Pietà cu Sfinții Clara, Francisc și Maria Magdalena
| Pietà cu Sfinții Clara, Francisc și Maria Magdalena | |
|---|---|
 | |
| Autor | Annibale Carracci |
| Data | 1585 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 374 × 238 cm |
| Locație | Galeria Națională , Parma |
Pietà cu Sfinții Clare, Francesco și Maria Maddalena este un tablou de Annibale Carracci datat din 1585 și păstrat în Galeria Națională din Parma .
Istorie
Lucrarea a fost creată de Annibale Carracci pentru altarul principal al bisericii capucine din Parma și este lăudată de toate sursele antice ale maestrului bologonez [1] .
Retaul mare este unul dintre primele teste ale lui Hannibal în afara orașului Bologna și realizarea sa este probabil legată de familia Farnese , care va avea un rol fundamental în viața artistică ulterioară a pictorului. Farnezii au fost, de fapt, cei care au promovat așezarea la Parma și Piacenza a ordinului Capucinilor, cărora, în anii șaptezeci ai secolului al XVI-lea, bisericile Santa Maria, care nu mai există, au fost repartizate de ducele Ottavio Farnese Maddalena (în Parma) și San Bernardino (în Piacenza), din care ducele finanțase și renovările [2] .
În 1799, în timpul suprimărilor napoleoniene, retaula a fost confiscată și adusă la Paris. S-a întors la Parma abia în 1815 și anul următor a fost plasat în Galerie.
Cu ocazia expoziției despre Carraccis, organizată la Bologna în 1956, pânza mare a fost restaurată și a fost găsită data 1585, scrisă cu cifre arabe pe piatra mormântului de sub mâna dreaptă a lui Hristos, descoperire care a confirmat datarea lucrării deja propuse.de către istoricul de artă Hermann Voss [2] .
Descriere și stil
Annibale Carracci, cu o construcție iscusită, aranjează principalele figuri ale scenei și cei doi îngeri care o susțin pe Fecioară ca și când ar compune un fel de tablou viu în jurul corpului lipsit de apărare al lui Hristos, așezat pe baza mormântului și cu capul abandonat pe genunchii mamei, culcat inconștient în spatele lui [2] .
În dreapta, în prim-plan, se află Magdalena, o figură care face aluzie la titlul bisericii unde a fost amplasată inițial pictura. Prezența din stânga a lui Francisc și a Clarei din Assisi se referă la devotamentul față de acești sfinți din partea capucinilor, patroni ai lucrării [2] .
În partea superioară a altarului se vede o vedere a paradisului, din care coboară figuri angelice care poartă crucea, simbol al victoriei lui Hristos asupra păcatului și pânza albă care anunță iminenta Înviere [2] .
Așa cum a subliniat deja Bellori , lucrarea, ca și botezul contemporan efectuat la Bologna [3] , marchează unul dintre primele omagii explicite ale lui Hannibal aduse operei lui Correggio [4] .
În Pietà făcută pentru Capucini, de fapt, exuberanța îngerilor și norii densi și plutitori capabili să-i susțină și să-i învelească evocă îndeaproape frescele cupolei din Catedrala din Parma și retablul Madonei della Scodella .
Mai mult, în această lucrare, Annibale se confruntă pentru prima dată cu Lamentarea Del Bono a lui Allegri, o pictură care va constitui un punct de referință constant pentru cel mai cunoscut dintre Carraccis, citat de mai multe ori în anii următori, atât în picturi, cât și în gravuri. [3] .
Referințele la Correggio sunt atât de evidente încât este probabil ca pictura să fi fost executată direct în Parma, sub influența directă a maestrului Renașterii.
Criticii contemporani au descris opera ca fiind una dintre cele mai inovatoare ale timpului său, văzând deja câteva semne proto-baroce [5] : Andrea Emiliani , de exemplu, a definit Pietà din Parma drept „ cea mai modernă pictură din Europa ” [6] , în timp ce Eugenio Riccomini a subliniat cum în imagine se manifestă „ o nouă epos creștină ” [7] .
În Muzeul Ermitaj există o Pietà cu sfinți , atribuită lui Agostino Carracci , foarte aproape de opera parmatică a lui Annibale, care în trecut a fost atribuită acesteia din urmă [8] .
Un studiu pregătitor al lui Hannibal pentru retaula de la Parma, care îl înfățișează pe Hristos în Pietà, se găsește în Cabinetul de desene și amprente ale Uffizi.
Studii recente au legat, de asemenea, alte trei desene cu pictura de la Parma, toate atribuite lui Ludovico Carracci (respectiv păstrat la Christ Church Picture Gallery din Oxford, Nationalmuseum din Stockholm și Statens Museum for Kunst din Copenhaga, dintre cele trei, acesta din urmă cea mai apropiată de pânza Galeriei).
S-a dedus că Hannibal s-ar fi putut bucura, pentru acest debut important în afara Bologna, de ajutorul vărului său mai experimentat și mai în vârstă. În orice caz, cel mai tânăr dintre Carraccis ar fi divizat parțial, în execuția finală, de la sugestiile lui Ludovico de a îmbrățișa moduri mai hotărâte Corresque [9] .
Galerie de imagini
Studiul Uffizi
Notă
- ^ Francesco Scannelli, Microcosmosul picturii , 1657; Carlo Cesare Malvasia, Felsina Pittrice , 1678, Giovanni Pietro Bellori, Vieți ale pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni , 1672. Acesta din urmă dă și el seama puternicelor laude adresate Pietei din Parma de Federico Zuccari , la vremea respectivă una dintre cei mai populari pictori din Italia.
- ^ a b c d și Daniele Benati, în Annibale Carracci, Catalogul expoziției Bologna și Roma 2006-2007 (editat de D. Benati și E. Riccomini), Milano, 2006, p. 174.
- ^ a b Donald Posner, Annibale Carracci: A Study in the reform of Italian Painting around 1590 , London, 1971, Vol. I, pp. 29-32.
- ^ Astfel Bellori în Lives (1672) cu privire la altarul de la Parma: „ Nu este posibil să spunem cât de mult a participat Hanibal și a făcut ca cele mai bune părți ale lui Correggio să fie proprii, atât în aranjamentul, cât și în mișcările figurilor, ca și în înconjoară-i și colorează-i cu ideea dulce a acelui mare maestru ».
- ^ Aceasta este în special viziunea lui Denis Mahon care, referindu-se la pictura de la Parma, afirmă: „ există un sens în care poate fi revendicat ca primul tablou baroc ”, cf. Studies in Seicento Art and Theory , Londra, 1947, p. 274.
- ^ Emiliani, 1988, p. 15
- ^ Riccomini, 1987, p. 35
- ^ Donald Posner, Annibale Carracci: A Study in the reform of Italian Painting around 1590 , London, 1971, Vol. II, N. 24, pp. 12-13.
- ^ Cu privire la întrebare, cf. Stefano Pierguidi, I Carraccis și tema Pietei. Câteva considerații , în Studii de istorie a artei , XVIII, 2007, pp. 265-272.
Bibliografie
- Corrado Ricci, Galeria Regală din Parma, Parma, 1896
- Angela Ghilardi, Foaia lucrării; în Lucia Fornari Schianchi (editat de) Galeria Națională din Parma. Catalogul operelor, Cinquecento, Milano, 1998
- Eugenio Riccomini, După Correggio: note despre pictura în Parma de la Correggio la Annibale Carracci , în Pictura emiliană din secolele XVI și XVII , Bologna, 1987
- Lucia Fornari Schianchi, Cum se formează un muzeu: cazul Galeriei Naționale din Parma; în Fornari Schianchi (editat de), Galeria Națională din Parma. Catalog de lucrări din secolul Antic până în secolul al XVI-lea, Milano, 1997
- Alberto Crispo, Artă în bisericile și mănăstirile capucine din Ducatul Farnese , în Capucinii din Emilia Romagna. Istoria unei prezențe , editat de Pozzi și Prodi, Bologna 2002, pp. 410-434
- Daniele Benati, descrierea lucrării în catalogul editat de D. Benati și E. Riccomini Annibale Carracci , Electa, Milano, 2007, pp. 174–175.
linkuri externe
- Intrare pe site-ul Galeriei Naționale din Parma , pe parmabeniartistici.beniculturali.it . Adus la 6 februarie 2015 (arhivat din original la 12 februarie 2015) .
