Iubire sacră și iubire profană

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Iubire sacră și iubire profană
Titian - Amor Sacro y Amor Profano (Galería Borghese, Roma, 1514) .jpg
Autor Titian
Data Aproximativ 1515
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 118 × 278 cm
Locație Galeria Borghese , Roma
Detaliu
Detaliu

L ' Amor sacro e Amor profano este o pictură în ulei pe pânză (118 × 279 cm) de Titian , databilă în jurul anului 1515 și păstrată în Galleria Borghese din Roma .

Istorie

Stema de pe fața sarcofagului a făcut posibilă legarea lucrării de nunta care a avut loc în mai 1514 , între venețianul Niccolò Aurelio, secretar al Consiliului celor Zece, care în 1523 avea să devină marele cancelar al Veneției, și Laura Bagarotto, fiica juristului Bertuccio Bagarotto din Padova, executată la 1 decembrie 1509 în Piazza San Marco cu acuzația de a fi trădat Serenissima în timpul cuceririi Padovei de către împăratul Maximilian I de Habsburg în iunie 1509 [1] .

A intrat în colecțiile Borghese probabil prin achiziționarea a șaizeci și unu de picturi ale cardinalului Paolo Emilio Sfondrato de către Scipione Borghese , în 1608 , cu intermedierea trezorierului, cardinalul Pallavicini [2] .

Subiectul picturii, prin bogăția sa de elemente criptice, este printre cele mai studiate din întreaga istorie a artei și necesită mai multe niveluri de lectură. I-au dedicat eseuri întregi De Logu și Argan [2] .

Descriere

Într-un peisaj bucolic, două femei, una îmbrăcată și una pe jumătate goală (reprezentând respectiv Amor Profano și respectiv Amor Sacro), stau lângă o fântână, în care un copil înaripat ( Eros ) amestecă apa conținută în ea. Cele două femei au o fizionomie identică și acest lucru înseamnă, potrivit psihologiei lui Titian, că fiecare persoană posedă ambele caracteristici ale naturii opuse, care în acest caz sunt, de fapt, iubire sacră / divină și iubire profană / pasională. În fundal puteți vedea un oraș în zori (stânga) contrastat de un sat la apus (dreapta), cavaleri și păstori.

Opera reprezintă toate fațetele femeii, cele carnale și cele spirituale. Venus cu mantia roșie deține arome pentru zei în mână, cealaltă Venus are o vază care amintește de treburile casnice. Există iepuri care reprezintă noroc și fertilitate.

Unii au emis ipoteza că Titian a fost inspirat de peisajul din Val Lapisina , lângă Serravalle , timp de câțiva ani reședința pictorului: astfel, castelul din stânga ar corespunde turnului San Floriano și corpului de apă al lacului Morto . Alții presupun că este un peisaj al dealurilor Asolo, iar castelul din stânga este Rocca Asolana. Peisajul apare împărțit în două secțiuni, împărțite în mod egal de un copac plasat în centrul scenei, în spatele putto-ului, astfel încât fiecare dintre cele două porțiuni să însoțească una dintre cele două femei [3] .

Interpretare

Titlul cu care este cunoscută opera este doar unul dintre cele atribuite în mod arbitrar de curatorii inventarelor și cataloagelor din Borghese, în special în 1792 și 1833 . Face aluzie la o lectură moralistă [1] .

Alte titluri care s-au succedat de-a lungul timpului au fost Beauty disornata and beauty adorned (1613), Tre Amori (1650), Amor profano și Amor divino (1693), Divine woman și profane woman (1700). Chiar și în epoca modernă ipotezele de descifrare a subiectului au fost multe [2] . Wickoff (1895) s-a gândit ca Venus să-l convingă pe Medea ca în Argonautica lui Valerio Flacco ; Gerstfeld a crezut că a recunoscut-o pe Violante, fiica lui Palma il Vecchio, în femeia din stânga, pe baza unui presupus portret al ei la Viena ; Iubirea cerească și iubirea umană pentru Wind [2] .

Cu toate acestea, titlul tradițional, deși incorect, continuă să exercite farmec și să fie folosit, întrucât evidențiază în mod clar dualismul armonios care stă la baza descântecului picturii [4] .

Interpretare literară

Detaliu

O interpretare care a atras mult timp oamenii de știință a fost cea legată de Sogno di Polifilo de Francesco Colonna , o publicație de mare succes în literatura cultă a vremii. Hourtiq, Panofsky și Saxl credeau că cele două femei erau Polia și Venus din povestea menționată mai sus, în timp ce erau de acord, chiar dacă mai vagi în recunoașterea unor personaje specifice, erau Clerici (1918), Friedländer (1938), Wischnitzer-Bernstein (1943), Della Pergola (1955) și Mayer (1939), care au emis ipoteza că tema a fost sugerată de Bembo [2] . De fapt, decorarea fântânii prezintă simboluri ale morții și vieții, cu figuri care au fost citite în dreapta, în timp ce Venus își înțepa piciorul în ajutorul lui Adonis atacat de Marte (scenă derivată din Visul lui Polifil ), în timp ce în stânga răpirea Proserpinei .

În acest sens, femeia îmbrăcată ar putea fi însăși Polia, eroina romanului sau Proserpina [5] .

Interpretarea filosofică

O altă venă interpretativă înfloritoare este legată de doctrinele Academiei Neoplatonice din Marsilio Ficino , în special în ceea ce privește contrastul dintre Venus pământean și Venus celest [1]

Figura femeii goale este de obicei explicată ca Venus celest, adică o imagine a frumuseții universale și spirituale, care ridică un brazier luminat, citibil diferit ca simbol al carității, al cunoașterii sau al iluminării spirituale [1] . Contrar interpretării moraliste care a inspirat curatorii secolului al XVII-lea al galeriei, din care derivă titlul tradițional al operei, ea nu este o femeie cu gâtul mic, dedicată iubirii trupești, ci este un ideal de frumusețe clasică, un simbol al simplității și puritatea [1] , de fapt, fundalul său este un peisaj deschis, scăldat în lumină (exemplu de peisaj moralizat ).

Femeia îmbrăcată, pe de altă parte, în schimb, ar fi Venusul pământesc, simbol al impulsurilor umane și al forței generatoare a Naturii, care este plasată pe un fundal umbros. Poziția lui Eros, în centrul celor două, ar fi, prin urmare, punctul de mediere între aspirațiile spirituale și cele carnale, între cer și pământ [1] .

Detaliu
Detaliu

Fundalul contribuie, de asemenea, la exprimarea diferitelor concepte legate de alegorii: în stânga, în spatele Amorului profan, există un peisaj montan, cu o potecă ascendentă urmată de un cavaler îndreptat spre castel, lizibil ca metaforă a unei căi de urmat pentru a ajunge la virtute, care este cucerită prin efort și renunțare sau, alternativ, ca o aluzie la caracterul „laic” și „civil” al iubirii profane; în dreapta peisajul este plat, întins, presărat cu turme de pășunat care evocă utopii bucolice și în depărtare puteți vedea o biserică, care se leagă de sfera religioasă și spirituală. Cantelupe s-a aplicat apoi la un examen iconologic exhaustiv care enumera multiplicitatea ideilor creștine și păgâne [2] .

Lucrarea ar fi, așadar, singura de către Tizian care ar putea fi interpretată într-o cheie neoplatonică, o caracteristică actuală a mediului toscan, care a fost contrastată de aristotelismul tipic al Veneției .

Interpretarea miresei

În realitate, odată cu identificarea clientului și circumstanțele creației tabloului, susținute de dovezi documentare irefutabile (Rona Goffen, 1993), domeniul interpretărilor a fost limitat acum la teme matrimoniale, într-un anumit sens depășind râul de cerneală. versat pe lecturile referitoare la literatura de dragoste și filosofia vremii [4] .

Detaliu

Prin întreruperea sau cel puțin restricționarea seriei de interpretări alegorice vechi de secole, interpretarea cea mai populară astăzi este legată de tema nupțială și de celebrarea iubirii. Cele două fete, de fapt, atât de asemănătoare încât să pară gemene, ar fi o aluzie la cele două fețe ale căsătoriei, una de „sexualitate” ( voluptas ), legată de sfera privată și una de „castitate” ( pudicitia ), legat de sfera publică și de decorul miresei [4] . Aceste două fețe sunt legate indisolubil, ca apele pe care putto le amestecă în centru [4] .

Femeia așezată este îmbrăcată ca o mireasă a vremii, cu rochia albă, mănușile, cureaua, coroana de mirt (plantă sacră pentru Venus și aici simbol al iubirii conjugale). Pe marginea fântânii deține un lighean, un element tipic al trusei, deoarece este folosit după naștere și, prin urmare, poate fi citit ca o dorință de fertilitate. Cuplul de iepuri din fundal face aluzie la același sens, ca speranța copioșilor copioși [1] .

Stil

Opera este profund influențată de Giorgione , mai ales în utilizarea fundalului bucolic și în culoarea aplicată conform tehnicii tonalismului : poate fi considerată, așadar, o operă de tranziție în maturitatea artistică a pictorului.

Fizionomia femeilor se regăsește în numeroase lucrări ale lui Tizian al vremii, de la Sfânta Ecaterina în Sacra Conversație Balbi la Femeia la oglindă din Luvru , de la Vanitatea la Flora .

Notă

  1. ^ a b c d e f g Card oficial
  2. ^ a b c d e f Valcanover, cit., p. 97.
  3. ^ Amor Sacro și Amor Profano, misterul celui mai faimos tablou al lui Titian [1]
  4. ^ a b c d Zuffi, cit., p. 48.
  5. ^ Gibellini, cit., P. 78.

Bibliografie

  • Giulio Carlo Argan , Iubire sacră și Iubire profană de Tiziano Vecellio . Milano: Bompiani, 1950.
  • M. Bonicatti, Aspecte ale umanismului în pictura venețiană din 1455 până în 1515 . Roma: Cremonese, 1964.
  • Mario Calvesi, O dragoste pentru Venus și Proserpina în Arta și dosarul nr. 39, 1989.
  • GP Clerici, Tiziano și Hypnerotomachia Poliphili și o nouă interpretare a picturii din Galleria Borghese (L'Amor Sacro și l'Amor Profano) în Bibliophilia XX numărul 19, 1918
  • G. Cozzi, Femeie, dragoste și Titian în Titian și Veneția. Lucrările Conferinței de Studii . Vicenza : Neri Pozza, 1980.
  • Wilhelm Friedländer, Vopsirea trandafirilor în Buletinul de artă XVI 1938.320-324
  • A. Gentili, De la Titian la Titian. mit și alegorie în cultura venețiană din secolul al XVI-lea . Milano: Feltrinelli, 1980.
  • Cecilia Gibellini (editat de), Titian , The Classics of Art, Milano, Rizzoli, 2003.
  • U. Gnoli, dragoste sacră și profană? în Art Review II , 1902.
  • R. Goffen, „Iubirea sacră și profană” și căsătoria lui Titian în discursul în expansiune: feminism și artă . New York: Harper Collins, 1992.
  • Iubirea sacră și profană a lui Titian: individualitate și sexulitate într-o imagine a căsătoriei renascentiste în studii de istorie a artei XXV, 1993.
  • C. Hope, Probleme de interpretări în picturile erotice ale lui Titian din Titian și Veneția. Lucrările conferinței de studiu . Vicenza : Neri Pozza, 1980.
  • L. Hourticq, La Fontaine d'amour de Titien în Gazette des Beaux-Arts XII, 1917.
  • AL Mayer, Aurelio Nicolò: comisarul pentru dragostea sacră și profană a lui Tizian în Buletinul de artă XXI , 1939.
  • L. Ozzola, Venus și Elena. Iubire sacră și iubire profană. în L'Arte IX, 1906.
  • Erwin Panofsky , Imagini simbolice. Studii despre arta Renașterii . Milano: Feltrinelli, 1978.
  • E. Petersen, Tizians amor sagro e profano und Willkurlichkeiten moderner Kunsterklaurung in Die Galerien Europas 2, 1907.
  • J. Poppelreuter, Sappho und die Najade Titians, Himmlische und irdische Liebe in Repertorium für Kunstwissenschaft XXXVI, 1913.
  • ML Ricciardi, Iubire sacră și profană. O altă încercare de a rezolva enigma din News from Palazzo Albani XV, 1986.
  • G. Robertson, Onoare, dragoste și adevăr: o lectură alternativă a iubirii sacre și profane a lui Titian în studiile renascentiste 2, 1988.
  • Francesco Valcanover, Opera completă a lui Tizian , Rizzoli, Milano 1969.
  • EL Wethey, Tablourile lui Titi . New York: Renaissance Society of America, 1975.
  • F. Wickhoff, Bilder zu Römischen Heldengedichten de la Giorgione în Jarbuch der Königlich Preussischen Kunstsammlungen XVI , 1895.
  • EP Vânt, Misterele păgâne în Renaștere . Milano: Adelphi, 1971.
  • Stefano Zuffi , Tiziano , Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6436-5
  • Giuliano Pisani , Venusele lui Rafael (Între Anacreon și Magnific, Sodoma și Tizian) , Studii de istorie a artei 26, Ediart 2015, pp. 97-122

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Amor_sacro_e_Amor_profano&oldid=120086945 ”