este completată de bijuteria pânzei corespunzătoare lunetei cu această primă poveste a lui Ulise, unde o tânără în poziție semi-reclinată are un porumbel în mâna stângă. Este o alegorie a castității matrimoniale ː porumbelul, de fapt, după cum citim în Iconologia lui Cesare Ripa , fiind o pasăre monogamă, este unul dintre atributele acestei figuri alegorice ^[22] .

Prin urmare, simțul moral al lunetei cu Ulise și Circe este că fidelitatea lui Ulise față de soția sa Penelope - datorită și ajutorului divin reprezentat de Mercur - îl împiedică pe cel dintâi să cedeze seducției preotesei (și deci plăcerii a simțurilor pe care Circe personifica), păstrându-l de degradarea produsă de lascivitate, simbolizată de tovarășii eroului care, pe de altă parte, au devenit fiare pentru că nu au putut rezista tentației ^[22] .

Castitate

La nivel figurativ, Hannibal a folosit, pentru această frescă, precedentul lui Pellegrino Tibaldi în Palazzo Poggi , unde același episod este reprodus, totuși, modificându-l din aspectele mai tipic manieriste găsite acolo. Figurile lui Hannibal, de fapt, își asumă ipostaze credibile și dau viață unei compoziții echilibrate, fără contorsiunile nenaturale ale personajelor lui Tibaldi ^[22] .

Annibale Carracci, Venus in Grace, 1590-95, Washington , National Gallery of Art

Mai mult, Carracci - spre deosebire de ceea ce se observă în precedentul din Palazzo Poggi, unde totul pare să se desfășoare într-un fundal imaginativ - plasează episodul într-un spațiu real și plauzibil. Pentru aceste aspecte, Hannibal prezinta luneta consonanțele compoziționale semnificative cu fresca Raphaelesque a Vaticanului Loggia , ilustrând episodul lui Iosif interpretând visul faraonului ^[22] .

Figura lui Circe este foarte apropiată de cea a lui Venus, așa cum se vede într-o pictură a lui Hannibal însuși, cu puțin înainte de întreprinderea Camerino, în care zeița este îmbrăcată în grații ^[25] , în timp ce figura lui Ulise a fost asociată unor statui din Ducele Alessandro Farnese (de sculptorii Simone Mosca și Ippolito Buzio ) în care tatăl cardinalului Odoardo apare îmbrăcat ca un vechi lider roman ^[26] .

În cele din urmă, loggia descrisă în această lunetă a Camerino este foarte asemănătoare cu cea (reală) creată de Antonio da Sangallo cel Tânăr pentru curtea palatului Farnese ^[22] .

Ulise și sirenele

Ulise și sirenele

În luneta de pe partea scurtă opusă celei cu Ulise și Circe se află a doua poveste a Camerino-ului dedicată lui Ulise: întâlnirea cu sirenele .

Simone Moschino , Alessandro Farnese purtând coroana victoriei , 1593, Caserta, Palatul Regal

Ulise este legat de catargul unei bărci care se desfășoară grație împingerii vâslitorilor viguroși. Nava, bogat decorată cu reliefuri cu scene mitologice ale unui cadru marin - pe pupa îl puteți vedea pe Neptun mergând pe carul său -, trece pe insulă unde trăiesc creaturile mitice ^[27] .

Ulise s-a legat să asculte cântecul blând al sirenelor, care stau pe un mic promontoriu din stânga lunetei, fără să riște să se scufunde spre ele și să se predea astfel morții sigure. Sirenele, de fapt, atrag de obicei marinarii care trec cu cântecul lor dulce și senzual și apoi îi ucid. Pe mal (în colțul stâng al lunetei) se văd oase și cranii ale victimelor lor nefericite.

În spatele lui Ulise se află Minerva care îl ajută.

Inteligența

În bijuteria pânzei există o femeie pe jumătate goală, cu o ghirlandă pe frunte: are o sferă armilară într-o mână și un șarpe în cealaltă ^[27] . Așa cum am citit în Iconologia lui Ripa , este o alegorie a Inteligenței, care este „ o femeie, îmbrăcată în aur, care în mâna dreaptă ține o Sferă și, cu stânga, o Șerpe, va fi ghirlandată cu flori ”. În ceea ce privește semnificația acestor atribute, Ripa adaugă că Inteligența „ cu Sfera și cu Șarpele demonstrează că, pentru a înțelege lucrurile înalte și sublime, trebuie mai întâi să mergem pe pământ, așa cum face Șarpele, și în înțelegerea mersului nostru co principiul lucrurilor pământești, care sunt mai puțin perfecte decât cele cerești; cu toate acestea, Serpul este făcut în mâna stângă, iar Sfera în dreapta, care este mai nobilă . "

Prin urmare, sensul alegoric al lunetei este că virtutea inteligenței, întărită de ajutorul divin, în acest caz oferit de Minerva, permite lui Ulise să reziste tentației sirenelor și daunelor grave care ar urma, reprezentate de oasele umane. pe malul insulei ^[27] .

Tot în acest caz, ca și în scena cu Circe, este un avertisment cu privire la capcanele sexului: sirenele, de fapt, în unele surse clasice, și în special în Servius ^[28] , sunt comparate cu prostituatele ^[27] .

Perseu și Medusa

Perseu și Medusa

Perseu , complet gol, cu excepția căștii care îi conferă invizibilitate și a pantofilor cu aripi furnizați de Mercur, este pe cale să decapiteze Medusa pe care a surprins-o în somn. Pentru a evita privirea împietritoare a Gorgonului, observați ce se întâmplă în scutul reflectorizant deținut de Minerva care asistă la eveniment. În spatele zeiței se află și Mercur ^[29] .

Securitatea

În dreapta sunt cele două surori ale Medusei, încă latente, recunoscute de șerpii care (la fel ca primii) au în schimb părul pe cap.

Bijuteria pânzei conține personificarea alegorică a Securității . Este, de fapt, o femeie cu o suliță care stă pe o coloană, o descriere care corespunde cu cea a Ripa ^[29] . La rândul său, Ripa se referă, datorită originii iconografice a acestei alegorii, la o monedă bătută în timpul domniei împăratului Macrino , care pe revers descrie Securitas Temporum ^[29] : tocmai o figură feminină care ține o suliță și se sprijină de o coloană ^[30] .

Tot în acest caz, sensul edificator al frescei este preluat din ceea ce este povestit în lunetă, punându-l în raport cu alegoria ovalului.

Prin urmare, sensul întregului este că teroarea pe care o induce Medusa poate fi depășită prin virtute, întruchipată de Perseu, dacă aceasta se bucură de sprijin divin (Minerva și Mercur). La sconfitta del terrore infonde nell'animo umano la sicurezza , appunto l'allegoria oggetto della gemma ^[29] .

Annibale Carracci, Bellerofonte uccide la Chimera , 1595 ca., Parigi, Louvre , Cabinet des Dessins

È stato rilevato che nelle collezioni di Fulvio Orsini vi era un'ulteriore antica moneta raffigurante la decapitazione di Medusa ad opera di Perseo e potrebbe trattarsi di un altro degli oggetti appartenuti all'uomo di cultura (oltre alla già menzionata gemma con Ercole in riposo) utilizzati come fonte iconografica degli affreschi ^{[31] [32]} .

Altro rimando antico è stato visto nella somiglianza tra il volto di Medusa (benché sia una della parti oggi peggio conservate degli affreschi del Camerino, compromessa da un restauro mal eseguito) e il viso di una statua di Niobe , parte del gruppo dei Niobidi di proprietà dei Medici (da Roma poi trasferito agli Uffizi ), riprodotto da Annibale in un disegno e citato anche in dipinti successivi ^[29] .

Come si desume da uno studio preparatorio, con ogni probabilità, alla storia di Perseo e Medusa avrebbe dovuto succedere quella di Bellerofonte che in groppa a Pegaso uccide la Chimera . Si tratta, infatti, di un seguito appropriato posto che Pegaso, secondo il mito, sarebbe nato dal sangue versato da Medusa decapitata da Perseo ^[33] .

Questo progetto però venne modificato e in luogo della storia di Bellerofonte l'ultima lunetta del Camerino è dedicata ai Fratelli di Catania.

I fratelli di Catania

I fratelli di Catania

Il soggetto di quest'ultima lunetta deriva da un'antica leggenda catanese, riportata da diverse fonti antiche quale encomiabile esempio di amore filiale. Questa leggenda vuole, infatti, che durante una rovinosa eruzione dell' Etna , mentre la popolazione si dava scompostamente alla fuga – e molti, approfittando della situazione, si abbandonavano al furto e alla razzia delle altrui ricchezze incustodite – due fratelli , Anfinomo ed Anapia, cercarono di trarre in salvo i loro anziani genitori caricandoseli sulle spalle.

Al loro passaggio il fiume di lava, per miracolo, si divise in due, lasciando aperto un varco che consentì a genitori e figli di mettersi al riparo.

Primaticcio , I fratelli di Catania , 1530 ca., Castello di Fontainebleau

Varie fonti, inoltre, aggiungono che i catanesi, ammirati dal coraggio e dalla devozione filiale di Anfinomo ed Anapia, dedicarono all'evento un monumento costituito da un gruppo scultoreo raffigurante i due, con i genitori in groppa, mentre corrono verso la salvezza ^[34] .

Se l'episodio dei pii fratres è con ogni probabilità privo di fondamento storico, sembra invece vera la circostanza dell'erezione di una statua in loro onore: in alcuni scritti, e in particolare in Claudio Claudiano , ve ne è una descrizione particolareggiata (in sostanziale concordanza con altre fonti) che lascia, per l'appunto, dedurre che il gruppo scultoreo sia esistito davvero ^[34] .

il denario di Sesto Pompeo

La vicenda, inoltre, è ripresa in molte monete antiche, tra le quali, particolarmente significativa in relazione all'affresco del Camerino, vi è un denario (coniato tra il 42 e il 37 aC) raffigurante, sul recto l'effigie di Sesto Pompeo e, sul verso , ai lati, i due fratelli catanesi con i genitori sulle spalle, mentre nel mezzo della moneta compare una statua dello stesso Sesto Pompeo in veste di Nettuno. Con ogni probabilità anche la raffigurazione di Anfinomo ed Anapia sul rovescio del denario deriva da una scultura: quella, per l'appunto, descritta da Claudiano e in altri testi antichi ^[34] .

Agostino Carracci , Fuga di Enea da Troia , 1595

È plausibile che Sesto Pompeo abbia scelto il tema dei pii fratres per questo denarius, proprio per evocare la sua devozione al padre Gneo Pompeo Magno . Del resto lo stesso appellativo di Sesto Pompeo, Pius , è un'attestazione di amore e fedeltà per l'illustre e potente triumviro Pompeo. Appare, quindi, consona alla volontà di onorare il padre la scelta di un esempio di Pietas filiale assai noto e celebrato a quei tempi (e per qualche secolo a seguire, come attesta l'attenzione che gli dedica Claudiano ancora nel IV secolo dC ^[34] ).

Con il tramonto del mondo antico il tema dei fratelli catanesi scomparve dalle arti figurative, per essere sostituito, quale esemplificazione di amor filiale, da quello, per molti versi simile, di Enea che fugge da Troia in fiamme portando con sé, sulle sue spalle, il vecchio padre Anchise ^[34] .

La prima rimarchevole ripresa della storia dei pii fratelli di Catania si trova nella Galleria di Francesco I , nel Castello di Fontainebleau , dove è raffigurata in un affresco del Primaticcio ^[34] . Come evidenziato da Dora ed Erwin Panofsky la funzione del dipinto, nel complesso di Fontainebleau, è quella di sottolineare la devozione del re di Francia alla sua stripe ^[35] .

La Pietà

A distanza di poco più di una sessantina d'anni, la leggenda ricompare nel Camerino Farnese. Anche in questo caso la scelta del tema è con ogni probabilità frutto dell'erudizione di Fulvio Orsini: non solo medaglie e monete con la vicenda di Anfinomo ed Anapia sono attestate nelle sue raccolte, ma il bibliotecario di casa Farnese fu, altresì, autore di un trattato – Familiae Romanae quae reperiuntur in antiquis numismatibus , del 1577 – dove particolare attenzione è dedicata al denario di Sesto Pompeo. Moneta che, per una serie di dettagli figurativi, è da alcuni studi indicata come l'esatto modello iconografico utilizzato nel Camerino di Odoardo Farnese ^[34] .

Ci si è interrogati sul perché nel Camerino compaia un tema così insolito, tanto più ove si consideri che in quelle stesse date Agostino Carracci aveva dato alle stampe un'incisione – tratta da un dipinto di Federico Barocci – con il più consueto tema di Enea che porta in salvo Anchise. Incisione, peraltro, dedicata proprio al cardinal Odoardo.

La risposta fornita è che nell'affresco si è voluta celebrare la devozione, non solo di Odoardo Farnese per l'illustre padre Alessandro , ma quella di entrambi i figli del duca, quindi di Odoardo e pure di Ranuccio Farnese , per tutti e due i loro genitori, cioè lo stesso duca Alessandro e Maria d'Aviz di Portogallo ^[36] .

Immediata in questo caso è l'individuazione della funzione della gemma della vela che contiene una personificazione della Pietà , da intendersi come Pietas erga parentes ^[36] .

Completa la composizione la presenza di Polifemo , sdraiato a sinistra, che compare allo scopo di rendere più immediata la comprensione della collocazione dei fatti narrati, cioè le pendici dell'Etna, patria del Ciclope ^[36] .

Le Virtù

Giustizia e Temperanza

Ai quattro angoli della volta, ai lati delle lunette dei lati brevi (quelle con le storie di Ulisse), compaiono, inserite in un ovale cui fa da cornice una ghirlanda di frutti, quattro figure di Virtù ^[37] .

Si tratta della Giustizia e della Temperanza, che affiancano Ulisse e Circe, della Forza e della Prudenza, nel mezzo delle quali c'è la lunetta con Ulisse e le sirene.

Forza e Prudenza

Le quattro figure, parte della decorazione monocroma della volta del Camerino che simula finti rilievi in stucco, sintetizzano la volontà di Odoardo Farnese di dedicare la propria vita alla virtù che l'intero ciclo è finalizzata a celebrare ^[37] .

Le Virtù del Camerino sono iconograficamente riprese dalle indicazioni di Cesare Ripa, che, nella sua Iconologia , laddove a proposito della raffigurazione della virtù eroica cita come esempi due statue di Palazzo Farnese – l' Ercole Farnese e, il forse perduto, Ercole Latino (che alcuni però identificano in una statua ora nella Reggia di Caserta ^[38] ) –, definisce il cardinal Odoardo vero amatore delle virtù ^[37] .

Sul piano stilistico, le quattro allegorie agli angoli della volta sono state associate alla serie di incisioni con le Virtù Cardinali e quelle Teologali, intagliate da Marcantonio Raimondi su disegni di Raffaello ^[37] .

Lo stile

La volta del Camerino, dettaglio

Soffito della Camera degli Sposi

Navata della Catterdale di Parma

Coerentemente alla datazione corrente degli affreschi del Camerino, la critica prevalente coglie in questa prima rilevante impresa di Annibale al servizio del cardinal Farnese una matrice ancora essenzialmente settentrionale. Questo, in particolare, è il giudizio di Donald Posner, che molto influsso ha avuto sugli studi successivi. Ad avviso del Posner, infatti, le citazioni di opere romane, rinascimentali ed antiche, messe in luce dal Martin non possono essere (ancora) intese come un indice significativo di un mutamento dello stile pittorico di Annibale ^[39] .

Per lo storico statunitense, sul piano stilistico, i dipinti del Camerino sarebbero ancora strettamente associabili ad opere di Annibale antecedenti al suo approdo a Roma, quali il Cristo e la Samaritana , l' Elemosina di san Rocco e gli affreschi di Palazzo Sampieri ^[39] .

Solo qualche anno dopo, sempre secondo questa analisi, gli esempi romani di Michelangelo, di Raffaello e della statuaria antica sarebbero profondamente penetrati nella pittura di Annibale Carracci, modificandone definitivamente lo stile. È solo negli affreschi della Galleria Farnese , quindi, che questo processo di assimilazione giunge a compimento, mentre, secondo questa visione, il Camerino ne sarebbe ancora estraneo ^[39] .

Lo stesso elemento più caratterizzante dell'ambiente, e più apprezzato già dagli antichi commentatori – cioè l'ampia decorazione monocroma in finto stucco – è un retaggio tutto lombardo da Annibale portato con sé a Roma, dove nulla di simile era dato osservare ^[39] .

Più d'uno sono i precedenti norditaliani cui gli stucchi del Camerino Farnese sono stati avvicinati a partire dal soffitto della Camera degli Sposi di Andrea Mantegna nel Palazzo ducale di Mantova ^[39] .

Anche in quest'ambiente, infatti, la volta è riccamente istoriata a finto stucco con dei clipei definiti da cornici dal motivo vegetale. Così come l'idea di alternare al monocromo dello stucco illusionistico un dipinto centrale dal vivo cromatismo (nel caso di Mantegna il celeberrimo sfondato) sembra accomunare il Camerino di Odoardo Farnese e la stanza mantovana ^[39] .

La volta della Camera della Badessa

Lo stesso effetto di alternanza tra colore e parti in monocromo rimanda ad un altro celebre esempio rinascimentale: la Camera della Badessa affrescata a Parma dal Correggio , opera con ogni probabilità ad Annibale ben nota e da lui ampiamente citata anche nella successiva impresa della Galleria ^[39] .

Per le figure che abitano la decorazione della volta del Camerino (putti, satiri, sirene) e per l'alternarsi del bianco/grigio dello stucco con il giallo vivo delle gemme con le allegorie, un altro possibile punto di riferimento individuato è dato dagli affreschi della volta della navata del duomo di Parma, dove compaiono motivi ed effetti similari ^[39] .

Una tesi alternativa a quella consolidata dovuta al Posner è sostenuta da Silvia Ginzburg. Per la studiosa, che sposta la datazione del Camerino qualche anno avanti (ritenendolo opera contemporanea alla Galleria), nell'ambiente sarebbe dato cogliere già una decisa virata di Annibale verso lo stile romano, sotto l'influsso, innanzitutto, di Raffaello ^[40] .

Le pur innegabili ascendenze padane che vi si riscontrano, a partire dagli stucchi, sarebbero dovute, per la Ginzburg, sia alla partecipazione, quanto meno nella fase preparatoria del ciclo, di Agostino Carracci ^[41] sia alla poliedricità di un artista come Annibale Carracci, propenso a mescolare stili e generi ^[42] .

Disegni preparatori

Anche il Camerino, come poi la Galleria, fu progettato con cura, come si deduce dal numero apprezzabile di disegni preparatori giunti fino a noi. La meticolosità di Annibale in questa fase preliminare è dimostrata anche dalla circostanza che, per alcune scene, egli ha variato più volte l'idea iniziale, fino a raggiungere, attraverso tentativi ed approssimazioni, l'effetto desiderato. Così ad esempio, per la scena di Ercole che regge il globo, esistono vari studi preliminari che evidenziano come Annibale abbia studiato a lungo il modo di rendere lo sforzo di Ercole sotto il peso della volta celeste.

Come è possibile evincere dal materiale grafico superstite, Annibale procedette prima alla stesura di rapidi schizzi d'insieme, poi alla realizzazione di disegni particolareggiati di singole figure, e quindi all'accurata preparazione della composizione di un'intrea scena, assai prossima al definitivo risultato che si vede negli affreschi.

Alcune fonti attestano che anche per i disegni ei cartoni del Camerino (come per quelli della Galleria) si verificò un fenomeno di devoto collezionismo da parte degli estimatori del maestro bolognese: Bellori, Francesco Angeloni , Carlo Maratta ne possedevano vari esemplari.

Nella galleria di immagini che segue vi è una selezione dei disegni preliminari del Camerino. I fogli raffiguranti una sirena e un putto con cornucopia sono cartoni : gli unici, con quello di Ercole in riposo degli Uffizi, oggi individuati. Entrambi sono relativi alla decorazione in finto stucco della volta ^[43] .

• 

  Progetto della decorazione della volta, Windsor Castle, Royal Collection

• 

  Sirena (volta), Windsor Castle, Royal Collection

• 

  Putto con cornucopia (volta), Windsor Castle, Royal Collection

• 

  Ercole al bivio, Parigi, Louvre

• 

  Ercole regge il globo, Collezione privata

• 

  Ercole regge il globo, Parigi, Louvre

• 

  Ercole in riposo, Cleveland, CMA

• 

  Studio per la morte di Ercole, Parigi, Louvre

• 

  Ulisse e Circe, Parigi, Louvre

• 

  Circe, Windsor Castle, Royal Collection

• 

  Sirene, Windsor Castle, Royal Collection

• 

  Perseo e Medusa, Collezione privata

• 

  Medusa, Parigi, Louvre

• 

  Perseo e Medusa, New York, MET

• 

  Sicurezza, Parigi, Louvre

• 

  Fratelli di Catania, Windsor Castle, Royal Collection

• 

  Testa di vecchio (il padre dei fratelli di Catania), Parigi, Louvre

Stato di conservazione

Lo stato di conservazione degli affreschi del Camerino Farnese non è ottimale. La causa delle attuali condizioni del ciclo è verosimilmente individuabile in un malaccorto restauro, non documentato ma collocabile tra la fine degli anni Trenta e gli anni Quaranta del secolo scorso ^[44] .

A soffrire per quest'intervento sono state soprattutto le rifiniture a secco degli affreschi, quali vari brani di vegetazione e alcuni dettagli delle raffigurazioni. Così ad esempio, l'ombra proiettata dal timone sulla nave, nella scena con Ulisse e le sirene, oggi non è più visibile e, sempre nella stessa scena, le ali della sirena centrale sono scomparse. Anche il bellissimo effetto della testa di Medusa riflessa nello scudo di Minerva, nella lunetta con la decapitazione della Gorgone, oggi si intravede appena ^[44] .

Successivi restauri nel Camerino non hanno potuto porre rimedio a questi guasti irreversibili.

Un prezioso documento che illustra lo stato dei dipinti prima della loro compromissione è una serie di fotografie (visibili nella galleria di immagini che segue) scattate nel 1934 dallo studio Anderson (fondato a Roma a fine 800 da James Anderson e proseguito da suo figlio Domenico), uno dei primi a dedicarsi alla riproduzione fotografica del patrimonio artistico romano ^[44] .

• 

  Ercole regge il globo

• 

  Ercole in riposo

• 

  Ulisse e Circe

• 

  Ulisse e le sirene

• 

  Perseo e Medusa

• 

  I fratelli di Catania

Incisioni

Dagli affreschi del Camerino nel Seicento sono state tratte due rilevanti serie di incisioni. La prima si deve al francese Nicolas Mignard , che soggiornò per qualche tempo a Palazzo Farnese, e fu stampata ad Avignone nel 1637 ^[45] . La seconda fu realizzata, alcuni decenni dopo, da Pietro Aquila ed inserita nel volume Imagines Farnesiani Cubiculi Cum Ipsarum Monocromatibus Et Ornamentis Romae in Aedibus Sereniss. Ducis Parmensis Ab Annibale Carraccio Aernitati Pictae a Petro Aqulia delineatae incisae , stampata a Roma presso la celebre calcografia De' Rossi.

La serie di Mignard comprende solo sei stampe tratte dalle scene narrative degli affreschi: manca stranamente la riproduzione dell'ovato con Ercole che regge il globo. Pietro Aquila, invece, incise tutte le raffigurazioni narrative del Camerino, più vari dettagli della decorazione in finto stucco della volta (per un totale di dodici stampe tratte dagli affreschi di Annibale).

La serie di Nicolas Mignard

• 

  Ercole al bivio

• 

  Ercole in riposo

• 

  Ulisse e Circe

• 

  Ulisse e le sirene

• 

  Perseo e Medusa

• 

  i fratelli di Catania

La serie di Pietro Aquila

• 

  Ercole al bivio

• 

  Ercole regge il globo

• 

  Ercole in riposo

• 

  Ulisse e Circe

• 

  Ulisse e le sirene

• 

  Perseo e Medusa

• 

  I fratelli di Catania

• 

  Fatiche di Ercole ed altri dettagli

• 

  Morte e Infanzia di Ercole ed altri dettagli

• 

  Vittorie alate e Virtù

• 

  Intelligenza, Castità e Fama

• 

  Virtù

Note

Bibliografia

• Silvia Ginzburg Carignani, Annibale Carracci a Roma , Roma, Donzelli, 2000, ISBN 88-7989-561-3 .
• Donald Posner,Annibale Carracci: A Study in the reform of Italian Painting around 1590 , Londra, Phaidon Press, 1971, ISBN non esistente.
• John Rupert Martin, The Farnese Gallery , Princeton, Princeton University Press, 1965, ISBN non esistente.
• Gian Carlo Cavalli (a cura di), Mostra dei Carracci, 1 settembre-25 novembre 1956, Bologna. Palazzo dell'Archiginnasio; Catalogo critico delle opere , Edizioni Alfa, Bologna, 1956.
• John Rupert Martin, Immagini della virtù: the paintings of the Camerino Farnese , in The Art Bulletin , vol. 38, n. 2, 1956, pp. 91-112.
• Denis Mahon , Studies in Seicento Art and Theory , Londra, The Warburg Institute University of London, 1947, ISBN non esistente.
• Heinrich Bodmer, Die Fresken des Annibale Carracci im Camerino des Palazzo Farnese in Rom , in Pantheon , XIX, Roma, 1937, pp. 146-149.
• Mozzetti Francesco, Il Camerino Farnese di Annibale Carracci , Mélanges de l'École française de Rome : Italie et mediterranée : 114, 2, 2002 (Roma : École française de Rome, 2002).

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sul Camerino Farnese

Collegamenti esterni

• Scheda e galleria fotografica del Camerino sito dell'Ambasciata di Francia in Italia (che ha sede in Palazzo Farnese) , su ambafrance-it.org .
• Fulvio Orsini , in Dizionario biografico degli italiani , Istituto dell'Enciclopedia Italiana.

V · D · M Opere di Annibale Carracci
Crocifissione e santi · Cristo morto e strumenti della Passione · Storie di Giasone e Medea · Mangiafagioli · Allegoria della Verità e del Tempo · Pietà con i santi Chiara, Francesco e Maria Maddalena · Grande macelleria · Battesimo di Cristo · Visione di sant'Eustachio · Due bambini molestano un gatto · Compianto su Cristo morto · Madonna in trono col Bambino e santi · Venere e Satiro con due amorini · Storie della fondazione di Roma · Assunzione della Vergine (Prado) · Storie di Enea · Madonna in gloria sulla città di Bologna · Affreschi di Palazzo Sampieri · Cristo e la Samaritana · Resurrezione di Cristo · Autoritratto col cappello a quattr'acque · Madonna col Bambino in trono ei santi Giovannino, Giovanni Evangelista e Caterina d'Alessandria · Venere, Adone e Cupido · Sepoltura di Cristo · Elemosina di san Rocco · Cristo e la Cananea · Ercole al Bivio · Camerino Farnese · Cristo in Gloria con santi ed Odoardo Farnese · Affreschi della Galleria Farnese · Morte di san Francesco · Cristo incoronato di spine · Tentazioni di sant'Antonio Abate · Pietà · Santa Margherita · Pie donne al sepolcro · Assunzione della Vergine (Cappella Cerasi) · Danae · Rinaldo e Armida · San Gregorio in preghiera · Venere dormiente con amorini · Domine, quo vadis? · Ritratto di monsignor Giovanni Battista Agucchi · Paesaggio con la fuga in Egitto · Pietà con san Francesco e Maria Maddalena · Pietà con due angeli · Pietà con le tre Marie · San Diego di Alcalà presenta il figlio di Juan de Herrera a Gesù · Le Arti di Bologna

Portale Pittura : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di pittura