Mancatori de fasole
| Mancatori de fasole | |
|---|---|
 | |
| Autor | Annibale Carracci |
| Data | 1584–1585 |
| Tehnică | pictură în ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 57 × 68 cm |
| Locație | Galeria Colonna , Roma |
Il Mangiafagioli este un tablou de Annibale Carracci . Datat între 1584 și 1585, este probabil cel mai cunoscut tablou din genul pictat de maestrul bologonez. Este păstrat în galeria palatului Colonna din Roma .
Istoria picturii
Primele anumite date referitoare la această lucrare datează din 1679 și certifică apartenența sa la cardinalul Lazzaro Pallavicini (sau Pallavicino). În inventarele lui Pallavicini, sunt documentate diverse alte lucrări ale pictorilor bolognezi despre care se presupune că a dobândit direct la Bologna în perioada în care a ocupat postul (între 1670 și 1673) ca vicelegat papal acolo. Prin urmare, o ipoteză general acceptată este că Mangiafagioli a fost cumpărat și la Bologna în acel moment [1] .
De la Pallavicini Mangiafagioli a fost vândut prinților Colonna, în galeria cărui palat roman se află și astăzi.
În secolul al XX-lea, autorul Carraccesque al picturii a fost pus la îndoială, mai întâi prin atribuirea Bean Manger lui Pietro Paolo Bonzi (pictor minor, cunoscut și sub numele de Gobbo dei Carracci ), apoi (de Roberto Longhi ), făcând numele lui Bartolomeo Passarotti . Abia după o restaurare efectuată în anii 1950, pânza a fost atribuită lui Annibale de Gian Carlo Cavalli. Din acel moment, autograful lui Carracci al lui Mangiafagioli nu a mai fost contestat [1] .
Atât datorită asonanței stilistice cu operele din acei ani, cât și pentru că se crede că Hannibal a abandonat pictura de gen destul de devreme, Mangiafagioli este datată, de către majoritatea cărturarilor, între 1584 și 1585 [1] .
În cele din urmă, însă, s-a avansat ipoteza unei date mult mai târzii, care poate fi plasată în jurul anului 1600 (presupunând astfel că pictura a fost realizată la Roma). Ipoteza bazată pe remarcabila maturitate picturală arătată de Annibale în a da viață acestei capodopere autentice ale picturii de gen [2] .
Un studiu preliminar pe această temă este păstrat în Uffizi.
Descriere și stil
La fel ca în alte picturi cu o temă săptămânală de Carracci - și în special măcelarii săi - Mangiafagioli prezintă afinități stilistice și formale cu lucrări ale altor maeștri activi în același domeniu, îndepărtându-se de acesta, totuși, într-un mod decisiv, cu privire la semnificația generală a lucrării [3] .
După toate probabilitățile, de fapt, influența unor precedente ale lui Passarotti, care poate a fost profesorul lui Annibale pentru o scurtă perioadă, este văzută în Mangiafagioli , dar care, în orice caz, se numără printre pictorii bolognezi cărora tânărul Carracci îi privea cu mai mult interes.
În acest sens, legătura dintre pictura din Galeria Colonna și lucrările lui Passarotti, cum ar fi Bottega del butellaio și Allegra Compagnia, fusese deja înțeleasă, unde, de asemenea, protagoniștii scenei se confruntă cu observatorul așezat în spatele unui tejghea sau la masa unui umil han [3] .
Această ascendență probabilă a apărut și mai semnificativă odată cu reapariția recentă pe piața de antichități a unui tablou necunoscut până acum al celui mai vechi maestru bologonez care înfățișează un Villano care cânta la lăută în tavernă [4] .
Între Mangiafagioli și această ultimă pictură a lui Passarotti există nu numai o evidentă suprapunere compozițională, ci unele detalii coincid aproape la propriu (micul borcan de vin prezent pe ambele mese set și care apare și în compania Allegra , pare chiar identic) [4 ] .
Chiar și exemplul lui Vincenzo Campi și, în special, al vânzătorilor de pește intenționați să-și mănânce mâncarea cu poftă, a fost apropiat de pictura lui Hannibal [3] .
Dar chiar și în continuitatea figurativă cu aceste precedente, inovația introdusă de Hannibal este profundă. El nu îndulcește tema - chiar și a lui este un țăran grosolan care înghite o masă umilă - ci în Bean Eater (așa cum se poate observa în aproape contemporanul marelui măcelar ) orice deformare grotescă și trivială care, în schimb, este paroxistică în protagoniști ai scenelor de tavernă ale lui Passarotti și Campi [3] (pentru acesta din urmă se gândește și la Mangiatori di ricotta ), uneori nu fără aluzii sexuale grele (ca în Allegra Compagnia ) [4] .
Pe de altă parte, Mangiafagioli de Hannibal revine, așa cum a apărut în realitate, o scenă a vieții de zi cu zi.
Această diferență este marcată și de atitudinea foarte diferită a ticălosului din Annibale în comparație cu protagoniștii picturilor lui Passarotti și Campi. Acestea se adresează în mod explicit și aproape grosolan către privitorul care evident vrea să impresioneze și să amuze [3] .
Pe de altă parte, Hannibal's Bean Eater , este clar surprins de apariția observatorului, dovadă fiind privirea uimită și suspendarea gestului de a aduce lingura la gură, care rămâne larg deschisă în timp ce câteva picături de supă. cad înapoi în castron [3] .
Chiar și cu încărcătura realistă puternică, nu este exclus ca mâncătorul de fasole să aibă un anumit sens de referință. În acest sens, cele mai des sugerate ipoteze identifică țăranul lui Hannibal cu Zanni , un personaj din Commedia dell'Arte sau cu Bertoldo [1] .
Alte poze
Bartolomeo Passerotti , Macelar , noua decada a secolului al XVI-lea, Roma, Galeria Nationala de Arta Antica
Bartolomeo Passerotti , Allegra Compagnia , noua decadă a secolului al XVI-lea, colecție privată
Vincenzo Campi , Fishmongers , c. 1580, Milano, Galeria de artă Brera
Vincenzo Campi , Ricotta eaters , c. 1580, Lyon, Musée des beaux-arts
Notă
- ^ a b c d Daniele Benati, Annibale Carracci, Catalogul expoziției Bologna și Roma 2006-2007 , editat de Benati D. și Riccomini E., Milano, Mondadori Electa, 2006, pp. 108-109.
- ^ Silvia Ginzburg Carignani, Annibale Carracci în Roma , Roma, 2000, p. 25-29.
- ^ a b c d e f Donald Posner, Annibale Carracci: A Study in the reform of Italian Painting around 1590 , London, 1971, Vol. I, pp. 19-20.
- ^ a b c Daniele Benati, Annibale Carracci, Catalogul expoziției Bologna și Roma 2006-2007 , editat de Benati D. și Riccomini E., Milano, Mondadori Electa, 2006, pp. 91-92.
