Plângere asupra lui Hristos mort (Annibale Carracci)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Plângere asupra lui Hristos mort
Annibale Carracci, Lamentation a distrus Bridgewater.jpg
Autor Annibale Carracci
Data 1587 - 1590
Tehnică pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni 237 × 156,2 cm
Locație fost Londra , Bridgewater House (lucrare pierdută)

Plângerea asupra lui Hristos Mort a fost o pictură de Annibale Carracci , care a fost distrusă în timpul celui de- al doilea război mondial .

Istoria picturii

Nu se cunosc circumstanțele executării picturii: prima știre pe care o avem despre aceasta documentează că a fost donată, în 1616, de un notabil de la Reggio Emilia la bazilica San Prospero din același oraș. Se acceptă în mod obișnuit că pânza a fost făcută pentru Reggio însuși, unde Carracci, la sfârșitul anilor optzeci ai secolului al XVI-lea, era foarte activ, executând diverse lucrări (nu mai mult la nivel local) [1] .

Ulterior, pânza Reggio a devenit parte a colecțiilor ducelui de Orleans , păstrate la Paris în Palais-Royal .

Odată cu dispersia acestei colecții, ca urmare a Revoluției , opera, pusă din nou pe piață, a aterizat în Anglia, unde a fost plasată definitiv în Brigewater House, reședința londoneză a contelui de Ellesmere, care moștenise tabloul. (împreună cu întreaga colecție în care convergea, în Anglia, Plângerea ).

În mai 1941 pânza a fost distrusă, cu alte lucrări de Annibale Carracci păstrate în Casa Brigewater, în timpul unui violent bombardament german asupra capitalei britanice.

Carlo Cesare Malvasia povestește despre pictură în termeni elogioși, spunând că Ludovico Carracci a intervenit și asupra Plângerii din Reggio Emilia pentru câteva atingeri finale [2] .

Descriere și stil

Tema Pietei a fost abordată de Hannibal de multe ori pe parcursul carierei sale artistice. Cu toate acestea, Compianto di Reggio, la nivel iconografic și compozițional, arată un element semnificativ de unicitate în comparație cu celelalte versiuni Carraccesque dedicate temei.

De fapt, în pictura Reggio, Hristos este complet întins pe pământ, în timp ce, în celelalte repetiții ale lui Hannibal, Isus este întotdeauna susținut de Fecioara Maria, uneori cu ajutorul unora dintre celelalte personaje care au participat la Pasiunea sa.

Este, de fapt, o opțiune iconografică destul de rară în pictură, chiar dacă un exemplu relevant în acest sens este oferit de fresca Depoziției care face parte din ciclul Pasiunii executat de Pordenone , pentru catedrala din Cremona , între 1520. și 1521 [3] .

Cu toate acestea, este un precedent cunoscut probabil de Annibale, care probabil a rămas în Cremona, orașul natal al tatălui său. Fresca lui Pordenone este, așadar, un posibil model al Plângerii pierdute din San Prospero [3] .

Cu toate acestea, alte lucrări par să fi avut o influență mai directă asupra acestei picturi a lui Carracci.

De fapt, dacă tema corpului lui Hristos întinsă complet pe pământ era destul de rară în pictură, a fost în schimb frecventă în grupurile sculpturale din teracotă policromă de la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea, deosebit de răspândită în nordul Italiei și în Emilia în special.

Exemple relevante de astfel de compoziții - asociate cu pânza pierdută a lui San Prospero - sunt Plângerea lui Niccolò dell'Arca , în biserica Bolognese Santa Maria della Vita și cea a lui Guido Mazzoni a bisericii San Giovanni Battista din Modena [3]. ] .

Din aceste grupuri, Hanibal pare să fi împrumutat, pe lângă poziția lui Hristos, și puternica sarcină emoțională care a pătruns în Lamentația sa distrusă [3] .

În compoziția lui Hannibal, Isus zace pe pământ, pe un giulgiu care este la rândul său așezat pe o lespede de piatră: este piatra ungerii la care va fi supus trupul lui Hristos, așa cum era obiceiul în rândul evreilor din vremea respectivă. , înainte de a fi înmormântat. Deosebit de eficient este nudul depusului, cu toate probabilitățile luate din viață [1] .

Magdalena își ține ușor mâna stângă și pare să fie pe punctul de a curăța rana provocată de unghie folosind o șuviță de păr.

Fecioara, pe de altă parte, este pe punctul de a leșina din cauza durerii și trebuie susținută de celelalte femei evlavioase. Grupul Mariei în decădere susținut de femei prezintă asanonza cu reprezentarea analogă vizibilă în Adio lui Hristos de la mama lui Correggio [1] .

În partea opusă, Sfântul Ioan Evanghelistul își exprimă consternarea prin întinderea disperată a brațelor, în timp ce privirea lui este îndreptată spre Maria, cu puțin timp înainte încredințată ei de Isus murind pe cruce.

Peste trei îngeri, susținuți de nori, o altă reminiscență Corresque, închide compoziția.

Pânza se caracterizează printr-o dezvoltare diagonală, descrisă de corpul lui Isus, care apropie scena de privitor, sporindu-i capacitatea de redare emoțională [3] .

Aranjamentul diagonal asigură că marginea ascuțită a pietrei pe care se întinde Hristos străpunge spațiul pictural pentru a intra în cel real. Un dispozitiv care anticipează aceeași soluție urmată de Caravaggio în faimoasa sa Depoziție pentru Biserica Nouă [1] .

Unele gravuri și copii au fost preluate din lucrare, inclusiv cea a lui Francesco Naselli, un pictor din Ferrara, păstrat în prezent în biblioteca municipală din Mantua.

Galerie de imagini

Notă

  1. ^ a b c d Alessandro Brogi, în Annibale Carracci, Catalogul expoziției Bologna și Roma 2006-2007 (editat de D. Benati și E. Riccomini), Milano, 2006, p. 180.
  2. ^ Carlo Cesare Malvasia, Felsina Pittrice , 1676, Volumul I, p. 282 (în reeditarea din 1841 a ediției Felsina editată de Giampietro Zanotti).
  3. ^ a b c d e Donald Posner, Annibale Carracci: A Study in the reform of Italian Painting around 1590 , London, 1971, Vol. I, p. 40.
Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura