Pietà (Sebastiano del Piombo)
| Compasiune | |
|---|---|
 | |
| Autor | Sebastiano del Piombo |
| Data | 1516 - 1517 circa |
| Tehnică | ulei pe masă |
| Dimensiuni | 225 × 260 cm |
| Locație | Muzeul Civic , Viterbo |
Pietà este o pictură în ulei pe lemn (190x245 cm) de Sebastiano del Piombo , databilă în jurul anilor 1516 - 1517 și păstrată în Muzeul Civic din Viterbo .
Istorie
Lucrarea este una dintre cele mai vechi mărturii ale colaborării dintre Michelangelo și Sebastiano del Piombo și a fost destinată bisericii San Francesco di Viterbo . La comandă de Giovanni Botonti , cleric de cameră, retaula i-a câștigat artistului o notorietate mare, marcând începutul colaborării sale fructuoase cu Michelangelo.
De fapt, Vasari se referă la execuția desenului animat către Buonarroti, ceea ce pare să confirme existența studiilor pregătitoare și consistența desenului de sub pictură, văzută cu radiografiile.
O vedere asupra Viterbei a fost recent identificată în peisaj noaptea, inclusiv plantele termale din Santa Maria in Silice și Bulicame care, potrivit lui Dante Alighieri, sunt poarta de intrare în lumea interlopă .
Michelangelo Buonarroti a venit și el la Viterbo în acei ani pentru a se vindeca de boala de piatră ; în această împrejurare, el a reprezentat fabrica termică Bacucco într-o foaie păstrată acum în Lilla (Alessi).
Descriere
Într-un peisaj nocturn, pe care Vasari l-a atribuit complet lui Fra 'Sebastiano, se află cele două figuri monumentale și izolate ale Mariei și ale Iisusului mort, culcate la picioarele sale. Situația jalnică a Fecioarei, care își strânge pumnii și privește spre cer, atenția asupra volumelor și anatomiei se referă în schimb la lecția lui Michelangelo.
Frumosul trup al lui Hristos în special, evidențiat prin contrastul cu giulgiul alb, iese în evidență ca un nod al compoziției, la baza piramidei care își are vârful în capul foarte masculin al Mariei. Sinteza dintre expresivitatea figurilor umane inspirate de Michelangelo și utilizarea tipic venețiană a culorilor și a peisajului apare pe deplin completă.
În ciuda peisajului lunar, cu acorduri cromatice fine, figurile principale sunt luminate frontal într-un mod tradițional. Cadrul nocturn, atât de rar și crucial pentru dezvoltarea viitoare a artei italiene, a fost dictat de nevoi legate de o lectură corectă a textului biblic și de nevoi narative, de a izola trupul mort al lui Hristos de pe fundal și de a-și amplifica drama. Pictura, cu siguranță capodopera lui Sebastiano, goală, severă și aproape arhaică, transpare „singurătatea fără speranță care separă Mama împietrită și Fiul mort și pe amândouă de un Dumnezeu Tatăl chiar anulat de ideea foarte îndrăzneață [...] de a prelungi dincolo de momentul evanghelic al morții pe cruce întunericul peste lume "(Rosci).
Mai mult decât iconografia tradițională a Vesperbildului , pictorul pare să fi apelat aici la un tip de spiritualitate mai apropiat de augustinieni , atât de mult încât vorbim mai mult despre Andachtbild , adică despre „imagine pentru rugăciune”.
Bibliografie
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, Times art, vol. 2, Milano, Bompiani, 1999, ISBN 88-451-7212-0 .
