Pietà (Annibale Carracci)
| Compasiune | |
|---|---|
 | |
| Autor | Annibale Carracci |
| Data | 1600 ca. |
| Tehnică | pictură în ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 156 × 149 cm |
| Locație | Muzeul Național din Capodimonte , Napoli |
Pietà este un tablou de Annibale Carracci , păstrat în Muzeul Național din Capodimonte . Este una dintre numeroasele probe - și probabil cea mai înaltă - dedicate pictorului bologonez acestei teme .
Istorie
Numărate în unanimitate printre capodoperele lui Hannibal și ale tuturor picturilor din secolul al XVII-lea, singurele date certe referitoare la această Pietà sunt punerea în funcțiune a lui Odoardo Farnese , atestată de diverse surse [1] .
Pe de altă parte, atât destinația inițială, cât și data execuției sunt necunoscute [2] .
În ceea ce privește prima, formatul picturii sugerează că lucrarea a fost destinată devotamentului privat al clientului: ar putea fi așadar plasată în capela Palazzo Farnese din Roma sau într-o altă reședință Farnese. În privința acestuia din urmă, relatarea unui călător din secolul al XVII-lea se referă la o admirabilă Pietà de Annibale Carracci văzută în Palazzo Farnese din Caprarola. Cu toate acestea, este îndoielnic că această adnotare se referă tocmai la pictura de acum din Capodimonte și nu mai degrabă la o operă care nu a fost încă identificată (și poate pierdută) [2] .
În ceea ce privește data realizării, pânza napolitană este plasată, pe baza unor considerații stilistice, între 1598 și 1600 [1] .
La fel ca aproape toate operele de artă deținute de familia Farnese , și Pietà-ul lui Hannibal a părăsit Roma spre Parma și apoi s-a mutat înapoi la Napoli, unde încă se află [2] .
Nenumăratele copii și derivări, precum și numeroasele transpuneri de gravuri mărturisesc, fără îndoială, succesul enorm al acestei picturi, care a devenit un adevărat canon pentru reprezentarea Pietei în epoca barocă [2] .
Descriere și stil
Pictura Capodimonte este legată, fără îndoială, de celebrul Pietà Vatican de Michelangelo Buonarroti [1] .
Trei studii preliminare ale Pietei Farnese care au supraviețuit ne permit să observăm reflecțiile lui Hannibal asupra capodoperei Vaticanului și a modului în care el a refăcut-o [1] .
În primele versiuni ale proiectului preliminar al lui Carracci, poziția corpului lui Hristos este foarte apropiată de Michelangelo precedent, dar spre deosebire de statuia renascentistă nu este așezată în poala Fecioarei, ci așezată pe mormânt. Fecioara Maria, la rândul ei, îngenunchează lângă Isus [1] .
În ultima versiune pregătitoare compoziția se schimbă, apropiindu-se de ceea ce va fi soluția definitivă a picturii: corpul lui Hristos se odihnește cu umerii pe picioare și burta Madonei, creând astfel o legătură intimă între cele două și astfel se apropie la alegerea lui Michelangelo [1] .
Cu toate acestea, Maria este așezată pe pământ (și nu pe un tron ca în statuia Vaticanului) și corpul lui Isus are picioarele întinse pe pământ, întinse peste giulgiu: aceste elemente sunt împrumutate de la Lamentația Del Bono di Correggio , o lucrare pe care Annibale, fost în tinerețe, își concentrase reflecțiile și asupra căreia se întorsese cu puțin timp înainte de realizarea Pietei dorite de Odoardo Farnese într-una dintre cele mai frumoase gravuri ale sale, cunoscută sub numele de Pietà di Caprarola [1] .
Rezultatul final este o combinație originală între cele două modele renascentiste: la fel ca în Michelangelo, în Pietà din Hannibal asistăm la durerea compusă și înfricoșătoare a Fecioarei, accentuată de Hannibal atât prin plasarea ceafei lui Iisus în mâna dreaptă a Mariei, care susține delicat capul fiului său, aducând amândouă fețele celor doi protagoniști prin ușoara întindere din bustul Madonnei către trupul neînsuflețit al lui Hristos [3] .
Referindu-se încă la modelul lui Michelangelo, Annibale adoptă o schemă compozițională piramidală în care introduce și un înger care ține mâna stângă a domnului. Un al doilea înger stă în partea dreaptă a pânzei și împinge un deget cu coroana de spini a Domnului. Acest al doilea înger își îndreaptă privirea direct către observator și îl invită, cu expresia sa întristată, să reflecteze asupra suferințelor suferite de Iisus în timpul Patimii [3] .
Mâna stângă a Mariei, descrisă într-o abilitate scurtare, este întinsă înainte printr-un gest de durere resemnată: acest detaliu este, de asemenea, un omagiu adus statuii lui Michelangelo [3] .
Întregul grup este așezat în fața mormântului încă deschis (poate o aluzie la înviere) și se sprijină pe pământul aspru. Întunericul nopții îi învăluie pe mama, fiul și îngerii care ies din întuneric grație efectelor de iluminare foarte eficiente și culorilor frumoase care străbate această capodoperă autentică a lui Hannibal [1] .
Lumina și culoarea conferă picturii o atmosferă de emoție intimă care se referă încă la Correggio [1] .
De frumusețea apoloniană este trupul lui Isus pe care rănile Patimii sunt abia aluzate. Vigoarea sculpturală a lui Hristos este asociată cu cel mai mare moment al lui Carracci asupra statuii antice și a marilor figuri ale Renașterii romane, legate de crearea frescelor de pe bolta Galeriei Farnese . Din acest motiv, Pietà din Napoli este considerată o lucrare substanțial contemporană pentru decorarea tavanului Galeriei Palatului Cardinalului Farnese [1] .
În trecut, nu au lipsit combinațiile acestei opere ale lui Annibale cu precedentele lui Sebastiano del Piombo (un alt specialist pe tema Pietà), un artist binecunoscut lui Carracci, de asemenea, pentru că diverse lucrări ale pictorului venețian au fost deținut de Odoardo Farnese [4] .
Desene pregătitoare ale lui Hannibal
Relevanța celor trei desene care urmează pentru Capodimonte Pietà a fost evidențiată de Rudolf Wittkower și niciodată pusă în discuție de studiile ulterioare.
Colecție privată
Gravuri
Succesul enorm al frescelor din Galeria Farnese a stârnit un interes mai general pentru reproducerea grafică a operei lui Annibale Carracci. Pietà Farnese a fost printre lucrările care au atras cel mai mult atenția și a fost reprodusă - de-a lungul secolului al XVII-lea și din nou la începutul secolului al XVIII-lea - de gravori din diferite părți ale Europei [5] .
Gravură de Pieter de Bailliu
Gravură de Joost de Pape
Gravură de Stephan Colbenschlag
Gravură de Pietro del Pò
Gravură de Isaac Beckett
Gravură de Jean-Baptiste Haussard
Gravură de Gilles Rousselet
Gravură de Giovanni Paolo Lasinio
Copii și derivări
Există numeroase copii și derivări preluate din Pietà lui Hannibal. Uneori sunt lucrări modeste, în alte cazuri sunt tablouri de înaltă calitate. Dintre exemplarele reale, cea mai cunoscută în prezent este cea a Galeriei Doria Pamphilj din trecut considerată o replică autografă a aceluiași Carracci. Uneori, copiile se bazează probabil pe una dintre numeroasele gravuri realizate din pictură, după cum se poate observa din efectul omolog .
Printre derivări se află acum o pictură în Palazzo Barberini atribuită lui Ludovico Carracci .
Copie a Galeriei Doria Pamphilj
Copie realizată de Nicolas Mignard , Palatul Papilor din Avignon
Copie realizată de Pierre Mignard , biserica San Nicola, Marignane
Copiați cu variante din Galeria de imagini Dulwich
Copie a bisericii Sfinții Petru și Pavel din Gonesse
Copie a Muzeului de Arte Frumoase din Valenciennes
Copie a Nationalmuseum din Stockholm
Copie a Colecției Regale
Ludovico Carracci (lucrare atribuită), Galeria Națională de Artă Antică
Pietà lui Hannibal și Depunerea lui Caravaggio
La scurt timp după realizarea Pietà di Annibale, Roma s-a îmbogățit cu o altă capodoperă admirabilă dedicată unui moment al Patimii lui Hristos: Depoziția pictată de Caravaggio (1602-1604) pentru o capelă în biserica Santa Maria din Vallicella (și acum în Pinacoteca Vaticanului ).
Diverse studii surprind o relație între această pictură și Pietà di Capodimonte: încercarea magistrală a lui Hannibal ar fi stimulat-o pe Merisi să furnizeze la rândul său o reinterpretare personală a sculpturii lui Michelangelo, la care se referă și Depoziția de Caravaggio [6] .
Este unul dintre numeroasele episoade ale acelui dialog la distanță între Annibale Carracci și Michelangelo Merisi care a avut loc la Roma, între sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea, unde cei doi pictori au venit din nord, fiecare pentru din partea sa, au pus bazele unei schimbări radicale și durabile în pictură în Italia și Europa.
Dialog alcătuit din influențe reciproce, poate din competiție, dar și din stimă reciprocă.
Influența asupra lui Van Dyck
Pietà-ul lui Hannibal a exercitat o influență semnificativă asupra picturii ulterioare. Probabil cel mai semnificativ caz în acest sens îl constituie impactul de durată pe care această lucrare l-a avut asupra producției unui maestru de calibru al lui Antoon van Dyck care, evident, a avut ocazia să studieze capodopera lui Carracci în timpul șederilor sale romane la începutul anilor 1920.
În diferite lamentări ale lui Van Dyck (o temă tratată de multe ori de pictorul flamand) există reeditări evidente ale Capodimonte Pietà (și uneori și ale gravurii Caprarola), cum ar fi o asonanță compozițională generală, frumusețea sculpturală a lui Hristos, detaliile a mâinii Domnului susținută ușor de unul dintre trecători [7] .
Van Dyck, 1629, Anvers, Muzeul Koninklijk voor Schone Kunsten
Van Dyck, 1634, München, Alte Pinakothek
Van Dyck, 1634-40, Bilbao, Muzeul de Arte Frumoase
Van Dyck, 1635, Anvers, Muzeul Koninklijk voor Schone Kunsten
Notă
- ^ a b c d e f g h i j Donald Posner, Annibale Carracci: A Study in the reform of Italian Painting around 1590 , London, 1971, Vol. I, p. 110.
- ^ a b c d Carel Van Tuyll Van Serooskerken, în Annibale Carracci, Catalogul expoziției Bologna și Roma 2006-2007 (editat de D. Benati și E. Riccomini), Milano, 2006, p. 378.
- ^ a b c Anton Boschloo, Annibale Carracci: Representations of the Pietà , în Docere delectare movere: afecțiune, devotament și retorică în limbajul artistic al barocului roman timpuriu (Lucrările conferinței organizate de Institutul olandez din Roma și de Bibliotheca Hertziana - Max-Planch -Institut - în colaborare cu Universitatea Catolică din Nijmegen), Roma, 1998, pp. 54-55.
- ^ Gian Carlo Cavalli, Expoziția Carracci, 1 septembrie-25 noiembrie 1956, Bologna. Palatul Archiginnasio; Catalog critic al operelor , Bologna, 1956, p. 242.
- ^ Pentru gravurile preluate din acest tablou de Annibale vezi Evelina Borea, Annibale Carracci și gravorii ei , în Les Carrache et les décors profanes. Actes du colloque de Rome (2-4 octombrie 1986) Roma: École Française de Rome , Roma, 1988, pp. 526-534.
- ^ Primul cărturar care a înțeles o relație între Pieta lui Hannibal și Depunerea lui Caravaggio a fost Denis Mahon în 1956.
- ^ Pentru influența Pietei lui Hannibal asupra artei lui Van Dyck, vezi eseurile de Maria Grazia Bernardini (pp. 23-24) și Luciano Arcangeli (pp. 36 și 38) în Van Dyck. Reflecții italiene (Catalogul expoziției de la Milano, Palazzo Reale, 2004), Milano, 2004.
