Artele din Bologna
| Coș de măturat (Artele din Bologna) | |
|---|---|
 | |
| Autor | Annibale Carracci |
| Data | 1585 - 1600 |
| Tehnică | cerneală, acuarelă și plumb alb evidențiază pe hârtie |
| Dimensiuni | 27,6 × 16,7 cm |
| Locație | Galeria Națională a Scoției , Edinburgh |
Artele din Bologna sunt o colecție de desene ale lui Annibale Carracci care prezintă vânzătorii ambulanți și artizanii de stradă din orașul natal al pictorului. Desenele originale ale lui Hannibal s-au pierdut aproape în totalitate, cu excepția celei referitoare la Măturarea coșului de fum (a autografului larg acceptat [1] ). Restul colecției este cunoscut datorită gravurilor care au fost extrase din ea, tipărite pentru prima dată într-un volum publicat în 1646.
Istorie
Cunoașterea acestei lucrări de Annibale Carracci se datorează prelatului Giovanni Antonio Massani, membru al familiei papei Urban VIII și anterior secretar al Giovanni Battista Agucchi [2] .
Massani - s-a trezit în posesia desenelor lui Hannibal, așa cum povestește el însuși - le-a gravat de francezul Simon Guillain și le-a tipărit în volumul intitulat Diverse Figure al number opty, Drawn by pen In the shore shore de Annibale Carracci intagliate în cupru, și extras din Originalele de Simone Guilino Parigino, dedicat tuturor Virtuoșilor și Intendenților profesiei de pictură și desen , tipărit la Roma în 1646 [2] .
Alessandro Algardi , născut la Bologna ca Annibale și format în Academia pe care a fondat-o împreună cu Ludovico și Agostino Carracci, a fost , de asemenea, implicat în proiect. Algardi, în special, l-a ajutat pe Guillain să reproducă stilul lui Hannibal în gravuri și a furnizat un desen cu portretul maestrului, gravat tot de artistul francez și plasat în fața seriei vânzătorilor ambulanți [2] .
În prefața amprentelor lui Guillain, Massani însuși (care se semnează cu pseudonimul Giovanni Atanasio Mosini) spune că Hannibal ar fi desenat figurile profesiilor orașului său, aproape pentru distracție, în pauzele din lucrările pentru Galeria Farnese . Pictorul ar fi decis să adune aceste desene într-un album, care a fost apoi folosit în atelierul său ca material de studiu pentru studenți [2] .
Colecția de desene, după moartea maestrului, ar trece prin diferite mâini, până la cele ale lui Massani. Desenele sunt încă menționate în unele scrisori la scurt timp după publicarea din 1646 - din care se deduc schimbări suplimentare de proprietate asupra originalelor - după care se pierd urmele lor [3] . Singurul desen autograf cunoscut și, ca atare, recunoscut de criticii predominanți, este cel, deja menționat, referitor la Măturarea coșului de fum .
Dacă povestea lui Massani / Mosini este adevărată, desenele lui Annibale ar trebui să dateze de la sfârșitul secolului al XVI-lea sau începutul secolului al XVII-lea: tocmai anii de execuție a frescelor din Galleria Farnese.
O circumstanță sugestivă care confirmă această datare (acceptată de diverși cărturari [4] ) pare a fi găsită într-o foaie de schițe pentru decorarea bolții farneze. De fapt, printre alte studii, există schița unei figurine (în partea stângă jos a foii), de fapt foarte aproape de Brentator da Vino , care este unul dintre arhitecții bolognezi descriși de Annibale (al treilea din seria de gravuri) de Guillain) [5] .
Cu toate acestea, alți cărturari nu acceptă această poziție cronologică și anticipează execuția desenelor meșteșugurilor boloneze cu câțiva ani, mutând-o între anii optzeci și nouăzeci ai secolului al șaisprezecelea, adică anii în care Annibale Carracci era interesată documentar în pictură .de gen și la care de fapt datează unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale din acest domeniu, cum ar fi Marele Macelar și faimosul Bean Eater [3] . Lucrări cu care par să fie înțelese și anumite tangențe compoziționale precise: de exemplu, s-a observat că bătrâna care în figura Extraordinary della Carne (nr. 31 din serie) îi dă inspectorului tăietura tocmai cumpărată, astfel încât să își poate verifica greutatea, pare foarte asemănător cu colegul ei văzut în fundalul Marelui Macelar din Oxford [6] .
Volumul editat de Massani are un alt motiv de interes fundamental pentru studiile sale: în prefață, de fapt, a inserat un fragment, din unele pagini, din scrierile teoretice ale lui Agucchi despre pictură (dar și în acest caz Massani a preferat să ascundă identitatea autorul din spatele unui pseudonim, cel al lui Gratiadio Machati). Aceste pagini - a căror autoritate reală a fost descoperită de Denis Mahon abia la mijlocul secolului trecut - sunt tot ceea ce se știe în prezent despre gândurile lui Agucchi despre artă, care au jucat, de asemenea, un rol important în formarea teoriei frumuseții ideale , sistematizată încă din apoi.Giovanni Pietro Bellori în a doua jumătate a secolului al XVII-lea și a devenit canonul clasicismului pictural [2] .
Seria de gravuri bazată pe invenția lui Hannibal a avut un mare succes și a fost retipărită de mai multe ori. Deja în a doua ediție (datată tot din 1646) apare titlul „ Le Arti di Bologna ”, cu care de atunci este indicată această întreprindere artistică a lui Carracci [2] .
Cele optzeci de gravuri ale lui Simon Guillain
Desenele artelor bologneze (adică ale meseriilor) executate de Annibale și care au intrat în posesia lui Massani erau, după cum scrie Massani însuși, șaptezeci și cinci. Promotorul publicației a dorit totuși să adauge cinci gravuri suplimentare seriei (de la nr.76 la n.80) preluate din alte desene - care, de fapt, nu descriu vânzători ambulanți și artizani - care, potrivit lui Massani, se află în orice caz datorat mâinii lui Carracci. Cu toate acestea, această ultimă circumstanță este pusă sub semnul întrebării, cel puțin parțial, de unele sectoare de critică [7] .
La rândul său, Carlo Cesare Malvasia , în biografia Carraccis din Felsina Pittirice (1678), afirmă că cinci desene din serie (fără a se referi la ultimele cinci) ar fi ale lui Ludovico Carracci: aceasta este o afirmație care tinde pentru a fi respins de criticii moderni, care invers, evidențiază uniformitatea stilului primelor șaptezeci și cinci de tipărituri (adică cele dedicate de fapt meșteșugurilor) [2] .
În măsura în care putem deduce din comparația dintre singurul desen probabil care a supraviețuit, Chimney Sweep of Edinburgh și gravura relativă (n.50), Guillain a reușit efectiv să restabilească în diferite medii grafice stilul și spiritul cu care Annibale Carracci a proiectat colecția [3] .
1. vinde Cetăți și Dipannatori (Vânzător de fuse și roți rotative )
2. Porter
3. Brentator da Vino (purtător de vin Brenta )
4. Tripparolo
5. Pignattaro
6. Extraordinar de comercianți (controlor de piață )
7. Pahar de foc
8. Canestraro
9. Solfaroli vinde (Vânzător de fagots pentru a aprinde focul)
10. Acquarolo de apă Reno
11. Roabă pentru a purta robbe
12. Stagnaro
13. Vinde pastă pentru șoareci (vânzător de otravă pentru șobolani)
14. Regattiero
14. Plase și dantelă
16 Bucătar
17. Cereale de bronzare ( cereale )
18. Scopettaro
19. Vinde picturi
20. Pettinaro
21. Padellaro
22. Sportarolo
23. Sguattaro cu cadouri din bucătărie
24. Vinde vase din faianță (veselă din teracotă)
25. Faguri și sită de in
26. Magnano sau Chiavaro (fierar de stradă)
27. Fornaro
28. Hortolana
29. Pianellaro (vânzător de papuci )
30. Albitor
31. Extraordinar de carne (controlor de măcelari)
32. Conciator de cânepă și lenjerie (Carder)
33. Vinde oțet
34. Tumbler de făină ( Sifter de făină )
35. Vinde pere
36. Jucător în careu
37. Vinde compuși, fuse și tăblițe (ustensile de bucătărie)
38. Cerneală fină
39. Berrettaro
40. Fânar
41. Vinde Agli și Ceapă
42. Rotator (cuțit)
43. Deadbeat
44. Tablete și cărți pentru putti ( Cărți pentru copii)
45. Fântâni nete
46. Pizzicarolo
47. Vinde brânză proaspătă
48. Greblă de struguri
49. Roabă din gunoi
50. Coș de fum
51. Merceria de pânze
52. Cavadenti
53. Purtător cu apă de râu
54. Flay Lambs
55. Blind de la remediu pentru porumb (Blind care vinde o cataplasmă pentru porumb)
56. Despicatoare de lemn (Despicatoare de lemn )
57. Vinde Browns
58. Molinaro (Miller)
59. Măgar cu tencuială și nisip
60. Cappellaro de pălării de paie
61. Crown Shackle (Rosary Maker)
62. Pasăre cu bufnița
63. Titular de scrisoare
64. Vânătoare de iepuri de câmp
65. Zidar
66. Șosete
67. Pescar
68. Porta citationi (notificator Messo)
69. Sediaro
70. Acquavitaro
71. Acoramaglietti (vânzător de bibelouri )
72. Ciambellaro
73. Vinde brânză Parmegiano
74. Melangoli și lămâi (portocale amare și lămâi)
75. Marroni Allessi (castane fierte )
76. O curajoasă Ruffiana
77. Un spion faimos
78. O Putta care stăpânește găinile
79. Un putto care urinează
80. Consul de 'Levantini
Descriere și stil
Producția de amprente care ilustrează meșteșugurile este anterioară Artei lui Hannibal. Un exemplu semnificativ al acestui fenomen poate fi văzut într-o gravură a lui Ambrogio Brambilla - un artist milanez lângă Lomazzo - cu vânzătorii ambulanți din Roma [3] .
Aceste precedente au fost probabil cunoscute de Carracci, dar artele sale diferă de ele într-un mod profund. De fapt, tipăritul lui Brambilla este în esență un fel de listă ilustrată a meseriilor rătăcitoare ale vremii, cu o succesiune de figurine schematice asociate diferitelor activități de stradă [3] .
Ambițiile artistice cu care Hannibal a conceput și creat artele sale [3] sunt destul de diferite . Fiecare operă are o reprezentare independentă și precisă, bogată în detalii printre care instrumentele meșteșugului meșterilor, mărfurile vânzătorilor, unele fiare de lucru, aceleași haine ale portretizate: detalii toate redate cu realism extrem [8] , aproape dând viață unui fel de reportaj fotografic despre munca într-un oraș mare, cu secole înaintea timpului său [3] .
Artizanii și vânzătorii ambulanți sunt prinși într-un moment real de lucru: instrumentele meseriei nu sunt acolo doar pentru a permite observatorului să identifice activitatea care face obiectul episoadelor individuale, ci sunt cu adevărat folosite în orice zi a pieței [ 8] .
Faptul că multe dintre scene au loc pe fundalul orașului, unde puteți vedea străzile și clădirile din Bologna, evidențiază și mai mult intenția realistă a lui Hannibal: artele , prin urmare, nu sunt un simplu catalog de meșteșuguri, dar fiecare dintre ele este ridicată la un subiect pictural [3] .
Toate acestea ne-au determinat să credem că Artele sunt rezultatul unor studii din viață [8] sau chiar, în cazurile în care subiectul prezintă o caracterizare fizionomică deosebită, că sunt adevărate portrete ale oamenilor care au existat cu adevărat. Această ipoteză care, de altfel, presupune realizarea boloneză, și nu romană, a operei, precum și unele par să trebuiască să deducă din schița Brentatore a desenului de Windsor Caslte [9] .
Chiar dacă cineva prinde un anumit gust plin de umor în lucrare, acesta nu este niciodată batjocoritor față de umilii muncitori bolognezi [3] . În acest sens, artele sunt distinct diferite de unele picturi de gen și producții grafice similare ca temă cu meseriile lui Hannibal, dar caracterizate printr-o intenție clară de burlesc [8] .
Activitatea de gravare a lui Francesco Villamena , deși similară în unele privințe cu colecția Carracci, este un exemplu clar [8] .
Pentru acest aspect, artele sunt pe deplin în concordanță cu alte teste de gen ale lui Hannibal (cum ar fi Oxford Butcher 's sau Magniafagioli deja menționate), unde accentul este pus pe demnitatea muncii claselor „inferioare” (pentru ierarhiile sociale ale timpul). Ceto, în plus, din care a venit chiar Annibale Carracci, fiul unui croitor și nepotul unui măcelar [4] .
Artele de la Bologna și pictura de gen
Influența artelor asupra picturii de gen italiene a fost semnificativă, în special asupra acelui sub- gen special referitor la reprezentarea celor mai umile profesii și, în general, a straturilor „inferioare” ale societății [4] , definite ca pictura de meserii sau gen popular. , care a avut cele mai semnificative manifestări între sfârșitul secolului al XVII-lea și prima jumătate a secolului al XVIII-lea [10] . Reprezentații care, potrivit lui Rudolf Wittkower, își au incunabulele în Artele de la Bologna [10] .
Atât succesul continuu de publicare al tipăriturilor Guillain - ale cărui ediții sunt încă înregistrate în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - cât și renașterea de către gravorul Giuseppe Maria Mitelli , un consătean al Annibale Carracci, au favorizat acest fenomen. Colecție, cea a lui Mitelli, care la rândul său a avut un tiraj larg și diverse reeditări [4] .
De asemenea, alte serii de gravuri, derivate în mod clar din ideea lui Annibale care stă la baza artelor , precum cea a lui Gaetano Zompini - Artele care trec prin orașul Veneția (1753) - sau producțiile analogice ale lui Giovenale Boetto [10] (gravor piemontean activ în secolul al XVII-lea), a contribuit la creșterea faimei și a influenței seriei tipărite de Massani.
Printre cei mai importanți pictori în a căror operă se regăsește influența Le Arti di Bologna se află mai presus de toate bologonezul Giuseppe Maria Crespi , unul dintre cei mai buni interpreți de pictură de gen din perioada sa. Este remarcabil faptul că Crespi a dat la rândul său viață unei serii de desene inspirate clar de gravurile lui Guillain [11] .
Pe lângă activitatea lui Crespi, printre cele mai înalte moșteniri ale străzii inaugurate de Annibale cu meseriile sale, opera lui Giacomo Ceruti , un pictor lombard care datorează unele dintre cele mai frumoase reprezentări ale claselor mai umile ( cerșetorii în limba epocă) a picturii barocului târziu, caracterizată, după calea trasată de Carracci, printr-o descriere sobră și realistă a vieții și operei săracilor [10] [12] .
Notă
- ^ De asemenea, ridică îndoieli cu privire la acest design Giovanna Sapori, Leafing through the "Arts of Bologna". Carracci, Agostini, Massani, Algardi, Guillain , în New light on Annibale Carracci (Proceedings of the Rome 2007 conference), editat de Sybille Ebert Schifferer și Silvia Ginzburg, Roma, 2011, p. 240.
- ^ a b c d e f g Alessandro Marabottini, The Arts of Bologna de Annibale Carracci , Roma, 1979, V-XXXIII.
- ^ a b c d e f g h i Donald Posner, Annibale Carracci: A Study in the reform of Italian Painting around 1590 , London, 1971, Vol. I, pp. 17-18.
- ^ a b c d Daniele Benati, Annibale Carracci și adevărul , Milano, 2007, pp. 22-23.
- ^ Legătura dintre figurină și Brentatore a fost indicată de istoricul de artă Hans Tietze într-o lucrare din 1906. Cf. Posner, op. cit., nota nr. 31, p. 155.
- ^ Claude Douglas Dickerson III, The Butcher's Shop de Annibale Carracci , Yale University Press, 2010, p. 41.
- ^ Într-o scrisoare din 1659, când desenele nu mai sunt în posesia lui Massani, există un pasaj, care este de fapt ambiguu, unul dintre posibilele sensuri al acestuia fiind acela că cele cinci desene finale, contrar celor citite în introducere din diversele figuri , nu sunt din Hanibal. În această scrisoare, autorul acestor desene (dacă acesta este cu adevărat sensul pasajului în cauză) este indicat în Guercino . Deși această atribuire pare puțin probabilă, se poate deduce (dar punctul nu este deloc clar) că ultimele cinci cifre sunt atribuite altora (Cu privire la acest punct a se vedea Posner, op. Cit., Nota nr. 29, p. 155) . Cu toate acestea, nu lipsesc pozițiile critice care acceptă autografia Carraccesque a tuturor celor optzeci de scene; cf. Marabottini, op. cit., nota nr. 8, XXIX.
- ^ a b c d și Giovanna Sapori, Leafing through the "Arts of Bologna" , op. cit., pp. 240-242.
- ^ Evident, teza unei execuții bologneze a desenelor Artelor nu consideră desenul englezesc convingător în sens opus. Explicația alternativă propusă este că, din moment ce foaia Windsor este în esență dedicată telamonilor bolții Farnese, Hannibal studia cum să redea o figură care poartă o greutate pe umeri. În acest scop, el ar fi pornit de la Brentatore anterior pe care l-a reprodus în desen pentru a avea un termen de referință cu care să compare telamonii din tavanul Galleria Farnese pe care el îl proiecta; cf. Marabottini, op. cit., nota nr. 3, XXVII.
- ^ a b c d Rudolf Wittkower, Art and architecture in Italy. 1600-1750 , Torino, 2005, pp. 423-424.
- ^ Francesco Porzio, De la Caravaggio la Ceruti: scena de gen și imaginea cerșetorilor în pictura italiană , Milano, 1998, p. 462.
- ^ O altă tangență între Ceruti și Annibale Carracci, care a fost surprinsă, se referă la un desen notabil al celui de-al doilea ( Metropolitan Museum of Art , inv. 1972.133.2a) care descrie o scenă domestică în fața unei vetre și o pictură de Ceruti cu un subiect similar, care de fapt apare foarte aproape de desenul lui Hannibal din New York. Despre acest punct, cf. Mina Gregori și Gabriele Mazzota, Giacomo Ceruti: Pitocchetto , Brescia, 1987, p. 177.
Bibliografie
- Giovanna Sapori, Răsfoind „Artele din Bologna”. Carracci, Agostini, Massani, Algardi, Guillain ; eseu publicat în volumul editat de Sybille Ebert Schifferer și Silvia Ginzburg, New light on Annibale Carracci , De Luca Editori d'Arte, Roma, 2011.
- Sheila McTighe, Perfect Deformity, Ideal Beauty, and the "Imaginaire" of Work: The Reception of Annibale Carracci's "Arti di Bologna" in 1646 ,, in Oxford Art Journal , Vol. 16, N. 1, Oxford, 1993, pp. 75-91.
- Alessandro Marabottini, The Arts of Bologna de Annibale Carracci , Edizioni dell'Elefante, Roma, 1979.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Le Arti di Bologna
