Portretul Lady Venetia Digby ca alegorie a prudenței

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Portretul Lady Venetia Digby ca alegorie a prudenței
Portretul Lady Venetia Digby ca alegorie a prudenței - Van Dyck.jpg
Autor Antoon van Dyck
Data 1633-1634
Tehnică pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni 242 × 155 cm
Locație Palazzo Reale , Milano

Portretul doamnei Venetia Digby ca alegorie a prudenței este subiectul unui tablou de Antoon van Dyck păstrat în Palazzo Reale din Milano .

Există o a doua versiune cu autograf a picturii - într-un format mult mai mic (101 × 80 cm) și cu unele variații în comparație cu pânza milaneză - care se află la National Portrait Gallery din Londra .

Istorie

Antoon van Dyck , Sir Kenelm Digby, Lady Venetia Digby și copiii lor , în jurul anului 1632, colecție privată

Venetia Santley (după căsătoria ei Lady Venetia Digby - 1600-1633) este amintită ca una dintre cele mai frumoase femei care au participat la curtea londoneză a Stuart-ului [1] .

Fiica lordului Edward Stanley a crescut în Shropshire și a început să frecventeze mediul curții la o vârstă foarte fragedă, unde a început o relație adulteră cu Richard Sackville, contele de Dorset, de la care, potrivit unor surse, avea și copii. Venetiei i s-a atribuit apoi o legătură cu Edward Sackville, fratele contelui Richard, și alte aventuri galante. Pe scurt, Stanley a devenit o femeie mult vorbită, chiar acuzată de curtezană.

În ciuda acestei faime, Kenelm Digby , unul dintre cele mai notabile personaje din curtea lui Carol I Stuart , s-a îndrăgostit nebunește de ea. Filozof, bibliofil, alchimist Digby era foarte atașat de regina consoarta Henrietta Maria (cu care împărtășea credința catolică), dar a fost apreciat și de regele care i-a încredințat sarcini diplomatice și militare importante [1] .

Digby, indiferent de ferma disidență a familiei sale de origine - cel mai probabil cauzată de proasta reputație a fetei - s-a căsătorit cu Venetia Stanley și și-a cheltuit influența considerabilă în mediul cultural londonez pentru a-i reabilita reputația [2] .

Antoon van Dyck a fost, de asemenea, implicat în acest program, care din 1632 se afla la Londra ca pictor de curte și al cărui Digby a fost nu numai client, dar cel mai probabil și bun prieten din cauza intereselor culturale comune. De fapt, Digby a comandat de la pictorul flamand mai multe portrete ale soției sale tocmai pentru a transmite o imagine diferită a ei, opusă celei unei femei dizolvate acum actuale. Primul dintre aceste tablouri este un portret de familie care îl înfățișează pe Digby, soția sa și primii lor doi copii, o pânză în care Venetia apare ca o soție devotată și o mamă iubitoare [1] .

În 1633 Venetia a murit brusc și misterios: culcându-se seara, în dimineața următoare a fost găsită moartă în patul ei. S-a zvonit multe despre cauzele morții: sinuciderea a fost ipoteză, s-a gândit la o crimă comisă de soțul ei din gelozie și s-a mai spus că Digby, obsedat de frumusețea soției sale, a început să-i administreze otravă de viperă ( după cum sa menționat Digby a cultivat interese în domeniul alchimiei) crezând că această substanță, în doze adecvate, a încetinit procesul de îmbătrânire. O eroare în dozaj ar fi cauzat moartea Venetiei. Scandalul a fost de așa natură încât s-a efectuat și o autopsie pe corpul femeii - foarte rar la vremea respectivă - care însă nu a clarificat cauza morții ei [1] .

Antoon van Dyck , Lady Venetia Digby pe patul de moarte , 1633, Londra, Dulwich Picture Gallery

Plecarea Venetiei a fost prilejul unui alt portret celebru, Van Dyck al lui Lady Digby, luat pe patul de moarte exact când a fost găsită dimineața. Van Dyck a îndulcit tragedia, descriind Venetia mai degrabă ca o femeie care doarme liniștit și singura aluzie la faptul că este reprezentarea unui decedat se limitează probabil la trandafirul din care au fost smulse petalele care se poate vedea pe cearșaf de pat.de moarte [1] . Floare fără petale care ar putea fi atât o referință simbolică la moartea unei femei încă tinere (Venetia avea treizeci și trei de ani), cât și ultimul omagiu al unui soț îndrăgostit [2] .

Orbit de durerea cauzată de pierderea soției sale Digby, așa cum povestește el însuși într-o scrisoare, în lunile următoare morții Venetiei nu s-a despărțit niciodată de acest portret. Moartea Venetiei a întărit hotărârea lui Digby de a elibera memoria publică a ei de toate umbrele [1] . În acest scop, a folosit prietenia sa cu Ben Jonson , unul dintre cei mai mari dramaturgi englezi ai timpului său, pentru a scrie versuri în cinstea soției sale. Jonson a compus astfel poezia lirică: Eupheme; sau, Faima faimoasă lăsată posterității acelei Doamne cu adevărat nobile, Lady Venetia Digby (1633).

Chiar și portretul alegoric al Venetiei sub masca Prudenței - pe care Van Dyck l-a redactat în două versiuni - deși nedatat se crede în general că este la scurt timp după moartea ei și este legat în egală măsură de eforturile lordului Digby de a reînvia reputația soției sale [2] .

Ambele versiuni ale portretului alegoric au fost aduse de la Digby la Paris, unde a urmat-o pe Henrietta Maria în timpul războiului civil englez . Este probabil ca cele două portrete (dar pentru pictura milaneză acest lucru nu este sigur) să se contopească mai târziu în colecțiile cardinalului Mazarin . Pictura milaneză este documentată în Palazzo Reale din 1857, dar nu se știe în ce circumstanțe a ajuns la acest sit din Franța, unde se află și astăzi [2] .

Descriere și stil

Antoon van Dyck , Portretul Lady Venetia Digby ca alegorie a prudenței , 1633-1634, Londra, National Portrait Gallery

Portretul alegoric al Venetiei Digby face obiectul unei descrieri destul de exacte a Giovan Pietro Bellori, care în acest scop a reușit să utilizeze direct povestea lui Kenelm Digby: de fapt, între 1645 și 1648 Digby a rămas la Roma cu sarcina diplomatică de a pleda cauza lui Carol I Stuart - a cărui putere a fost din ce în ce mai subminată de insurecția condusă de Oliver Cromwell - la Sfântul Scaun [1] . În timpul șederii sale la Roma Digby a intrat în relații cu Bellori, dintre care a fost una dintre principalele surse pentru editarea biografiei lui Van Dyck inclusă de istoricul roman în Viața sa (publicată în 1672) [2] .

Astfel, Bellori: « Însuși cavalerul Digby s-a gândit să-și aibă pictura pe o pânză mare, pe o pânză mare, sub formă de prudență, așezată într-o rochie albă, cu un voal de culoare și cu balteo de pietre prețioase. Ea întinde mâna către doi porumbei albi, iar celălalt braț este învăluit de Șarpe. Ține un cub sub picioare, de care Fraudeul cu două fețe este legat sub formă de sclavi, Mânia într-un aspect furios, Invidia subțire și părul de șarpe, profanul Amor bandat, a tăiat aripile, a rupt arcada , săgețile împrăștiate, fața închisă, cu alte figuri goale în natură. Deasupra unei glorii a Îngerilor cu sunete și cântece, ținând trei dintre ei palma și ghirlanda deasupra capului Prudenței ca semn al victoriei și al triumfului viciilor; și „deviza, este preluată de la Juvenal: NULLUM NUMEN ABEST, SI SIT PRUDENTIA [3] . Van Dyck a fost atât de mulțumit de această invenție încât a colorat pe altul în tulpină, deși nu era complet, iar una, și cealaltă în revoltele Angliei, a fost transportată în Franța " [4] .

Deși există diferențe diferite între această relatare și pictura milaneză - începând de la liniile lui Juvenal care nu sunt vizibile în pânză - se crede în general că Bellori se referă tocmai la pictura din Palazzo Reale. În ceea ce privește motto-ul latin, o explicație plauzibilă a absenței sale actuale este o reducere a dimensiunii pânzei care ar fi putut implica tăierea porțiunii picturii pe care a insistat [2] .

Tizian , detaliu al Iubirii Sacre și al Iubirii profane , aproximativ 1515, Roma, Galleria Borghese

În ceea ce privește neconcordanțele legate de reprezentarea reală - de exemplu alegoriile despre mânie și invidie despre care Bellori spune, dar absente în pictură - acestea sunt probabil rezultatul neînțelegerilor cronice ale descrierii lui Digby, ținând cont de faptul că istoricul roman nu a avut niciodată văzut direct acest tablou [5] .

Se crede că însuși Kenelm Digby, un om de vastă cultură, este creatorul iconografiei alegorice a picturii. Atributul de calificare este șarpele pe care Venetia ține în mâna dreaptă: pentru Cesare Ripa iconologie lui este emblema prudenței. Virtutea prudenței care, conform relatării lui Bellori, a fost amintită și în pictură prin versul lui Juvenal. În stânga, Venetia ține un porumbel alb și în spatele ei există un altul: cei doi porumbei albi sunt simboluri ale purității și castității [2] .

Așezată pe un cub de piatră, femeia zdrobește un cupidon cu picioare monstruoase cu piciorul, simbol al lascivității. Înlănțuit în scaunul Venetiei este o personificare a fraudei (recunoscută prin cele două fețe care simbolizează falsitatea acesteia) care trebuie înțeleasă ca o aluzie la acuzațiile calomnioase de licențiune - cel puțin pentru soțul ei - care au fost aduse împotriva lui Lady Digby. Prin urmare, prudența Venetiei, adică comportamentul ei moral corect, supune viciul și tace calomnia (înșelăciunea înlănțuită). Victoria virtuții este în cele din urmă pecetluită de cei trei cupidoni care încoronează Venetia Digby cu dafin [2] .

În intervalele cromatice, în textura întrupatelor, în redarea peisajului în fundal, este evidentă influența lui Titian , din a cărui capodoperă tinerească Amor sacro și Amor profano este preluată și de poziția Lady Digby, care este aproape coincident cu cel al lui Venus îmbrăcat în pictura Galleria Borghese (lucrare binecunoscută lui Van Dyck care a putut să o studieze la Roma unde a stat între 1622 și 1623 și din care a desenat o schiță în celebrul său caiet italian ) [ 2] .

După cea a Lady Digby, Van Dyck a pictat alte portrete alegorice ale unor femei nobile din aristocrația engleză, uneori evident legate de cea dorită de Lord Digby (ca în cazul contesei de Southampton Rachel de Ruvigny descrisă în masca Fortune ).

În plus față de versiunile autografate ale portretului Venetia Digby din Milano și Londra, există diverse copii, precum și unele derivări ale picturii, inclusiv o Alegorie a credinței de David Teniers păstrată în Schitul [2] .

Galerie de imagini

Notă

  1. ^ a b c d e f g Stefan Albl, Sir Kenelm Digby în Roma , în Dalma Frascarelli (curator), Celălalt secol al XVII-lea. Arta și libertinismul la Roma , Roma, 2016, p. 145-158.
  2. ^ a b c d e f g h i j Luciano Arcangeli, Portretul Lady Venetia Digby ca La Prudenza , în Evelina Borea și Lucilla de Lachenal (curatori), L'Idea del bello, călătoresc la Roma în secolul al XVII-lea cu Giovan Pietro Bellori (Catalogul expoziției Roma 2002) , Roma, 2002, Vol. II, pp. 316-317.
  3. ^ Juvenal, Satira X , 365
  4. ^ Giovan Pietro Bellori, Antonio Vandyck , în Viața pictorilor moderni, sculptori și arhitecți , Roma, 1672.
  5. ^ Pentru a raționa diferit, ar trebui să se presupună că, pe lângă versiunile Palatului Regal și ale Galeriei Naționale a Portretelor, există o a treia redacție vandyckiană, neidentificată, a portretului alegoric al Venetiei Digby. Cu toate acestea, circumstanța că în toate copiile și derivările cunoscute ale portretului Lady Digby ca Prudence nu găsește, de asemenea, detaliile descrise de Bellori și care nu sunt prezente în cele două versiuni cunoscute, ciocnește cu această ipoteză. La urma urmei, Bellori este întotdeauna clar spunând că au existat doar două versiuni ale portretului, una mare și una mică. Prin urmare, pare cea mai plauzibilă concluzie că discrepanțele dintre relatarea Bellori și ceea ce poate fi văzut în pictură sunt rezultatul inexactităților făcute de istoric la elaborarea unei descrieri second-hand a picturii.

Alte proiecte

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Portrait_of_Lady_Venetia_Digby_come_allegoria_della_Prudenza&oldid=122394431 ”