Galeria lui Francesco I

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Galeria lui Francesco I
Fontainebleau 034.jpg
Autor Rosso Fiorentino (attr.)
Data 1532 - 1539 circa
Tehnică ciclu de fresce și stucuri
Locație Castelul Fontainebleau
Coordonatele 48 ° 24'07.64 "N 2 ° 41'59.81" E / 48.402122 ° N 2.699947 ° E 48.402122; 2.699947 Coordonate : 48 ° 24'07.64 "N 2 ° 41'59.81" E / 48.402122 ° N 2.699947 ° E 48.402122; 2.699947

Galeria lui Francesco I este o cameră monumentală a Castelului Fontainebleau , decorată după un design de Rosso Fiorentino de către o echipă de artiști, inclusiv Francesco Primaticcio , Luca Penni și Léonard Thiry între 1532 și 1539 aproximativ. Deși compromis de restaurările și modificările ulterioare, acesta reprezintă cel mai vechi exemplu de artă manieristă din Franța, care a avut o influență extraordinară asupra artei franceze ulterioare.

Istorie

Elefantul regal printre stucuri

Francesco I al Franței, în proiectele sale de decorare a palatelor sale, a chemat deja numeroși artiști italieni (în special florentini), inclusiv Leonardo da Vinci și Andrea del Sarto . Când Rosso Fiorentino a sosit în Franța (1530), galeria castelului Fontainebleau tocmai fusese terminată și în 1532 , în același an cu sosirea Primaticcio-ului bologonez , Rosso a proiectat și decorat cu fresce Pavilionul pierdut din Pomona, situat în apropiere.

Proiectarea decorațiunilor a trebuit să o asume pe Rosso încă din 1532 și din vara anului 1533 pereții au fost pregătiți pentru instalarea stucurilor și picturilor. În aprilie 1534 a început realizarea stucurilor, în timp ce pentru picturi a trebuit să aștepte aproximativ un an. Diverse documente atestă apoi plățile către Rosso ca director al lucrărilor de decorare, iar în 1539 angajamentul a fost finalizat, cu un an înainte de moartea artistului. În ziua de Crăciun din 1539, Francisc I l-a luat pe Carol al V-lea să viziteze galeria, închizându-se cu împăratul într-o conversație privată timp de două ore [1] .

Descriere și stil

Bustul lui Francisc I.

Zidurile lungi sunt pe laturile nord-sud, iar cele scurte sunt, așadar, îndreptate pe axa est-vest. În cele patru puncte cardinale există scene legate de tema iubirii. De fapt, în centrul peretelui nordic exista un dressing care conținea un oval pierdut cu Jupiter și Semele , în timp ce pe partea opusă un alt oval reprezintă Iubirea lui Jupiter și Danae ; la cele două capete Vasari și-a amintit că a văzut o Venus și un Cupidon în vest (pierdut, probabil cunoscut dintr-un desen din Luvru ) și, în est, un tablou cu Bacchus, Venus și Cupidon , poate identificabil cu cel de la Musée national d'histoire et d 'art din orașul Luxemburg .

În centru se afla un bust de marmură al suveranului.

Laturile lungi au o serie de douăsprezece pătrate - înconjurate de stucuri și intercalate cu ferestre - cu fresce al căror aspect este însă compromis de schimbările și renovările făcute de la o epocă foarte apropiată de finalizarea lor. Acest lucru poate fi văzut prin compararea aspectului actual al frescelor cu copii contemporane, desene pregătitoare și primele gravuri ale întregului decor [2] .

Tema frescelor galeriei este în esență o celebrare alegorică a vieții. Virtutile și faptele lui Francisc I, deși semnificația iconografică a multor detalii rămâne încă subiectul dezbaterii și incertitudinii [2] . Însuși Margareta de Navarra , sora suveranului, i-a scris într-o scrisoare că nu poate înțelege sensul acestor povești fără îndrumarea ei, chiar dacă nu este clar dacă este o afirmație reală sau retorică [3] .

Lista scenelor
  • Lupta între Centauri și Lapiths
  • Pierderea tinereții perpetue
  • Răzbunarea lui Nauplio
  • Moartea lui Adonis
  • Educația lui Ahile
  • Baia Pallas
  • Frații din Catania
  • Cleobis și Biton
  • Unitatea statului
  • Elefant regal
  • Iluminarea lui Francesco I
  • Sacrificiu

În două fresce suveranul este reprezentat direct ( Iluminarea și Unitatea statului ), în timp ce celelalte scene ar trebui să conțină aluzii mai mult sau mai puțin evidente la viața sa. De exemplu, elefantul regal , care poartă salamandra regală pe coafură și o pânză de șa cu crini ai Franței și un „F” mare, nu ar fi altceva decât un portret alegoric al regelui și al calităților sale: măreție, putere, bunătate, cumpătare, generozitate. Poveștile lui Cloebis și Biton și ale fraților din Catania ar evoca dragostea față de părinți și rude sau pietele familiale care l-au legat de venerata sa mamă Louise de Savoia sau de sora sa Margherita de Navarra [4] .

Potrivit lui Panofsky , Moartea lui Adonis face aluzie la tragicul eveniment al morții Dauphinului Francois de Valois la 10 august 1536 : o dată după care probabil că a fost efectuată o revizuire iconografică. Chiar și Pierderea tineretului perpetuu ar fi o reflecție amară asupra trecerii timpului, contrabalansată de educația lui Ahile care face aluzie la un tânăr îndrumat tineresc, referindu-se poate încă o dată la copiii regelui [5] .

Marc Fumaroli a propus ca la citirea scenelor să fie luate în considerare și cele trei imnuri pindarice scrise în acei ani de Luigi Alamanni (un alt exil florentin în Franța) pentru rege și sora lui, precum și sfaturile literare ale lui Lazare de Baïf , ambasador și om de litere, fost student al lui Giano Lascaris [6] .

Falciani a înființat o lectură exegetică mai largă, legată de contrastul dintre iubirea carnală negativă și iubirea spirituală pozitivă, implicită în deviza emblemei regale a salamandrei (aleasă de Francisc I cel puțin din 1504 ): „notrisco to the good, I strângeți-l pe infractor ", adică mă hrănesc cu focul binelui și mă sting pe cel rău. Lupta dintre Centauri și Lapiths, de exemplu, ar conține o propoziție față de cei care se abandonează sălbatic iubirii carnale, în timp ce Tineretul Perpetu ar arăta prostia rasei umane, înșelată de „prăpastia simțurilor”. De asemenea, Răzbunarea din Nafplio și Moartea lui Adonis s-ar referi la pericolele iubirii trupești și la consecințele acesteia, în timp ce Educația lui Ahile ar indica calea către viața virtuoasă; la fel scenele din dreapta ar arăta efectele legate de alegerea iubirii spirituale. Jertfa , protecția oferită religiei [7] .

Notă

  1. ^ Natali, cit., P. 244.
  2. ^ a b Marchetti Letta, cit. p. 74.
  3. ^ Natali, cit., P. 242.
  4. ^ Natali, cit., P. 236.
  5. ^ Natali, cit., P. 238.
  6. ^ Natali, cit., P. 239.
  7. ^ Natali, cit., P. 248.

Bibliografie

Alte proiecte

Controlul autorității VIAF ( EN ) 145293461 · WorldCat Identities ( EN ) viaf-145293461
Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura