Evadarea lui Enea din Troia

Evadarea lui Enea din Troia
Autor	Federico Barocci
Data	1598
Tehnică	Pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni	179 × 253 cm
Locație	Galeria Borghese , Roma

Fuga lui Enea din Troia face obiectul a două picturi ale lui Federico Barocci dintre care, după pierderea unuia dintre ele, se cunoaște doar versiunea păstrată în Galeria Borghese .

Această ultimă pictură este semnată și datată cu inscripția fixată pe treapta inferioară a scării din stânga compoziției pe care scrie: FED • BAR • VRB / FAC • MDXCVIII (Federico Barocci Urbinate, realizat în 1598).

Istorie

Desene animate din prima versiune, 1586-1589, Paris, Luvru

Pânza Galeriei Borghese este a doua versiune a unui tablou realizat la cererea împăratului Rudolf al II-lea de Habsburg . Suveranul, un mare iubitor de artă și colecționar, dorind o lucrare a lui Barocci, s-a îndreptat, în 1586, către ducele de Urbino Francesco Maria II Della Rovere , la serviciul căruia a lucrat Fiori, cerând ca o pictură a pictorului să fie plasată în colecții extraordinare din Praga ^[1] . Rodolfo însuși a dat indicația precisă că lucrarea nu ar trebui să aibă un conținut religios. Aceasta explică singularitatea subiectului, practic singura pictură historia (deci, evident, producție separată de portret) a unei teme seculare autorizate de Barocci în timpul carierei sale ^[2] .

Această primă versiune a evadării lui Enea a sosit la Praga în 1589 și a rămas acolo până în 1648, când capitala Boemiei a fost răpită de trupele suedeze la sfârșitul războiului de 30 de ani . Suedezii au atacat colecția Habsburg și multe dintre lucrările care au făcut parte din aceasta s-au îndreptat spre Stockholm ^[3] .

Mai târziu, pictura lui Barocci a fost printre cele pe care Christina din Suedia le-a adus cu ea la Roma după abdicare. La moartea reginei, marea sa colecție romană, inclusiv tabloul în cauză, a suferit diverse schimbări de proprietate: ultima știre cunoscută a picturii realizate pentru Rudolph de Habsburg atestă sosirea sa în Anglia în secolul al XIX-lea, apoi este pierdută . orice urmă și este ignorată dacă mai există sau dacă a fost distrusă ^[3] . Din această primă versiune a evadării din Troia, s-a păstrat cartonul la scară de la 1 la 1 folosit pentru întocmirea urmelor desenului pe pânză, păstrat în Luvru ^[4] .

Câțiva ani mai târziu, monseniorul Giuliano Della Rovere ^[5] , nepotul ducelui de Urbino, i-a ordonat lui Barocci să creeze o a doua versiune a picturii. Motivul acestei a doua comisii este necunoscut, dar este probabil ca intenția să fie un cadou pentru familia Borghese , în ale cărei inventare lucrarea este documentată încă din 1613 ^[2] . Nu se știe, însă, dacă darul a fost adresat lui Camillo Borghese (ulterior urcat pe tronul papal cu numele lui Paul al V-lea ) sau nepotului său Scipione Borghese , cardinal (din 1605), precum și unul dintre colecționarii majori și patroni ai Romei vremii.

Chiar și unele elemente iconografice ale picturii (pe care mai departe) sugerează că a fost realizată pentru o destinație romană, ceea ce susține probabil ipoteza că a fost rezervată pentru Borghese de la început.

Descriere și stil

Gerolamo Genga , Evadarea lui Enea din Troia , aproximativ 1510, Siena, Galeria Națională de Imagini

După toate probabilitățile, alegerea temei picturii destinate lui Rudolph II nu a fost întâmplătoare, ci a fost vehiculul presupus al unui omagiu lăudabil adus Casei Habsburgului despre care se pretindea că este descendent al lui Enea . Tribut dinastic legat probabil de legăturile puternice ale Ducatului de Urbino cu Habsburgii (ambele ramuri spaniole și germane) ^{[6] [7]} .

O conexiune la fel de directă între obiectul Aeneas de zbor de la Troia și Borghese, beneficiarii probabile din a doua versiune a lucrării, nu pare să nu ușor de identificat: propunerile critice în acest sens sunt limitate la referințe mai generice pentru Aeneas PIETAS - din care episodul descris este cu siguranță exemplar - de secole reinterpretat în cheia prefigurării religiei creștine, sau ca o aluzie la miturile fondatoare ale Romei, concepte care par a fi conjugate unei familii, Borghese de fapt, care a avut și-a asumat o poziție preeminentă în ierarhiile papale și apoi în oraș ^{[8] [7]} .

Scena descrisă de Barocci este povestită în cea de-a doua carte a Eneidei : Enea realizând acum zadarnicia apărării Troiei, în cadrul căreia invadatorii greci sunt deja rampanți, evadează din orașul arzând luându-și familia cu el, adică bătrânul tată Anchises , care poartă în brațe, fiul său mic Ascanio și soția sa Creusa . Enea și familia sa se află într-o clădire cu arhitectură clasică rafinată ^[4] . Pe teren deja se acumulează moloz și un fel de natură moartă de arme și stindarde militare pentru a simboliza căderea Rocca di Priamo. De la fereastra din stânga și de pe arcada din centru puteți vedea flăcările focului declanșat de ahei sclipind în masacrul învinșilor: gestul lui Ascanius de a-și proteja urechile evocă vuietul asurzitor al devastării în curs ^[7] .

Atmosfera nocturnă întunecată este întreruptă de tonurile obscure ale tenului și mai presus de toate hainele protagoniștilor în căutare de evadare.

În timp ce Enea, Anchise și Ascanius formează un grup propriu, cu copilul agățat de piciorul tatălui său și bătrânul susținut de tânărul erou, Creusa este relativ izolată, deja la câțiva pași în spatele celorlalți membri ai familiei sale. Cu această alegere compozițională, Barocci prefigurează dispariția Creusei care va avea loc în timpul evadării, când Cybele o duce pe soția lui Aeneas în viața de apoi. Expresia și poza Creusei, cu capul îndoit și mâna pe piept, aproape că evocă reprezentarea unei Madonna anunțate care se supune voinței divine: și Creusa nu poate să nu accepte soarta. Dispariția sa este de fapt necesară pentru ca Enea, odată ajuns în Lazio, să poată da viață noii descendențe care va duce la întemeierea Romei ^[7] .

Rafael , Incendio di Borgo , 1514, Vatican

În ceea ce privește poziția Creusei îndepărtată de grupul familial, se crede că un model compozițional plauzibil ar fi putut fi urmat de Barocci o frescă cu același subiect de Gerolamo Genga , compatriot și rudă a pictorului, unde aceeași separare în două se observă grupuri ale familiei care fugă., cu femeia detașată care urmează să fie înghițită de pământ ^[7] .

Există, de asemenea, o anumită asonanță cu celebrul Incendio di Borgo , o frescă a lui Rafael în camerele Vaticanului, unde apar și Enea și oamenii săi în căutarea mântuirii: din acest ilustru precedent, Barocci preia probabil câteva idei compoziționale generale și câteva detalii din fundal ^[9] .

Prin arcada pe care se deschide camera ocupată de Enea și deschiderea sa, unele clădiri și monumente pot fi văzute în fundal care reflectă clar arhitectura reală a Romei. Templul circular este o reproducere a Tempietto de Bramante ^[10] în San Pietro in Montorio , în timp ce coloana este identificabilă cu Coloana lui Traian . Roma modernă și Roma antică. Probabil că sensul acestui fundal arhitectural este de a sublinia că calea pe care o ia Enea odată cu abandonarea patriei sale va duce într-o zi la întemeierea Romei ^[7] .

Comparând fundalul arhitectural al replicii Borghese cu desenul animat din Luvru (relativ la prima versiune trimisă la Praga), se observă diferențe substanțiale: se presupune că schimbarea, cu includerea clădirilor reale capitoliene, în prima pictură probabil absent (deoarece nu există nicio urmă a acestuia în desenul animat), se poate datora destinației romane a celei de-a doua versiuni (concepută tocmai ca un cadou pentru Borghese) ^[7] .

Pentru capacitatea de a reda afecțiunile protagoniștilor picturii și restituirea efectivă a emoției evenimentelor puse în scenă, în Fuga din Enea din Troia una dintre dovezile lui Barocci cu cele mai marcate calități proto-baroce, un precursor al pictura secolului următor ^[2] .

Gravura de Agostino Carracci

Agostino Carracci , Zborul lui Enea din Troia , 1595

Amplul succes critic pe care l-a primit Fuga lui Barocci din Troia la vremea sa, numărat printre cele mai mari capodopere ale maestrului din Urbino, se crede în parte datorat remarcabilei gravuri pe care Agostino Carracci le-a tras, o amprentă care a contribuit la răspândirea cunoașterea picturii ^[2] .

O circumstanță care a dat naștere unei îndelungate dezbateri critice este constituită de faptul că gravura lui Carracci datează din 1595, în timp ce versiunea Borghese a lui Barocci poartă o dată de trei ani mai târziu. La început s-a dedus că tipăritul reproduce prima versiune a operei, adică cea dorită de Rudolph de Habsburg.

Designul Windsor atribuit lui Barocci

Cu toate acestea, această pictură se afla la Praga de câțiva ani la momentul gravării și este imposibil ca Agostino Carracci să fi putut să o vadă. Mai mult, în fundalul tiparului apar Coloana lui Traian și Tempietto de Bramante, detalii care probabil, așa cum s-a observat, nu au fost prezente în pictura de la Praga, ci doar în cea Borghese, care totuși este ulterioară gravurii ^[4] .

Dilema a fost rezolvată (cel puțin ipotetic) susținând că, înainte de a trage a doua versiune, Barocci a pus la dispoziția lui Agostino Carracci un studiu pregătitor în care apare deja cadrul roman din fundal.

În această privință, există în colecțiile regale ale Castelului Windsor un desen revopsit în ulei, care s-a crezut multă vreme că a fost scris de Agostino Carracci tocmai ca o pregătire pentru tipărirea sa. O revizuire critică a acestei atribuții, cu toate acestea, a atribuit ulterior foaia engleză lui Barocci însuși, identificând modelul posibil - înainte de elaborarea celei de-a doua versiuni a fugii pe pânză, dar care conține deja detaliile de fundal apoi inserate și în pictură - că Fiori i-ar fi pus la dispoziția lui Agostino Carracci pentru a-i permite să facă gravura ^[2] .

Grupul Bernini

Ansamblul grupului Bernini și detaliile figurii lui Ascanio

La câțiva ani de la intrarea pânzei Barocci în colecțiile Borghese, Cardinalul Scipione Borghese a comandat un grup sculptural de același subiect unui foarte tânăr Gian Lorenzo Bernini , concediat în 1619 și tot în Galeria Borghese .

O descriere străveche a colecțiilor de artă situate în nobilul cazinou al Vilei Pincian construit de cardinalul Nepote , datând din 1650, atestă faptul că Enea Berniniană a fost situată chiar în fața (din spate) a pânzei Barocci. Cu toate acestea, se crede probabil că de la început aceasta a fost locația destinată statuii, în relație directă și deliberată cu pictura de către pictorul din Urbino ^[11] .

De fapt, se crede că grupul lui Bernini ar fi putut fi însărcinat de Scipione Borghese să creeze o comparație între cele două lucrări, adică un exemplu al acelei virtuoase competiții dintre pictură și sculptură care încă din Renaștere a făcut obiectul interesului și dezbaterii dintre teoreticieni., iubitori de artă și artiști ^[12] .

În plus față de renașterea generală a temei, Bernini, conform unor perspective critice, a împrumutat și câteva soluții compoziționale din pictură și în special figura micuțului Ascanio, similară în expresie și pentru părul său abundent creț cu cel al lui Barocci ^{[ 13]} .

Desene pregătitoare

Se păstrează un număr destul de vizibil de desene pregătitoare cu privire la Fuga lui Enea din Troia . Este dificil să se stabilească dacă se referă la prima sau a doua versiune a picturii, cu excepția cazului în care conțin detalii de fundal referitoare la monumentele romane care ar trebui să se refere mai ușor la versiunea Borghese, presupunând că fundalul primei versiuni era diferit. Printre acestea se numără un studiu al Tempietto de Bramante și o schiță a întregii compoziții unde în fundal puteți vedea aceeași clădire renascentistă și Coloana lui Traian.

• 

  Studiul Tempietto del Bramante, Cabinet de desene și amprente ale Uffizi

• 

  Studiul întregului, Cleveland Museum of Art

• 

  Șeful Anchises, Castelul Windsor

• 

  Studiul figurii lui Ascanio, Muzeul de Artă al Universității Princeton

• 

  Studiul Aeneas susținând Anchises, Berlin, Kupferstichkabinett

• 

  Studiu nud pentru figura Creusei, Cabinet de desene și amprente ale Uffizi

Notă

Portal de artă

Portal de pictură