Alegoria Adevărului și Timpului
| Alegoria Adevărului și Timpului | |
|---|---|
 | |
| Autor | Annibale Carracci |
| Data | 1584 - 1585 |
| Tehnică | pictură în ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 130 × 169,9 cm |
| Locație | Colecția Royal , Hampton Court |
Alegoria adevărului și a timpului este o pictură de Annibale Carracci .
Istoria picturii
Lucrarea nu este menționată în niciuna dintre sursele biografice din secolul al XVII-lea despre Annibale Carracci. Se presupune că se află în Anglia cel puțin de la începutul secolului al XVIII-lea, dar prima știre cu siguranță referibilă la pictură este de aproximativ un secol și jumătate mai târziu și documentează prezența sa în colecțiile reginei Victoria [1] .
La începutul secolului al XX-lea, pictura, considerată până atunci de un artist necunoscut, a fost atribuită lui Annibale Carracci de Roberto Longhi și Hermann Voss (istoric de artă german). Atribuire care nu a fost niciodată contestată ulterior.
Având în vedere apropierea stilistică de frescele de la Palazzo Fava din Bologna, create împreună, în jurul anului 1584, de Annibale, Agostino și Ludovico Carracci, pânza Hampton Court este datată în aceeași perioadă [2] .
Din același motiv, s-a avansat presupunerea că comisarul lucrării ar fi putut fi Filippo Fava, adică proprietarul casei cu fresce de Carraccis [1] .
Semnificație iconografică
Iconografic, Alegoria lui Hannibal ilustrează victoria adevărului favorizată de timp. Personificarea Timpului - recunoscută după vârsta decreptată și clepsidra din mână -, de fapt, scoate dintr-o fântână figura înaripată a Adevărului (un adolescent efemic) care se privește în oglindă, în timp ce zdrobește Înșelăciunea ( sau fraudă ) [1] . Înșelăciunea pare să aibă un mic cap monstruos pe ceafă, care subliniază duplicitatea și răutatea sa.
Alte două figuri, în prim-plan pe părțile laterale ale compoziției, încadrează scena principală. Prima din stânga este o femeie înaripată care ține un caduceu și o cornucopie . Pe cealaltă parte a pânzei, un tânăr ține o ceașcă plină de flori în mâna dreaptă și în stânga niște spice de porumb și bulbi de mac [4] .
Pentru identificarea acestor două figuri trebuie să pornim de la ceea ce povestește Pliniu cel Bătrân (în Naturalis historia ) despre prezența pe Capitoliu a două statui din Praxiteles care reprezintă Norocul și Evenimentul Bun [5] , divinități romane minore. De asemenea, Pliniu ne spune că pe Capitol era o altă statuie a Evenimentului Bun , cea a lui Eufranore , pe care istoricul o descrie ca un tânăr care are o patera (o ceașcă) în mâna dreaptă și în stânga spicam ac papaveram tenes [ 6] [4] .
Mărturia lui Pliniu a fost preluată de Vincenzo Cartari în lucrarea sa „Imaginile zeilor antici” , un tratat de succes din secolul al XVI-lea privind iconografia divinităților clasice. Într-o ediție ilustrată a tratatului lui Cartari, publicată la Veneția în 1571, există o gravură în care (printre alte personificări alegorice) sunt identificate ambele figuri reproduse de Hannibal în Hampton Court Alegory .
Apropierea iconografică dintre Evenimentul bun din partea dreaptă sus a gravurii și figura din dreapta pe pânza lui Hannibal este clară: tânărul din tabloul Hampton Court deține și o ceașcă într-o mână și spice de grâu și bulbi în cealaltă de mac.
Personajul feminin din stânga compoziției este, de asemenea, în mod clar similar cu figura alegorică așezată pe un podium în gravură. În ambele cazuri, este o femeie încoronată care ține un caduceu într-o mână și o cornucopie în cealaltă. Pentru Cartari, acea figură este Felicitas , dar, conform altor surse iconografice, ar putea fi Norocul (la care Plinio se referă și atunci când ne spune despre statuia Evenimentului Bun de Praxiteles). Dar, în realitate, cele două zeități minore ale Felicitas și ale Norocului par a fi destul de interschimbabile în religiozitatea romană [4] .
Prezența Fericire (sau Good Fortune) și Good Eveniment în Alegoria lui Hannibal completează semnificația iconografică a lucrării prin transmiterea conceptului că numai victoria Adevărului peste fraudă și înșelăciune este o condiție pentru o viață fericită și prielnice [4] .
Referințe stilistice
Alegoria este una dintre primele capodopere ale lui Annibale Carracci [1] și reflectă reacția sa la cunoașterea operei lui Correggio care caracterizează pictura anilor imediat următoare debutului său în domeniul artistic [2] . Potrivit unei ipoteze, corectarea acestui tablou (precum și frescele contemporane ale palatului Fava) ar fi în continuare rezultatul unei abordări a artei lui Allegri mediată de exemplul lui Federico Barocci , care înainte ca Hannibal să-l redescopere pe maestrul Renașterii [ 2] .
Din nou conform acestei ipoteze, lucrarea lui Barocci care ar fi exercitat această primă influență mediată, Corresco asupra lui Annibal ar fi Martiriul San Vitale (1583), acum în Pinacoteca di Brera , dar localizată inițial în bazilica San Vitale în Ravenna, nu departe de Bologna și poate văzut acolo de tânărul Carracci [2] .
În plus față de influența lui Barocci (și prin intermediul lui Correggio), o asonanță compozițională cu capodopera lui Titian Amor sacro și Amor profano a fost găsită în Alegoria lui Annibal : în special, capul puțului picturii de Hannibal pare să corespundă cu sarcofag decorat cu basoreliefuri și adaptat la o fântână care apare în pictura lui Titian [1] .
Cu toate acestea, nu este clar cum Annibale ar fi putut cunoaște pictura lui Titian, având în vedere că o ședere venețiană de Carracci înainte sau în 1584 este departe de a fi sigură (deși este sigur că Annibale a fost la Veneția câțiva ani mai târziu). În acest sens, s-a avansat ipoteza că Iubirea Sacră și Iubirea Profană ar fi putut fi pentru o anumită perioadă deținute de un notabil din Cremona, orașul tatălui lui Hannibal și probabil frecventat de el în tinerețe [1] .
Un desen remarcabil care descrie Judecata de la Paris ( Muzeul de Artă Fogg ) a fost abordat stilistic și compozițional către Alegoria de la Hampton Court, pe care unii istorici de artă o consideră opera lui Hannibal și în care identifică studiul pregătitor pentru o pictură care nu a fost executată sau plecat. pierdut [7] .
Galerie de imagini
Annibale , Agostino și Ludovico Carracci , Poveștile lui Jason și Medea , 1584 ca., frescă, Bologna, Palazzo Fava
Federico Barocci , Martiriul lui San Vitale , 1583, Milano, Galeria de artă Brera
Tizian , Iubire sacră și Iubire profană , c. 1515, Roma, Galleria Borghese
Notă
- ^ a b c d e f Daniele Benati, în Annibale Carracci, Catalogul expoziției Bologna și Roma 2006-2007 , Milano, 2006, p. 164.
- ^ a b c d Donald Posner, Annibale Carracci: A Study in the reform of Italian Painting around 1590 , London, 1971, Vol. I, p. 29.
- ^ Gravura la care se referă legenda este preluată din ediția Imaginile zeilor antici publicată în 1592, tot la Veneția, în tipografia lui Marcantonio Zaltieri. De asemenea, pentru gravurile acestei ediții, au fost folosite matricile lui Bolognino Zaltieri deja utilizate pentru cea din 1571, tipărite de Giordano Ziletti.
- ^ a b c d Guy De Tervarent, Veritas and Justitia Triumphant , Vol. 7, Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 1944, pp. 95-101.
- ^ Pliniu cel Bătrân , Naturalis historia , Cartea 36, § 23.
- ^ Pliniu cel Bătrân , Naturalis historia , Cartea 34, § 77.
- ^ Donald Posner, Annibale Carracci: A Study in the reform of Italian Painting around 1590 , London, 1971, Vol. II., N. 19, pp. 10-11.
linkuri externe
Card al alegoriei lui Hannibal pe site-ul web Royal Collection Trust
